Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Kunst ist das Ergebnis einer perfekten Kombination von Gedanken und Gefühlen. E. Izai

E. Isai war neben F. Kleisler der letzte virtuose Komponist, der die Traditionen der romantischen Kunst herausragender Geiger des XNUMX. Jahrhunderts fortsetzte und weiterentwickelte. Die enorme Bandbreite an Gedanken und Gefühlen, der Reichtum an Fantasie, improvisatorische Ausdrucksfreiheit und Virtuosität machten Izaya zu einem der herausragenden Interpreten und bestimmten die Originalität seiner aufführenden und kompositorischen Arbeit. Seine inspirierten Interpretationen trugen sehr zur Popularität der Werke von S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré und E. Chausson bei.

Izai wurde in die Familie eines Geigers hineingeboren, der seinen Sohn im Alter von 4 Jahren zu unterrichten begann. Der Siebenjährige spielte bereits in einem Theaterorchester und studierte gleichzeitig am Lütticher Konservatorium bei R. Massard, dann am Brüsseler Konservatorium bei G. Wieniawski und A. Vietan. Izayas Weg auf die Konzertbühne war nicht einfach. Bis 1882 arbeitete er weiter in Orchestern – er war Konzertmeister des Bilse-Orchesters in Berlin, dessen Aufführungen in einem Café stattfanden. Erst auf Drängen von A. Rubinstein, den Izai „seinen wahren Lehrmeister der Interpretation“ nannte, verließ er das Orchester und nahm an einer gemeinsamen Tournee durch Skandinavien mit Rubinstein teil, die seine Karriere als einer der besten Geiger der Welt bestimmte .

In Paris wird Jesajas Performancekunst allgemein bewundert, ebenso wie seine ersten Kompositionen, darunter das „Elegiac Poem“. Franck widmet ihm seine berühmte Violinsonate, Saint-Saens das Quartett, Fauré das Klavierquintett, Debussy das Quartett und die Violinversion der Nocturnes. Unter dem Einfluss des „Elegischen Gedichts“ für Izaya kreiert Chausson das „Gedicht“. 1886 ließ sich Ysaye in Brüssel nieder. Hier gründet er ein Quartett, das zu einem der besten in Europa geworden ist, organisiert Sinfoniekonzerte („Izaya-Konzerte“ genannt), bei denen die besten Interpreten auftreten, und unterrichtet am Konservatorium.

Über 40 Jahre setzte Izaya seine Konzerttätigkeit fort. Mit großem Erfolg tritt er nicht nur als Geiger, sondern auch als herausragender Dirigent auf, der vor allem für seine Aufführungen von Werken von L. Beethoven und französischen Komponisten bekannt ist. In Covent Garden dirigierte er von 1918-22 Beethovens Fidelio. wird Chefdirigent des Orchesters in Cincinnati (USA).

Aufgrund von Diabetes und Handerkrankungen reduziert Izaya seine Leistungen. Das letzte Mal, dass er 1927 in Madrid spielt, ist ein Beethoven-Konzert unter der Leitung von P. Casals, er dirigiert die Heroic Symphony und das Tripelkonzert, aufgeführt von A. Cortot, J. Thibaut und Casals. 1930 fand Izayas letzter Auftritt statt. Mit einer Prothese nach einer Beinamputation dirigiert er in Brüssel ein 500-köpfiges Orchester bei Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Unabhängigkeit des Landes. Anfang des nächsten Jahres hört der bereits schwerkranke Izaya eine Aufführung seiner kurz zuvor fertiggestellten Oper Pierre the Miner. Er starb bald.

Izaya hat über 30 Instrumentalkompositionen, hauptsächlich für Violine geschrieben. Darunter gehören 8 Gedichte zu den Genres, die seinem Performance-Stil am nächsten kommen. Es sind einstimmige Kompositionen mit improvisatorischem Charakter, nahe der impressionistischen Ausdrucksweise. Beliebt sind neben dem bekannten „Elegischen Gedicht“ auch die „Szene am Spinnrad“, „Winterlied“, „Ekstase“, die programmatischen Charakter haben.

Izayas innovativste Kompositionen sind seine Sechs Sonaten für Solovioline, ebenfalls mit Programmcharakter. Izaya besitzt auch zahlreiche Stücke, darunter Mazurkas und Polonaisen, die unter dem Einfluss der Arbeit seines Lehrers G. Wieniawski entstanden sind, die Solo-Cello-Sonate, Kadenzen, zahlreiche Transkriptionen sowie die Orchesterkomposition „Evening Harmonies“ mit einem Soloquartett.

Izai trat in die Geschichte der Musikkunst als ein Künstler ein, dessen ganzes Leben seiner geliebten Arbeit gewidmet war. Wie Casals schrieb: „Der Name Eugène Isaiah wird für uns immer das reinste und schönste Ideal eines Künstlers bedeuten.“

V. Grigorjew

Eugene Ysaye dient als Bindeglied zwischen der französisch-belgischen Geigenkunst des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts. Aber das XNUMX. Jahrhundert brachte ihn auf; Izai gab den Taktstock der großen romantischen Traditionen dieses Jahrhunderts nur an die ängstliche und skeptische Geigergeneration des XNUMX. Jahrhunderts weiter.

Isai ist der Nationalstolz des belgischen Volkes; Bis heute tragen internationale Violinwettbewerbe in Brüssel seinen Namen. Er war ein wahrhaft nationaler Künstler, der von den belgischen und verwandten französischen Geigenschulen deren typische Qualitäten erbte – Intellektualismus in der Umsetzung romantischster Ideen, Klarheit und Deutlichkeit, Eleganz und Anmut des Instrumentalismus mit einer großen inneren Emotionalität, die sein Spiel seit jeher auszeichnet . Er stand den Hauptströmungen der gallischen Musikkultur nahe: der hohen Spiritualität von Cesar Franck; lyrische Klarheit, Eleganz, virtuose Brillanz und farbige Bildhaftigkeit der Kompositionen von Saint-Saens; unstete Verfeinerung von Debussys Bildern. Auch in seinem Schaffen bewegte er sich von der Klassik, die Gemeinsamkeiten mit der Musik von Saint-Saens aufweist, hin zu improvisatorisch-romantischen Sonaten für Solovioline, die nicht nur vom Impressionismus, sondern auch von der postimpressionistischen Ära geprägt waren.

Ysaye wurde am 6. Juli 1858 im Bergbauvorort Lüttich geboren. Sein Vater Nikola war Orchestermusiker, Dirigent von Salon- und Theaterorchestern; In seiner Jugend studierte er einige Zeit am Konservatorium, aber finanzielle Schwierigkeiten erlaubten ihm nicht, es zu beenden. Er war der erste Lehrer seines Sohnes. Eugene begann im Alter von 4 Jahren Geige zu lernen und trat im Alter von 7 Jahren dem Orchester bei. Die Familie war groß (5 Kinder) und brauchte zusätzliches Geld.

Eugene erinnerte sich mit Dankbarkeit an den Unterricht seines Vaters: „Wenn Rodolphe Massard, Wieniawski und Vietanne mir in Zukunft Horizonte hinsichtlich Interpretation und Technik eröffneten, dann lehrte mich mein Vater die Kunst, die Geige zum Sprechen zu bringen.“

1865 wurde der Junge dem Lütticher Konservatorium in der Klasse von Desire Heinberg zugeteilt. Der Unterricht musste mit der Arbeit kombiniert werden, was den Erfolg beeinträchtigte. 1868 starb seine Mutter; Dies erschwerte der Familie das Leben zusätzlich. Ein Jahr nach ihrem Tod musste Eugene das Konservatorium verlassen.

Bis zu seinem 14. Lebensjahr entwickelte er sich unabhängig – er spielte viel Geige, studierte die Werke von Bach, Beethoven und das übliche Geigenrepertoire; Ich lese viel – und das alles in den Pausen zwischen Reisen nach Belgien, Frankreich, in die Schweiz und nach Deutschland mit Orchestern unter der Leitung meines Vaters.

Glücklicherweise hörte Vietang ihn, als er 14 Jahre alt war, und bestand darauf, dass der Junge zum Konservatorium zurückkehrte. Diesmal ist Izai in Massaras Klasse und macht schnelle Fortschritte; bald gewann er den ersten Preis beim Wettbewerb des Konservatoriums und eine Goldmedaille. Nach 2 Jahren verlässt er Lüttich und geht nach Brüssel. Die belgische Hauptstadt war für ihr Konservatorium auf der ganzen Welt berühmt und konkurrierte mit Paris, Prag, Berlin, Leipzig und St. Petersburg. Als der junge Izai in Brüssel ankam, wurde die Violinklasse am Konservatorium von Venyavsky geleitet. Eugene studierte 2 Jahre bei ihm und schloss seine Ausbildung in Vieuxtan ab. Vietang setzte fort, was Venyavsky begonnen hatte. Er hatte erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der ästhetischen Anschauungen und des künstlerischen Geschmacks des jungen Geigers. Am Tag des XNUMX. Geburtstags von Vietanne sagte Eugene Ysaye in einer von ihm in Verviers gehaltenen Rede: „Er hat mir den Weg gezeigt, mir die Augen und das Herz geöffnet.“

Der Weg des jungen Geigers zur Anerkennung war schwierig. Von 1879 bis 1881 arbeitete Isai im Berliner Orchester von W. Bilse, dessen Konzerte im Café Flora stattfanden. Nur gelegentlich hatte er das Glück, Solokonzerte zu geben. Die Presse bemerkte jedes Mal die großartigen Qualitäten seines Spiels – Ausdrucksstärke, Inspiration, tadellose Technik. Im Bilse Orchestra trat Ysaye auch als Solistin auf; das lockte selbst die größten Musiker ins Café Flora. Hierher brachte Joachim seine Schüler, um dem Spiel eines wunderbaren Geigers zu lauschen; das Café wurde von Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein besucht; Er war es, der auf dem Ausscheiden von Izaya aus dem Orchester bestand und ihn auf eine künstlerische Tournee durch Skandinavien mitnahm.

Die Reise nach Skandinavien war ein Erfolg. Izai spielte oft mit Rubinstein und gab Sonatenabende. In Bergen lernte er Grieg kennen, dessen drei Violinsonaten er mit Rubinstein aufführte. Rubinstein wurde nicht nur Partner, sondern auch Freund und Mentor des jungen Künstlers. „Gib nicht äußeren Erfolgserscheinungen nach“, lehrte er, „habe immer ein Ziel vor Augen – Musik nach deinem Verständnis, deinem Temperament und vor allem deinem Herzen zu interpretieren und nicht einfach so. Die wahre Rolle des darstellenden Musikers ist nicht zu empfangen, sondern zu geben…“

Nach einer Tournee durch Skandinavien hilft Rubinstein Izaya beim Abschluss eines Vertrages für Konzerte in Russland. Sein erster Besuch fand im Sommer 1882 statt; Konzerte fanden im damals beliebten Konzertsaal von St. Petersburg statt – dem Pawlowsker Kursaal. Isai war erfolgreich. Die Presse verglich ihn sogar mit Venyavsky, und als Yzai am 27. August Mendelssohns Konzert spielte, krönten ihn begeisterte Zuhörer mit einem Lorbeerkranz.

So begannen Izayas langjährige Beziehungen zu Russland. Er tritt hier in der nächsten Saison auf – im Januar 1883, und zusätzlich zu Moskau- und St. Petersburg-Tourneen in Kiew, Charkow, Odessa, den ganzen Winter über. In Odessa konzertierte er zusammen mit A. Rubinstein.

Im Odessa Herald erschien ein langer Artikel, in dem geschrieben stand: „Mr. Jesaja fesselt und fesselt mit der Aufrichtigkeit, Lebhaftigkeit und Sinnhaftigkeit seines Spiels. Unter seiner Hand verwandelt sich die Geige in ein lebendiges, belebtes Instrument: sie singt melodisch, weint und stöhnt rührend und flüstert liebevoll, seufzt tief, jubelt laut, mit einem Wort gibt sie alle leisesten Schattierungen und Überschwänglichkeiten von Gefühlen wieder. Das ist die Stärke und der mächtige Charme von Jesajas Stück …“

Nach 2 Jahren (1885) ist Izai wieder in Russland. Er macht eine neue große Tour durch ihre Städte. 1883-1885 machte er Bekanntschaft mit vielen russischen Musikern: in Moskau mit Bezekirsky, in St. Petersburg mit C. Cui, mit dem er Briefe über die Aufführung seiner Werke in Frankreich austauschte.

Sein Auftritt in Paris bei einem Konzert von Edouard Colonne im Jahr 1885 war für Ysaye äußerst wichtig. Die Säule wurde von dem jungen Geiger K. Saint-Saens empfohlen. Ysaye spielte die Spanische Symphonie von E. Lalo und das Rondo Capriccioso von Saint-Saëns.

Nach dem Konzert öffneten sich dem jungen Geiger die Türen zu den höchsten musikalischen Sphären von Paris. Er konvergiert eng mit Saint-Saens und dem wenig bekannten Cesar Franck, der zu dieser Zeit anfing; er nimmt an ihren musikalischen Abenden teil und nimmt eifrig neue Eindrücke für sich auf. Der temperamentvolle Belgier zieht Komponisten mit seinem erstaunlichen Talent und der Bereitschaft an, mit der er sich der Förderung ihrer Werke widmet. Ab der zweiten Hälfte der 80er Jahre war er es, der den Weg für die meisten der neuesten Geigen- und Kammermusikkompositionen französischer und belgischer Komponisten ebnete. Für ihn schrieb Cesar Franck 1886 die Violinsonate – eines der größten Werke des weltweiten Violinrepertoires. Franck schickte die Sonate im September 1886, am Tag von Jesajas Hochzeit mit Louise Bourdeau, nach Arlon.

Es war eine Art Hochzeitsgeschenk. Am 16. Dezember 1886 spielte Ysaye die neue Sonate zum ersten Mal bei einem Abend im Brüsseler „Artist's Circle“, dessen Programm ausschließlich aus Werken von Franck bestand. Dann spielte Isai es in allen Ländern der Welt. „Die Sonate, die Eugene Ysaye um die Welt trug, war für Frank eine Quelle süßer Freude“, schrieb Vensant d'Andy. Die Aufführung von Izaya verherrlichte nicht nur dieses Werk, sondern auch seinen Schöpfer, denn zuvor war der Name Frank nur wenigen Menschen bekannt.

Ysaye hat viel für Chausson getan. In den frühen 90er Jahren spielte der bemerkenswerte Geiger das Klaviertrio und das Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett (erstmals am 4. März 1892 in Brüssel). Speziell für Isaiah Chausson schrieb er das berühmte „Poem“, das der Geiger am 27. Dezember 1896 in Nancy uraufführte.

Eine große Freundschaft, die 80-90 Jahre andauerte, verband Isai mit Debussy. Isai war ein leidenschaftlicher Bewunderer von Debussys Musik, jedoch hauptsächlich von Werken, in denen eine Verbindung zu Franck bestand. Dies wirkte sich deutlich auf seine Haltung gegenüber dem Quartett aus, das der Komponist im Vertrauen auf Izaya komponiert hatte. Debussy widmete seine Arbeit dem belgischen Quartett-Ensemble unter der Leitung von Ysaye. Die Uraufführung fand am 29. Dezember 1893 bei einem Konzert der National Society in Paris statt, und im März 1894 wurde das Quartett in Brüssel wiederholt. „Izay, ein glühender Bewunderer von Debussy, hat sich viel Mühe gegeben, die anderen Quartettisten seines Ensembles vom Talent und Wert dieser Musik zu überzeugen.

Für Isaiah schrieb Debussy „Nocturnes“ und machte sie erst später zu einem symphonischen Werk um. „Ich arbeite an drei Nocturnes für Solovioline und Orchester“, schrieb er am 22. September 1894 an Ysaye; – das Orchester des ersten wird durch Streicher repräsentiert, das zweite – durch Flöten, vier Hörner, drei Pfeifen und zwei Harfen; das Orchester der dritten verbindet beides. Im Allgemeinen ist dies eine Suche nach verschiedenen Kombinationen, die dieselbe Farbe ergeben können, wie beispielsweise beim Malen einer Skizze in Grautönen … “

Ysaye schätzte Debussys Pelléas et Mélisande sehr und versuchte 1896 (wenn auch erfolglos), die Oper in Brüssel auf die Bühne zu bringen. Isai widmete ihre Quartette d'Andy, Saint-Saens, das Klavierquintett G. Fauré, man kann sie nicht alle zählen!

Seit 1886 ließ sich Izai in Brüssel nieder, wo er bald dem „Club of Twenty“ (seit 1893 der Gesellschaft „Free Aesthetics“) beitrat – einer Vereinigung fortgeschrittener Künstler und Musiker. Der Club war geprägt von impressionistischen Einflüssen, seine Mitglieder tendierten zu den innovativsten Trends der damaligen Zeit. Isai leitete den musikalischen Teil des Clubs und organisierte Konzerte in seiner Basis, bei denen er neben den Klassikern die neuesten Werke belgischer und ausländischer Komponisten vorstellte. Kammerversammlungen wurden mit einem prächtigen Quartett unter der Leitung von Izaya geschmückt. Dazu gehörten auch Mathieu Krikbum, Leon van Gut und Joseph Jacob. Die Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré traten mit dieser Komposition auf.

1895 wurden die symphonischen Izaya-Konzerte in die Kammersammlung aufgenommen, die bis 1914 Bestand hatte. Das Orchester wurde von Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg und anderen dirigiert, unter den Solisten waren Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayas Konzerttätigkeit in Brüssel war mit Unterrichten verbunden. Er wurde Professor am Konservatorium, von 1886 bis 1898 leitete er dessen Violinklassen. Zu seinen Schülern gehörten später prominente Künstler: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger und andere; Isai hatte auch großen Einfluss auf viele Geiger, die nicht in seiner Klasse studierten, zum Beispiel auf J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Das Konservatorium musste der Künstler aufgrund seiner umfangreichen Konzerttätigkeit verlassen, zu der ihn eher der Hang zur Natur als die Pädagogik zog. In den 90er Jahren gab er Konzerte mit besonderer Intensität, obwohl er an einer Handkrankheit erkrankte. Seine linke Hand ist besonders störend. „Alle anderen Unglücke sind nichts im Vergleich zu dem, was eine kranke Hand anrichten könnte“, schrieb er 1899 ängstlich an seine Frau. Inzwischen kann er sich ein Leben außerhalb von Konzerten, außerhalb der Musik nicht mehr vorstellen: „Am glücklichsten bin ich, wenn ich spiele. Dann liebe ich alles auf der Welt. Ich gebe Gefühl und Herz Luft …“

Wie vom Bühnenfieber gepackt bereiste er die wichtigsten Länder Europas, im Herbst 1894 gab er erstmals Konzerte in Amerika. Sein Ruhm wird wirklich weltweit.

In diesen Jahren kam er noch zweimal nach Russland – 1890, 1895. Am 4. März 1890 führte Izai zum ersten Mal für sich selbst Beethovens Konzert in Riga öffentlich auf. Vorher wagte er es nicht, dieses Werk in sein Repertoire aufzunehmen. Bei diesen Besuchen stellte der Geiger dem russischen Publikum die Kammerensembles d'Andy und Fauré sowie Francks Sonate vor.

In den 80er und 90er Jahren änderte sich Izayas Repertoire dramatisch. Zunächst spielte er vor allem Werke von Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. In den 90er Jahren wendet er sich verstärkt der Musik der alten Meister zu – den Sonaten von Bach, Vitali, Veracini und Händel, den Konzerten von Vivaldi, Bach. Und kam schließlich zum Beethoven-Konzert.

Sein Repertoire wird durch die Werke der neuesten französischen Komponisten bereichert. In seine Konzertprogramme nahm Izai bereitwillig Werke russischer Komponisten auf – Stücke von Cui, Tschaikowsky („Melancholische Serenade“), Tanejew. Später, in den 900er Jahren, spielte er Konzerte von Tschaikowsky und Glasunow sowie Kammerensembles von Tschaikowsky und Borodin.

1902 kaufte Isai eine Villa am Ufer der Maas und gab ihr den poetischen Namen „La Chanterelle“ (eine Quint ist die klangvollste und melodischste obere Saite einer Geige). Hier macht er während der Sommermonate eine Pause von Konzerten, umgeben von Freunden und Bewunderern, berühmten Musikern, die gerne hierher kommen, um mit Izaya zusammen zu sein und in die musikalische Atmosphäre seiner Heimat einzutauchen. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot waren häufige Gäste im 900. Jahrhundert. Abends spielten Quartette und Sonaten. Aber diese Art von Ruhe gönnte sich Izai nur im Sommer. Bis zum Ersten Weltkrieg ließ die Intensität seiner Konzerte nicht nach. Nur in England verbrachte er 4 Spielzeiten in Folge (1901-1904), dirigierte Beethovens Fidelio in London und nahm an den Feierlichkeiten zu Ehren von Saint-Saens teil. Die London Philharmonic verlieh ihm eine Goldmedaille. In diesen Jahren besuchte er Russland 7 Mal (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Zu A. Siloti, in dessen Konzerten er auftrat, pflegte er eine enge, durch Bande großer Freundschaft besiegelte Beziehung. Siloti zog großartige künstlerische Kräfte an. Izai, der sich in den unterschiedlichsten Bereichen der Konzerttätigkeit überschwenglich manifestierte, war für ihn einfach ein Schatz. Gemeinsam geben sie Sonatenabende; in Konzerten tritt Ziloti Ysaye mit Casals auf, mit dem berühmten St. Petersburger Geiger V. Kamensky (in Bachs Doppelkonzert), der das Mecklenburg-Strelitzky-Quartett leitete. Übrigens, als Kamensky 1906 plötzlich krank wurde, ersetzte ihn Izai bei einem der Konzerte durch eine Stegreifim Quartett. Es war ein fulminanter Abend, der von der St. Petersburger Presse begeistert rezensiert wurde.

Mit Rachmaninov und Brandukov spielte Izai einmal (1903) das Tschaikowsky-Trio. Von den großen russischen Musikern gaben der Pianist A. Goldenweiser (Sonatenabend am 19. Januar 1910) und der Geiger B. Sibor Konzerte mit Yzai.

Bis 1910 verschlechterte sich Izayas Gesundheit. Intensive Konzerttätigkeit führte zu Herzkrankheiten, nervöser Überarbeitung, Diabetes entwickelte sich und die Krankheit der linken Hand verschlimmerte sich. Die Ärzte empfehlen dem Künstler dringend, die Konzerte einzustellen. „Aber diese Heilmittel bedeuten den Tod“, schrieb Izai am 7. Januar 1911 an seine Frau. – Nicht! Ich werde mein Leben als Künstlerin nicht ändern, solange ich noch ein Atom Kraft übrig habe; bis ich den Niedergang des Willens spüre, der mich trägt, bis meine Finger, mein Bogen, mein Kopf mich ablehnen.

Als würde er das Schicksal herausfordern, gibt Ysaye 1911 eine Reihe von Konzerten in Wien, 1912 bereist er Deutschland, Russland, Österreich, Frankreich. Sein Konzert in Berlin am 8. Januar 1912 wurde besucht von F. Kreisler, der extra in Berlin aufgehalten wurde, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai spielte das Elgar-Konzert, das damals fast niemandem bekannt war. Das Konzert verlief glänzend. „Ich habe „glücklich“ gespielt, ich habe beim Spielen meine Gedanken wie eine ergiebige, saubere und transparente Quelle herausströmen lassen …“

Nach einer Tournee durch europäische Länder im Jahr 1912 reist Izai nach Amerika und verbringt dort zwei Spielzeiten. Noch am Vorabend des Weltkrieges kehrte er nach Europa zurück.

Nach Beendigung seiner Amerikareise gönnt sich Izaya glücklich der Entspannung. Zu Beginn des Sommers vor dem Ersten Weltkrieg bildeten Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut und Casals einen geschlossenen musikalischen Kreis.

„Wir wollten nach Thibault“, erinnert sich Casals.

- Bist du allein?

„Dafür gab es Gründe. Wir haben auf unseren Touren genug Leute gesehen… und wir wollten Musik zu unserem eigenen Vergnügen machen. Bei diesen Treffen, wenn wir Quartette aufführten, spielte Izai gerne Bratsche. Und als Geiger glänzte er mit einer unnachahmlichen Brillanz.

Während des Ersten Weltkriegs machte Ysaye Urlaub in der Villa „La Chanterelle“. Izaya war von der bevorstehenden Tragödie erschüttert. Auch er gehörte der ganzen Welt an, war beruflich und künstlerisch zu eng mit den Kulturen verschiedener Länder verbunden. Am Ende überwog aber auch bei ihm der patriotische Impuls. Er nimmt an einem Konzert teil, dessen Kollekte zugunsten von Flüchtlingen bestimmt ist. Als der Krieg in die Nähe von Belgien rückte, setzte Ysaye, nachdem er mit seiner Familie Dünkirchen erreicht hatte, auf einem Fischerboot nach England über und versuchte auch hier, den belgischen Flüchtlingen mit seiner Kunst zu helfen. 1916 gab er Konzerte an der belgischen Front und spielte nicht nur im Hauptquartier, sondern auch in Krankenhäusern und an vorderster Front.

In London lebt Ysaye isoliert, bearbeitet hauptsächlich Kadenzen für Konzerte von Mozart, Beethoven, Brahms, Mozarts Sinfoniekonzert für Violine und Viola und transkribiert Stücke für Violine von alten Meistern.

In diesen Jahren verkehrt er eng mit dem Dichter Emil Verharn. Es schien, dass ihre Naturen für eine so enge Freundschaft zu unterschiedlich waren. In Epochen großer universeller menschlicher Tragödien jedoch verbindet Menschen, auch sehr unterschiedliche, oft die Verwandtschaft ihrer Einstellung zu den Ereignissen.

Während des Krieges kam das Konzertleben in Europa fast zum Erliegen. Izai ging nur einmal mit Konzerten nach Madrid. Daher nimmt er bereitwillig das Angebot an, nach Amerika zu gehen und geht Ende 1916 dorthin. Izaya ist jedoch bereits 60 Jahre alt und kann sich eine intensive Konzerttätigkeit nicht leisten. 1917 wurde er Chefdirigent des Cincinnati Symphony Orchestra. In diesem Posten fand er das Ende des Krieges. Im Rahmen des Vertrages arbeitete Izai bis 1922 mit dem Orchester zusammen. Einmal, 1919, kam er für den Sommer nach Belgien, konnte aber erst nach Vertragsende dorthin zurückkehren.

1919 nahmen die Ysaye Concerts ihre Aktivitäten in Brüssel wieder auf. Nach seiner Rückkehr versuchte der Künstler, wie zuvor, wieder Leiter dieser Konzertorganisation zu werden, doch sein angeschlagener Gesundheitszustand und sein fortgeschrittenes Alter erlaubten ihm lange Zeit nicht, die Funktionen eines Dirigenten auszuüben. In den letzten Jahren widmete er sich hauptsächlich der Komposition. 1924 schrieb er 6 Sonaten für Solovioline, die heute zum weltweiten Violinrepertoire gehören.

Das Jahr 1924 war für Izaya äußerst schwierig – seine Frau starb. Er blieb jedoch nicht lange Witwer und heiratete erneut seine Schülerin Jeanette Denken. Sie verschönerte die letzten Lebensjahre des alten Mannes, kümmerte sich treu um ihn, als sich seine Krankheiten verschlimmerten. In der ersten Hälfte der 20er Jahre gab Izai noch Konzerte, musste die Anzahl der Auftritte aber jedes Jahr reduzieren.

1927 lud Casals Isaiah ein, an den von ihm organisierten Konzerten des Symphonieorchesters in Barcelona teilzunehmen, bei Galaabenden zu Ehren von Beethovens 100. Todestag. „Zunächst weigerte er sich (wir dürfen nicht vergessen“, erinnert sich Casals, „dass der große Geiger schon sehr lange fast nie mehr als Solist aufgetreten war). Ich bestand darauf. „Aber ist es möglich?“ - er hat gefragt. „Ja“, antwortete ich, „das ist möglich.“ Izaya berührte meine Hände mit seinen und fügte hinzu: „Wenn nur dieses Wunder geschehen wäre!“.

Es waren noch 5 Monate bis zum Konzert. Einige Zeit später schrieb mir Izayas Sohn: „Wenn du meinen lieben Vater bei der Arbeit sehen könntest, täglich, stundenlang, langsam Tonleitern spielend! Wir können ihn nicht ansehen, ohne zu weinen.“

… „Izaya hatte erstaunliche Momente und seine Leistung war ein fantastischer Erfolg. Als er mit dem Spielen fertig war, suchte er mich hinter der Bühne auf. Er warf sich auf die Knie, ergriff meine Hände und rief: „Er ist auferstanden! Auferstanden!“ Es war ein unbeschreiblich bewegender Moment. Am nächsten Tag wollte ich ihn am Bahnhof verabschieden. Er lehnte sich aus dem Autofenster, und als der Zug schon fuhr, hielt er immer noch meine Hand, als hätte er Angst, sie loszulassen.

In den späten 20er Jahren verschlechterte sich Izayas Gesundheitszustand schließlich; Diabetes, Herzerkrankungen haben stark zugenommen. 1929 wurde sein Bein amputiert. Im Bett liegend schrieb er sein letztes großes Werk – die Oper „Pierre Miner“ im wallonischen Dialekt, also in der Sprache der Menschen, deren Sohn er war. Die Oper war sehr schnell fertig.

Als Solist trat Izai nicht mehr auf. Er stand zufällig noch einmal auf der Bühne, aber schon als Dirigent. Am 13. November 1930 dirigierte er in Brüssel die Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der belgischen Unabhängigkeit. Das Orchester bestand aus 500 Personen, der Solist war Pablo Casals, der das Lalo-Konzert und das Vierte Gedicht von Ysaye aufführte.

1931 traf ihn ein neues Unglück – der Tod seiner Schwester und seiner Tochter. Er wurde nur durch den Gedanken an die bevorstehende Aufführung der Oper gestützt. Seine Uraufführung, die am 4. März im Königlichen Theater in Lüttich stattfand, hörte er in der Klinik im Radio. Am 25. April fand die Oper in Brüssel statt; Der kranke Komponist wurde auf einer Trage ins Theater gebracht. Wie ein Kind freute er sich über den Erfolg der Oper. Aber das war seine letzte Freude. Er starb am 12. Mai 1931.

Izayas Darbietung ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der weltweiten Geigenkunst. Sein Spielstil war romantisch; am häufigsten wurde er mit Wieniawski und Sarasate verglichen. Sein musikalisches Talent erlaubte es jedoch, wenn auch eigentümlich, aber überzeugend und anschaulich, die klassischen Werke von Bach, Beethoven, Brahms zu interpretieren. Seine Interpretation dieser Schriften wurde anerkannt und hoch geschätzt. So schrieb A. Koreshchenko nach den Konzerten von 1895 in Moskau, dass Izai Sarabande und Gigue Bach „mit einem erstaunlichen Verständnis für den Stil und Geist“ dieser Werke aufführte.

Dennoch war er in der Interpretation klassischer Werke nicht mit Joachim, Laub, Auer gleichzusetzen. Es ist bezeichnend, dass V. Cheshikhin, der 1890 eine Rezension über die Aufführung von Beethovens Konzert in Kiew schrieb, es nicht mit Joachim oder Laub, sondern … mit Sarasate verglich. Er schrieb, dass Sarasate „so viel Feuer und Kraft in dieses junge Werk Beethovens legte, dass er das Publikum an ein völlig anderes Verständnis des Konzerts gewöhnte; Auf jeden Fall ist die anmutige und sanfte Art, Jesaja zu übertragen, sehr interessant.

In der Rezension von J. Engel steht Yzai eher im Gegensatz zu Joachim: „Er ist einer der besten modernen Geiger, sogar der erste unter den ersten seiner Art. Wenn Joachim als Klassiker unerreichbar ist, Wilhelmi für seine unvergleichliche Kraft und Klangfülle berühmt ist, dann kann Mr. Isaiahs Spiel als wunderbares Beispiel edler und zarter Anmut, feinster Ausarbeitung von Details und warmer Darbietung dienen. Diese Gegenüberstellung ist keineswegs so zu verstehen, dass Mr. Isaiah nicht zu klassischer stilistischer Vollständigkeit fähig wäre oder dass es seinem Ton an Kraft und Fülle mangele – auch in dieser Hinsicht ist er ein bemerkenswerter Künstler, was sich unter anderem bemerkbar macht unter anderem aus Beethovens Romanze und dem Vierten Konzert Vietana …“

In dieser Hinsicht setzt die Rezension von A. Ossovsky, die den romantischen Charakter von Izayas Kunst betonte, in dieser Hinsicht alle Punkte auf das „und“. „Von den zwei denkbaren Arten musikalischer Interpreten“, schrieb Ossovsky, „Künstler des Temperaments und Künstler des Stils“, gehört E. Izai natürlich zu den ersten. Er spielte klassische Konzerte von Bach, Mozart, Beethoven; Wir hörten auch Kammermusik von ihm – die Quartette von Mendelssohn und Beethoven, die Suite von M. Reger. Aber egal wie viele Namen ich nannte, überall und immer war es Izaya selbst. Wenn Hans Bülows Mozart immer nur Mozart und Brahms nur Brahms herauskam und die Persönlichkeit des Interpreten nur in dieser übermenschlichen Selbstbeherrschung und in stahlharter Analyse zum Ausdruck kam, dann war Bülow nicht höher als Rubinstein, genauso wenig jetzt J. Joachim über E. Ysaye…“

Der allgemeine Ton der Rezensionen bezeugt unwiderlegbar, dass Izai ein wahrer Dichter war, ein Romantiker der Violine, der die Helligkeit des Temperaments mit erstaunlicher Einfachheit und Natürlichkeit des Spiels, Anmut und Raffinesse mit durchdringender Lyrik verband. Fast immer schrieben sie in den Rezensionen über seinen Klang, die Ausdruckskraft der Kantilene, über das Singen auf der Geige: „Und wie sie singt! Einst sang die Geige von Pablo de Sarasate verführerisch. Aber es war der Klang eines Koloratursoprans, schön, aber wenig gefühlsbetont. Izayas Ton, immer unendlich rein, ohne zu wissen, was der „knarzende“ Klang ist, der für Ekrypkch charakteristisch ist, ist sowohl im Piano als auch im Forte wunderschön, er fließt immer frei und spiegelt die kleinste Biegung des musikalischen Ausdrucks wider. Wenn Sie dem Autor der Rezension solche Ausdrücke wie „Biegeausdruck“ verzeihen, hat er im Allgemeinen die charakteristischen Merkmale von Izayas gesunder Art klar umrissen.

In Rezensionen der 80er und 90er war oft zu lesen, dass sein Sound nicht stark war; in den 900ern belegen etliche Rezensionen genau das Gegenteil: „Das ist einfach so eine Art Gigant, der dich mit seinem mächtigen breiten Ton von der ersten Note an erobert …“ Aber was an Izaya für alle unbestreitbar war, war seine Kunstfertigkeit und Emotionalität – großzügig die Herzlichkeit einer breiten und facettenreichen, erstaunlich reichen spirituellen Natur.

„Es ist schwer, die Flamme wiederzubeleben, Izayas Impuls. Die linke Hand ist erstaunlich. Er war wundervoll, als er die Konzerte von Saint-Saens spielte, und nicht weniger außergewöhnlich, als er die Franck-Sonate spielte. Eine interessante und eigensinnige Person, eine extrem starke Natur. Liebte gutes Essen und Trinken. Er behauptete, dass der Künstler während der Aufführungen so viel Energie aufwende, dass er sie dann wiederherstellen müsse. Und er wusste, wie man sie wiederherstellt, das versichere ich Ihnen! Als ich eines Abends in seine Garderobe kam, um ihm meine Bewunderung auszudrücken, antwortete er mir mit einem verschmitzten Augenzwinkern: „Mein kleiner Enescu, wenn du in meinem Alter so spielen willst wie ich, dann schau, sei kein Einsiedler!“

Izai erstaunte wirklich jeden, der ihn kannte, mit seiner Lebenslust und seinem großartigen Appetit. Thibaut erinnert sich, dass er, als er als Kind nach Izaya gebracht wurde, zuerst in den Speisesaal eingeladen wurde, und er war schockiert über die Menge an Essen, die der Riese mit Gargantuas Appetit verzehrte. Nachdem er sein Essen beendet hatte, bat Izaya den Jungen, für ihn Geige zu spielen. Jacques spielte das Wieniawski-Konzert, und Izai begleitete ihn auf der Geige, und zwar so, dass Thibaut die Klangfarbe jedes der Orchesterinstrumente deutlich hörte. „Es war kein Geiger – es war ein Männerorchester. Als ich fertig war, legte er einfach seine Hand auf meine Schulter und sagte dann:

„Nun, Baby, verschwinde von hier.

Ich kehrte in den Speisesaal zurück, wo die Bedienungen den Tisch abräumten.

Ich hatte Zeit, an folgendem kleinen Dialog teilzunehmen:

„Jedenfalls kann ein Gast wie Mr. Izaya ein großes Loch ins Budget reißen!“

– Und er gab zu, dass er einen Freund hat, der noch mehr isst.

- ABER! Wer ist es?

„Das ist ein Pianist namens Raul Pugno …“

Jacques war dieses Gespräch sehr peinlich und damals gestand Izai seinem Vater: „Weißt du, es ist wahr – dein Sohn spielt besser als ich!“

Interessant ist die Aussage von Enescu: „Izai … gehört zu denen, deren Genialität kleine Schwächen ausstreicht. Natürlich stimme ich ihm nicht in allem zu, aber es ist mir nie in den Sinn gekommen, Izayas Ansichten mit meinen Ansichten zu widerlegen. Streiten Sie nicht mit Zeus!

Eine wertvolle Beobachtung zu Isais Geigentechniken machte K. Flesh: „In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts verwendeten die großen Geiger keine breite Vibration, sondern nur die sogenannte Fingervibration, bei der der Grundton belastet wurde nur unmerkliche Vibrationen. Bei relativ ausdruckslosen Tönen zu vibrieren, ganz zu schweigen von Passagen, galt als unanständig und unkünstlerisch. Izai war der erste, der eine breitere Schwingung in die Praxis einführte und versuchte, der Geigentechnik Leben einzuhauchen.

Ich möchte den Umriss des Bildes von Izaya, dem Geiger, mit den Worten seines großartigen Freundes Pablo Casals abschließen: „Was für ein großartiger Künstler Izaya war! Als er auf der Bühne erschien, schien es, als würde eine Art König herauskommen. Schön und stolz, mit einer gigantischen Gestalt und dem Aussehen eines jungen Löwen, mit einem außergewöhnlichen Glanz in den Augen, extravaganter Gestik und Mimik – er selbst war schon ein Spektakel. Ich teile nicht die Meinung einiger Kollegen, die ihm übertriebene Freiheiten im Spiel und übertriebene Fantasie vorwerfen. Es war notwendig, die Trends und Geschmäcker der Ära zu berücksichtigen, in der Izaya gegründet wurde. Aber das Wichtigste ist, dass er die Zuhörer sofort mit der Kraft seines Genies in seinen Bann zog.

Izai starb am 12. Mai 1931. Sein Tod stürzte Belgien in nationale Trauer. Vincent d'Andy und Jacques Thibault kamen aus Frankreich, um an der Beerdigung teilzunehmen. Der Sarg mit der Leiche des Künstlers wurde von tausend Menschen begleitet. Auf seinem Grab wurde ein Denkmal errichtet, das mit einem Flachrelief von Constantine Meunier geschmückt war. Izayas Herz wurde in einer wertvollen Kiste nach Lüttich transportiert und in der Heimat des großen Künstlers bestattet.

L. Raben