Pierre Gavinès |

Pierre Gavinies

Einer der größten französischen Geiger des 1789. Jahrhunderts war Pierre Gavignier. Fayol stellt ihn auf eine Stufe mit Corelli, Tartini, Punyani und Viotti und widmet ihm eine eigene biografische Skizze. Lionel de la Laurencie widmet Gavinier ein ganzes Kapitel in der Geschichte der französischen Geigenkultur. Mehrere Biografien wurden von französischen Forschern des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts über ihn geschrieben. Das gesteigerte Interesse an Gavigne ist kein Zufall. Er ist eine sehr prominente Figur in der Aufklärungsbewegung, die die Geschichte der französischen Kultur in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts geprägt hat. Nachdem Gavignier seine Tätigkeit zu einer Zeit begonnen hatte, als der französische Absolutismus unerschütterlich schien, erlebte er seinen Zusammenbruch im XNUMX.

Als Freund von Jean-Jacques Rousseau und leidenschaftlicher Anhänger der Philosophie der Enzyklopädisten, deren Lehren die Grundfesten der adeligen Ideologie zerstörten und dazu beitrugen, dass das Land zur Revolution kam, wurde Gavignier Zeuge und Teilnehmer der erbitterten „Kämpfe“ im Kunstfeld, das sich zeitlebens vom galant-aristokratischen Rokoko über die dramatischen Opern Gluck und weiter bis hin zum heroischen bürgerlichen Klassizismus der Revolutionszeit entwickelte. Er selbst ist den gleichen Weg gegangen und reagiert sensibel auf alles Fortgeschrittene und Fortschrittliche. Ausgehend von Werken eines galanten Stils gelangte er zur sentimentalen Poetik des Rousseau-Typs, zu Glucks Drama und den heroischen Elementen des Klassizismus. Er zeichnete sich auch durch den für die französischen Klassiker charakteristischen Rationalismus aus, der laut Buquin „der Musik einen besonderen Stempel aufdrückt, als integraler Bestandteil des allgemeinen großen Verlangens der Epoche nach der Antike.“

Pierre Gavignier wurde am 11. Mai 1728 in Bordeaux geboren. Sein Vater, Francois Gavinier, war ein talentierter Instrumentenbauer, und der Junge wuchs buchstäblich zwischen Musikinstrumenten auf. 1734 zog die Familie nach Paris. Pierre war damals 6 Jahre alt. Bei wem genau er Geige studierte, ist unbekannt. Die Dokumente zeigen nur, dass der 1741-jährige Gavignier 13 zwei Konzerte (das zweite am 8. September) im Concert Spirituel-Saal gab. Lorancey glaubt jedoch vernünftigerweise, dass Gavigniers musikalische Karriere mindestens ein oder zwei Jahre früher begann, weil ein unbekannter Jugendlicher nicht in einem berühmten Konzertsaal hätte auftreten dürfen. Außerdem spielte Gavinier im zweiten Konzert zusammen mit dem berühmten französischen Geiger L. Abbe (Sohn) Leclercs Sonate für zwei Violinen, was ein weiterer Beweis für den Ruhm des jungen Musikers ist. Cartiers Briefe enthalten Hinweise auf ein merkwürdiges Detail: Im ersten Konzert debütierte Gavignier mit den Capricen von Locatelli und dem Konzert von F. Geminiani. Cartier behauptet, der damals in Paris weilende Komponist habe die Aufführung dieses Konzerts trotz seiner Jugend nur Gavignier anvertrauen wollen.

Nach der Aufführung von 1741 verschwindet Gavigniers Name bis zum Frühjahr 1748 von den Concert Spirituel-Plakaten. Dann gibt er bis einschließlich 1753 Konzerte mit großer Aktivität. Von 1753 bis Frühjahr 1759 erneute Unterbrechung der Konzerttätigkeit des Geigers folgt. Einige seiner Biografen behaupten, dass er aufgrund einer Art Liebesgeschichte gezwungen war, Paris heimlich zu verlassen, aber bevor er überhaupt für 4 Meilen abgereist war, wurde er verhaftet und verbrachte ein ganzes Jahr im Gefängnis. Loranceys Studien bestätigen diese Geschichte nicht, widerlegen sie aber auch nicht. Im Gegenteil, das mysteriöse Verschwinden eines Geigers aus Paris dient als indirekte Bestätigung dafür. Laut Laurency könnte dies zwischen 1753 und 1759 geschehen sein. Die erste Periode (1748-1759) brachte Gavignier eine beträchtliche Popularität im musikalischen Paris. Seine Partner bei Auftritten sind so bedeutende Interpreten wie Pierre Guignon, L. Abbe (Sohn), Jean-Baptiste Dupont, Flötist Blavet, Sängerin Mademoiselle Fell, mit der er wiederholt Mondonvilles Zweites Konzert für Violine und Gesang mit Orchester aufführte. Er konkurriert erfolgreich mit Gaetano Pugnani, der 1753 nach Paris kam. Gleichzeitig wurden damals noch einige kritische Stimmen gegen ihn laut. So wurde ihm in einer der Rezensionen von 1752 geraten, „zu reisen“, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Gavigniers neuer Auftritt auf der Konzertbühne am 5. April 1759 bestätigte schließlich seine herausragende Stellung unter den Geigern Frankreichs und Europas. Von nun an erscheinen nur noch die enthusiastischsten Kritiken über ihn; er wird mit Leclerc, Punyani, Ferrari verglichen; Viotti nannte ihn, nachdem er Gavigniers Spiel gehört hatte, „französischen Tartini“.

Auch seine Arbeiten werden positiv bewertet. Unglaubliche Popularität, die während der zweiten Hälfte des 1759. Jahrhunderts anhielt, erlangte seine Romanze für Violine, die er mit außergewöhnlicher Eindringlichkeit aufführte. Romance wurde erstmals in einer Rezension von XNUMX erwähnt, aber bereits als ein Stück, das die Liebe des Publikums gewann: „Monsieur Gavignier spielte ein Konzert seiner eigenen Komposition. Das Publikum hörte ihm in völliger Stille zu und verdoppelte seinen Applaus, um die Romanze wiederholen zu dürfen. In Gavigniers Werk der Anfangszeit waren noch viele Züge des galanten Stils vorhanden, aber in der Romanze gab es eine Hinwendung zu jenem lyrischen Stil, der zu Sentimentalität führte und als Antithese zur manierierten Sensibilität des Rokoko entstand.

Ab 1760 begann Gavignier, seine Werke zu veröffentlichen. Die erste davon ist die Sammlung „6 Sonatas for Violin Solo with Bass“, die Baron Lyatan, einem Offizier der französischen Garde, gewidmet ist. Bezeichnenderweise beschränkt sich Gavignier anstelle der erhabenen und unterwürfigen Strophen, die normalerweise bei dieser Art von Initiation verwendet werden, auf Bescheidenheit und voller verborgener Würde in den Worten: „Etwas in diesem Werk lässt mich mit Befriedigung denken, dass Sie es als Beweis dafür akzeptieren werden meine wahren Gefühle für dich“. In Bezug auf Gavigniers Schriften bemerken Kritiker seine Fähigkeit, das gewählte Thema endlos zu variieren und alles in einer neuen und neuen Form zu zeigen.

Es ist bezeichnend, dass sich der Geschmack der Konzertsaalbesucher in den 60er Jahren dramatisch veränderte. Die einstige Faszination für die „reizenden Arien“ des galanten und sensiblen Rokoko-Stils vergeht, und eine viel größere Anziehungskraft auf die Texte offenbart sich. Im Concert Spirituel führt der Organist Balbair Konzerte und zahlreiche Bearbeitungen lyrischer Stücke auf, während der Harfenist Hochbrücker seine eigene Transkription für Harfe des lyrischen Menuetts Exode usw. vorträgt. Und in diesem Satz vom Rokoko bis zur Sentimentalität klassizistischer Art beschäftigte sich Gavignier weit vom letzten Platz entfernt.

1760 versucht Gavinier (nur einmal), für das Theater zu komponieren. Er schrieb die Musik zu Riccobonis Komödie in drei Akten „Imaginary“ („Le Pretendu“). Über seine Musik wurde geschrieben, dass sie zwar nicht neu sei, sich aber durch energische Ritornelle, Gefühlstiefe in Trios und Quartetten und pikante Vielfalt in Arien auszeichne.

In den frühen 60er Jahren wurden die bemerkenswerten Musiker Kaneran, Joliveau und Dovergne zu Leitern des Concert Spirituel ernannt. Mit ihrer Ankunft wird die Tätigkeit dieser Konzertinstitution viel ernster. Ständig entwickelt sich eine neue Gattung, der eine große Zukunft bevorsteht – die Symphonie. An der Spitze des Orchesters stehen Gavignier als Kapellmeister der ersten Geigen und sein Schüler Capron – der zweiten. Das Orchester gewinnt so an Flexibilität, dass es laut dem Pariser Musikmagazin Mercury nicht mehr notwendig ist, beim Spielen von Symphonien den Beginn jedes Taktes mit einem Bogen anzuzeigen.

Der zitierte Satz für den modernen Leser bedarf einer Erklärung. Seit Lully in Frankreich und nicht nur in der Oper, sondern auch im Concert Spirituel wurde das Orchester durch das Schlagen des Taktes mit einem speziellen Stab, der sogenannten Battuta, standhaft kontrolliert. Es überlebte bis in die 70er Jahre. Der Dirigent der französischen Oper wurde in der französischen Oper „batteur de mesure“ genannt. Das monotone Klappern des Trampolins hallte durch die Halle, und die schrillen Pariser gaben dem Operndirigenten den Spitznamen „Holzfäller“. Übrigens verursachte das Schlagen der Zeit mit einem Battuta den Tod von Lully, der sich damit am Bein verletzte, was eine Blutvergiftung verursachte. In der Gavignier-Ära begann diese alte Form der Orchesterführung zu verblassen, insbesondere im symphonischen Dirigieren. Die Funktionen des Dirigenten wurden in der Regel von einem Begleiter übernommen – einem Geiger, der den Beginn des Takts mit einem Bogen anzeigte. Und jetzt wird der Satz von „Merkur“ klar. Ausgebildet von Gavignier und Kapron, mussten die Orchestermitglieder nicht nur eine Battuta dirigieren, sondern auch den Takt mit einem Bogen andeuten: Das Orchester wurde zu einem perfekten Ensemble.

In den 60er Jahren steht Gavinier als Performer im Zenit des Ruhms. Die Kritiken bemerken die außergewöhnlichen Qualitäten seines Klangs, die Leichtigkeit des technischen Könnens. Nicht weniger geschätzt Gavignier und als Komponist. Darüber hinaus vertrat er in dieser Zeit zusammen mit dem jungen Gossec und Duport die fortschrittlichste Richtung und ebnete den Weg für den klassischen Stil in der französischen Musik.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini und Manfredi, die 1768 in Paris lebten, bildeten einen engen Kreis, der sich oft im Salon des Baron Ernest von Bagge traf. Die Figur des Baron Bagge ist äußerst merkwürdig. Dies war im XNUMX. Jahrhundert eine ziemlich verbreitete Art von Gönner, der in seinem Haus einen Musiksalon organisierte, der in ganz Paris berühmt war. Mit großem Einfluss in der Gesellschaft und Verbindungen half er vielen aufstrebenden Musikern, auf die Beine zu kommen. Der Salon des Barons war eine Art „Probebühne“, durch die die Darsteller Zugang zum „Concert Spirituel“ erhielten. Die herausragenden Pariser Musiker fühlten sich jedoch viel stärker von seiner enzyklopädischen Bildung angezogen. Kein Wunder, dass sich in seinem Salon ein Kreis versammelte, der von den Namen herausragender Pariser Musiker erstrahlte. Ein weiterer Förderer ähnlicher Kunst war der Pariser Bankier La Poupliniere. Gavignier war auch mit ihm eng befreundet. „Pupliner übernahm die besten Musikkonzerte, die man damals kannte; die Musiker wohnten bei ihm und bereiteten gemeinsam morgens überraschend freundschaftlich jene Sinfonien vor, die abends aufgeführt werden sollten. Alle geschickten Musiker, die aus Italien kamen, Geiger, Sänger und Sänger wurden empfangen, in sein Haus gebracht, wo sie gefüttert wurden, und alle versuchten, bei seinen Konzerten zu glänzen.

1763 traf Gavignier Leopold Mozart, der hier in Paris ankam, den berühmtesten Geiger, den Autor der berühmten Schule, übersetzt in viele europäische Sprachen. Mozart sprach von ihm als einem großen Virtuosen. Die Popularität von Gavignier als Komponist lässt sich an der Anzahl seiner aufgeführten Werke ablesen. Sie wurden oft in Programme von Bert (29. März 1765, 11. März, 4. April und 24. September 1766), dem blinden Geiger Flitzer, Alexander Dön und anderen aufgenommen. Für das XNUMX. Jahrhundert ist diese Art von Popularität kein häufiges Phänomen.

Lorancey beschreibt den Charakter von Gavinier und schreibt, dass er edel, ehrlich, freundlich und völlig ohne Umsicht war. Letzteres manifestierte sich deutlich im Zusammenhang mit einer ziemlich aufsehenerregenden Geschichte in Paris Ende der 60er Jahre über das philanthropische Unternehmen von Bachelier. 1766 beschloss Bachelier, eine Malschule zu gründen, in der die jungen Pariser Künstler, die nicht über die Mittel verfügten, eine Ausbildung erhalten konnten. Gavignier beteiligte sich aktiv an der Gründung der Schule. Er organisierte 5 Konzerte, zu denen er hervorragende Musiker anzog; Legros, Duran, Besozzi und dazu noch ein großes Orchester. Der Erlös der Konzerte ging an die Schulkasse. Wie „Mercury“ schrieb, „vereinten sich Künstlerkollegen für diesen edlen Akt“. Man muss die Manieren kennen, die unter den Musikern des XNUMX. Jahrhunderts vorherrschten, um zu verstehen, wie schwierig es für Gavinier war, eine solche Sammlung zu leiten. Schließlich zwang Gavignier seine Kollegen, die Vorurteile der musikalischen Kastenisolation zu überwinden und ihren Brüdern in einer völlig fremden Kunst zu Hilfe zu kommen.

In den frühen 70er Jahren ereigneten sich große Ereignisse im Leben von Gavignier: der Verlust seines Vaters, der am 27. September 1772 starb, und bald – am 28. März 1773 – und seiner Mutter. Gerade zu dieser Zeit brachen die finanziellen Angelegenheiten des „Concert Spirituel“ zusammen und Gavignier wurde zusammen mit Le Duc und Gossec zu Direktoren der Institution ernannt. Trotz persönlicher Trauer machte sich Gavinier aktiv an die Arbeit. Die neuen Direktoren sicherten sich einen günstigen Pachtvertrag von der Stadt Paris und verstärkten die Zusammensetzung des Orchesters. Gavignier leitete die ersten Geigen, Le Duc die zweite. Am 25. März 1773 fand das erste von der neuen Leitung des Concert Spirituel organisierte Konzert statt.

Nachdem Gavignier das Eigentum seiner Eltern geerbt hatte, zeigte er erneut seine inhärenten Qualitäten eines Silberträgers und eines Mannes von seltener geistiger Güte. Sein Vater, ein Werkzeugmacher, hatte einen großen Kundenkreis in Paris. In den Papieren des Verstorbenen befand sich eine ganze Menge unbezahlter Rechnungen seiner Schuldner. Gavinier warf sie ins Feuer. Zeitgenossen zufolge war dies ein leichtsinniger Akt, denn unter den Schuldnern befanden sich nicht nur wirklich arme Leute, denen es schwer fiel, Rechnungen zu bezahlen, sondern auch reiche Aristokraten, die sie einfach nicht bezahlen wollten.

Anfang 1777, nach dem Tod von Le Duc, verließen Gavignier und Gossec die Direktion des Concert Spirituel. Allerdings erwartete sie ein großes finanzielles Problem: Durch das Verschulden des Sängers Legros wurde der Betrag des Pachtvertrags mit dem Stadtbüro von Paris auf 6000 Livres erhöht, die dem jährlichen Unternehmen des Konzerts zugeschrieben wurden. Gavignier, der diese Entscheidung als Unrecht und als ihm persönlich zugefügte Beleidigung empfand, bezahlte den Orchestermitgliedern bis zum Ende seiner Intendanz alles, was ihnen zusteht, und lehnte zu ihren Gunsten sein Honorar für die letzten 5 Konzerte ab. Infolgedessen zog er sich fast ohne Existenzmittel zurück. Er wurde durch eine unerwartete Rente von 1500 Livres, die ihm von einer gewissen Madame de la Tour, einer glühenden Verehrerin seines Talents, vermacht wurde, vor der Armut gerettet. Die Rente wurde jedoch 1789 zugeteilt, und ob er sie zu Beginn der Revolution erhielt, ist nicht bekannt. Höchstwahrscheinlich nicht, denn er diente im Orchester des Theaters der Rue Louvois für ein Jahreshonorar von 800 Livres – für die damalige Zeit ein mehr als magerer Betrag. Gavignier empfand seine Position jedoch keineswegs als demütigend und verlor keineswegs den Mut.

Unter den Pariser Musikern genoss Gavignier großen Respekt und große Liebe. Auf dem Höhepunkt der Revolution beschlossen seine Schüler und Freunde, ein Konzert zu Ehren des betagten Maestro zu veranstalten und luden zu diesem Zweck Opernkünstler ein. Es gab keinen einzigen, der sich weigerte, aufzutreten: Sänger, Tänzer bis hin zu Gardel und Vestris boten ihre Dienste an. Sie stellten ein grandioses Programm des Konzerts zusammen, nach dem die Aufführung des Balletts Telemak aufgeführt werden sollte. Die Ankündigung deutete darauf hin, dass die berühmte „Romance“ von Gavinier gespielt wird, die immer noch in aller Munde ist. Das erhaltene Programm des Konzerts ist sehr umfangreich. Es enthält „Haydns neue Symphonie“, eine Reihe von Gesangs- und Instrumentalnummern. Die Konzertsymphonie für zwei Violinen und Orchester wurde von den „Brüdern Kreutzer“ gespielt – dem berühmten Rodolphe und seinem Bruder Jean-Nicolas, ebenfalls ein begabter Geiger.

Im dritten Jahr der Revolution stellte der Konvent eine große Geldsumme für den Unterhalt herausragender Wissenschaftler und Künstler der Republik bereit. Gavignier gehörte neben Monsigny, Puto und Martini zu den Rentnern ersten Ranges, die 3000 Livres im Jahr erhielten.

Am 18. Brumaire des 8. Jahres der Republik (November 1793, 1784) wurde das Nationale Musikinstitut (zukünftiges Konservatorium) in Paris eingeweiht. Das Institut erbte sozusagen die seit 1794 bestehende Royal School of Singing. Anfang XNUMX wurde Gavignier die Stelle eines Professors für Violinspiel angeboten. In dieser Position blieb er bis zu seinem Tod. Gavinier widmete sich eifrig dem Unterrichten und fand trotz seines fortgeschrittenen Alters die Kraft, bei Konservatoriumswettbewerben zu dirigieren und in der Jury für die Preisvergabe mitzuwirken.

Als Geiger hat sich Gavignier die Beweglichkeit der Technik bis in die letzten Tage bewahrt. Ein Jahr vor seinem Tod komponierte er „24 Matine“ – die berühmten Etüden, die noch heute an Musikhochschulen einstudiert werden. Gavignier führte sie täglich auf, und doch sind sie äußerst schwierig und nur für Geiger mit einer sehr entwickelten Technik zugänglich.

Gavignier starb am 8. September 1800. Musical Paris trauerte um diesen Verlust. Am Trauerzug nahmen Gossek, Megul, Cherubini und Martini teil, die gekommen waren, um ihrem verstorbenen Freund die letzte Ehre zu erweisen. Gossek hielt die Laudatio. So endete das Leben eines der größten Geiger des XNUMX. Jahrhunderts.

Gavignier starb, umgeben von Freunden, Bewunderern und Studenten, in seinem mehr als bescheidenen Haus in der Rue Saint-Thomas in der Nähe des Louvre. Er lebte im zweiten Stock in einer Zweizimmerwohnung. Die Einrichtung im Flur bestand aus einem alten Reisekoffer (leer), einem Notenpult, mehreren Strohstühlen, einem kleinen Schrank; im Schlafzimmer gab es einen Schminktisch mit Kamin, kupferfarbene Leuchter, einen kleinen Tisch aus Tannenholz, einen Sekretär, ein Sofa, vier mit Utrechter Samt bezogene Sessel und Stühle und ein buchstäblich bescheidenes Bett: ein altes Sofa mit zwei Lehnen, bezogen mit einem Tuch. Nicht alle Besitztümer waren 75 Franken wert.

An der Seite des Kamins befand sich auch ein Schrank mit verschiedenen Gegenständen auf einem Haufen – Kragen, Strümpfe, zwei Medaillons mit Bildern von Rousseau und Voltaire, „Experimente“ von Montaigne usw. eines aus Gold mit dem Bild von Henry IV, das andere mit einem Porträt von Jean-Jacques Rousseau. Im Schrank liegen gebrauchte Sachen im Wert von 49 Franken. Der größte Schatz in Gavigniers Vermächtnis ist eine Geige von Amati, 4 Geigen und eine Bratsche von seinem Vater.

Die Biografien von Gavinier zeigen, dass er eine besondere Kunst hatte, Frauen zu fesseln. Es schien, dass er „von ihnen lebte und für sie lebte“. Und außerdem ist er in seiner ritterlichen Haltung gegenüber Frauen immer ein echter Franzose geblieben. In der zynischen und verdorbenen Umgebung, die für die französische Gesellschaft der vorrevolutionären Jahrzehnte so charakteristisch war, in einer Umgebung offener Höflichkeit, war Gavignier eine Ausnahme. Er zeichnete sich durch einen stolzen und unabhängigen Charakter aus. Hohe Bildung und ein heller Verstand brachten ihn den aufgeklärten Menschen der Ära näher. Er wurde oft im Haus von Pupliner, Baron Bagge, mit Jean-Jacques Rousseau gesehen, mit dem er eng befreundet war. Fayol erzählt eine lustige Tatsache darüber.

Rousseau schätzte die Gespräche mit dem Musiker sehr. Eines Tages sagte er: „Gavinier, ich weiß, dass du Koteletts liebst; Ich lade Sie ein, sie zu probieren.“ Als Gavinier in Rousseau ankam, fand er ihn, wie er mit seinen eigenen Händen Koteletts für den Gast brät. Laurency betont, dass allen bewusst war, wie schwierig es für die sonst wenig umgängliche Rousseau war, mit Menschen auszukommen.

Gaviniers extreme Vehemenz machte ihn manchmal unfair, gereizt, ätzend, aber all dies wurde von außergewöhnlicher Freundlichkeit, Vornehmheit und Reaktionsfähigkeit überdeckt. Er bemühte sich, jedem Bedürftigen zu Hilfe zu kommen, und tat dies uneigennützig. Seine Reaktionsfähigkeit war legendär und seine Freundlichkeit wurde von allen um ihn herum gespürt. Manchen half er mit Rat, anderen mit Geld und wieder anderen beim Abschluss lukrativer Verträge. Sein Wesen – fröhlich, offen, gesellig – blieb es bis ins hohe Alter. Das Murren des alten Mannes war nicht charakteristisch für ihn. Es erfüllte ihn mit großer Genugtuung, jungen Künstlern Tribut zu zollen, er hatte einen außergewöhnlichen Weitblick, ein feinstes Zeitgefühl und das Neue, das dies seiner geliebten Kunst brachte.

Er ist jeden Morgen. der Pädagogik gewidmet; arbeitete mit Studenten mit erstaunlicher Geduld, Ausdauer und Eifer. Die Schüler verehrten ihn und verpassten keine einzige Unterrichtsstunde. Er unterstützte sie auf jede erdenkliche Weise, vermittelte den Glauben an sich selbst, an den Erfolg, an die künstlerische Zukunft. Als er einen fähigen Musiker sah, nahm er ihn als Schüler auf, egal wie schwierig es für ihn war. Nachdem er einmal den jungen Alexander Bush gehört hatte, sagte er zu seinem Vater: „Dieses Kind ist ein wahres Wunder, und er wird einer der ersten Künstler seiner Zeit. Gib es mir. Ich möchte seine Studien lenken, um ihm zu helfen, sein frühes Genie zu entwickeln, und meine Pflicht wird wirklich leicht sein, weil das heilige Feuer in ihm brennt.

Seine völlige Gleichgültigkeit gegenüber Geld wirkte sich auch auf seine Schüler aus: „Er hat sich nie bereit erklärt, von denen, die sich der Musik widmen, ein Honorar zu verlangen. Außerdem zog er arme Studenten immer den reichen vor, die er manchmal stundenlang warten ließ, bis er selbst den Unterricht bei einem jungen, mittellosen Künstler beendet hatte.

Er dachte ständig an den Schüler und seine Zukunft, und wenn er sah, dass jemand nicht in der Lage war, Geige zu spielen, versuchte er, ihn auf ein anderes Instrument zu übertragen. Viele wurden buchstäblich auf eigene Kosten gehalten und regelmäßig jeden Monat mit Geld versorgt. Kein Wunder, dass ein solcher Lehrer zum Begründer einer ganzen Geigerschule wurde. Wir werden nur die brillantesten nennen, deren Namen im XNUMX. Jahrhundert weithin bekannt waren. Dies sind Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (Senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Der Künstler Gavinier wurde von den herausragenden Musikern Frankreichs bewundert. Als er erst 24 Jahre alt war, schrieb L. Daken keine dithyrambischen Zeilen über ihn: „Welche Geräusche hörst du! Was für ein Bogen! Welche Kraft, Gnade! Das ist Baptiste selbst. Er hat mein ganzes Wesen eingefangen, ich bin begeistert! Er spricht zum Herzen; alles funkelt unter seinen Fingern. Er spielt italienische und französische Musik mit gleicher Perfektion und Souveränität. Was für brillante Kadenzen! Und seine Fantasie, berührend und zärtlich? Seit wann schmücken neben den schönsten Lorbeerkränzen eine so junge Stirn? Nichts ist ihm unmöglich, er kann alles imitieren (dh alle Stile verstehen – LR). Er kann sich nur selbst übertreffen. Ganz Paris kommt herbeigelaufen, um ihm zuzuhören, und kann nicht genug hören, er ist so entzückend. Über ihn kann man nur sagen, dass Talent nicht auf die Schatten der Jahre wartet …“

Und hier ist eine weitere Rezension, nicht weniger dithyrambisch: „Gavinier hat von Geburt an alle Qualitäten, die sich ein Geiger wünschen kann: tadelloser Geschmack, linke Hand und Bogentechnik; er liest vortrefflich vom Blatt, begreift mit unglaublicher Leichtigkeit alle Gattungen, und außerdem kostet es ihn nichts, die schwierigsten Techniken zu beherrschen, deren Entwicklung andere lange studieren müssen. Sein Spiel umfasst alle Stilrichtungen, berührt mit der Schönheit des Tons, schlägt mit der Leistung.

Über die außergewöhnliche Fähigkeit von Gavinier, die schwierigsten Werke spontan aufzuführen, wird in allen Biografien erwähnt. Eines Tages beschloss ein Italiener, der in Paris angekommen war, den Geiger zu kompromittieren. In sein Unterfangen bezog er seinen eigenen Onkel, den Marquis N., ein. Vor einer großen Gesellschaft, die sich abends beim Pariser Finanzier Pupliner versammelte, der ein prächtiges Orchester unterhielt, schlug der Marquis Gavignier vor, ein eigens dafür in Auftrag gegebenes Konzert zu spielen von irgendeinem Komponisten, unglaublich schwierig und außerdem absichtlich schlecht umgeschrieben. Gavignier sah sich die Notizen an und bat darum, die Aufführung auf den nächsten Tag zu verschieben. Dann bemerkte der Marquis ironisch, dass er die Bitte des Geigers „als Rückzugsort derjenigen werte, die behaupten, jede Musik, die sie anbieten, auf einen Blick ausführen zu können“. Hurt Gavignier nahm, ohne ein Wort zu sagen, die Geige und spielte das Konzert ohne Zögern, ohne eine einzige Note zu verpassen. Der Marquis musste zugeben, dass die Aufführung ausgezeichnet war. Gavignier beruhigte sich jedoch nicht und sagte zu den Musikern, die ihn begleiteten: „Meine Herren, Monsieur Marquis überschüttete mich mit Dank für die Art und Weise, wie ich ihm das Konzert vorführte, aber ich bin sehr an der Meinung von Monsieur Marquis interessiert, wann Ich spiele dieses Werk für mich. Von vorn anfangen!" Und er spielte das Konzert so, dass dieses insgesamt mittelmäßige Werk in einem völlig neuen, verklärten Licht erschien. Es gab tosenden Applaus, was den vollen Triumph des Künstlers bedeutete.

Die Spielqualitäten von Gavinier betonen die Schönheit, Ausdruckskraft und Kraft des Klangs. Ein Kritiker schrieb, dass die vier Geiger von Paris, die den stärksten Ton hatten, unisono spielten, Gavignier an Klangkraft nicht übertreffen konnten und dass er ein Orchester von 50 Musikern frei dominierte. Aber noch mehr eroberte er seine Zeitgenossen mit der durchdringenden Ausdruckskraft des Spiels und zwang „wie zum Sprechen und Seufzen seiner Geige“. Gavignier war besonders berühmt für seine Darbietung von Adagios, langsamen und melancholischen Stücken, die, wie man damals sagte, zum Bereich der „Musik des Herzens“ gehörten.

Aber, ein halber Gruß, das ungewöhnlichste Merkmal von Gavigniers Auftritt muss als sein subtilstes Gespür für verschiedene Stile anerkannt werden. In dieser Hinsicht war er seiner Zeit voraus und schien in die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts zu blicken, als die „Kunst der künstlerischen Imitation“ zum Hauptvorteil der Darsteller wurde.

Gavignier aber blieb ein echter Sohn des achtzehnten Jahrhunderts; sein Streben, Kompositionen aus verschiedenen Zeiten und Völkern aufzuführen, hat zweifellos eine erzieherische Grundlage. Getreu den Ideen von Rousseau, die Philosophie der Enzyklopädisten teilend, versuchte Gavignier, ihre Prinzipien in seine eigene Aufführung zu übertragen, und natürliches Talent trug zur brillanten Verwirklichung dieser Bestrebungen bei.

Das war Gavignier – ein echter Franzose, charmant, elegant, intelligent und witzig, mit einer gehörigen Portion hinterlistiger Skepsis, Ironie und gleichzeitig herzlich, freundlich, bescheiden, einfach. Das war der große Gavignier, den das musikalische Paris ein halbes Jahrhundert lang bewunderte und auf den er stolz war.

L. Raben