Anatoli Ljadow |
Anatoli Ljadow
Ljadow. Wiegenlied (Regie: Leopold Stokowski)
… Ljadow hat sich bescheiden dem Bereich der Miniatur – Klavier und Orchester – zugeteilt und mit großer Liebe und Gründlichkeit eines Handwerkers und mit Geschmack, einem erstklassigen Juwelier und Meister des Stils, daran gearbeitet. Die Schönheit lebte wirklich in ihm in der national-russischen spirituellen Form. B. Asafjew
A. Lyadov gehört zur jüngeren Generation einer bemerkenswerten Galaxie russischer Komponisten der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Er zeigte sich als talentierter Komponist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Im Mittelpunkt von Ljadows Werk stehen Bilder der russischen Epos und Liedfolklore, Märchenfantasie, er zeichnet sich durch Texte aus, die von Kontemplation und einem subtilen Sinn für die Natur durchdrungen sind; In seinen Werken gibt es Elemente der Genrecharakteristik und der Komödie. Lyadovs Musik zeichnet sich durch eine leichte, ausgeglichene Stimmung aus, Zurückhaltung im Ausdruck von Gefühlen, nur gelegentlich unterbrochen von einem leidenschaftlichen, direkten Erlebnis. Ljadow legte großen Wert auf die Verbesserung der künstlerischen Form: Leichtigkeit, Schlichtheit und Eleganz, harmonische Proportionen – das sind seine höchsten Kriterien für die Kunstfertigkeit. Als Vorbild dienten ihm die Arbeiten von M. Glinka und A. Puschkin. Er dachte lange in allen Details der von ihm geschaffenen Werke nach und schrieb die Komposition dann sauber, fast ohne Flecken auf.
Lyadovs bevorzugte Musikform ist ein kleines Instrumental- oder Gesangsstück. Der Komponist sagte scherzhaft, er könne nicht länger als fünf Minuten Musik aushalten. Alle seine Werke sind Miniaturen, prägnant und formvollendet. Lyadovs Werk ist klein, Kantate, 12 Kompositionen für ein Symphonieorchester, 18 Kinderlieder über Volkswörter für Stimme und Klavier, 4 Romanzen, etwa 200 Arrangements von Volksliedern, mehrere Chöre, 6 Kammermusikkompositionen, über 50 Stücke für Klavier .
Lyadov wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Sein Vater war Dirigent am Mariinsky-Theater. Der Junge hatte die Gelegenheit, in Konzerten symphonische Musik zu hören, besuchte oft das Opernhaus für alle Proben und Aufführungen. „Er liebte Glinka und kannte es auswendig. „Rogneda“ und „Judith“ bewunderten Serov. Auf der Bühne nahm er an den Umzügen und der Menge teil, und wenn er nach Hause kam, porträtierte er Ruslan oder Farlaf vor dem Spiegel. Er hörte genug von den Sängern, dem Chor und dem Orchester“, erinnerte sich N. Rimsky-Korsakov. Musikalisches Talent zeigte sich früh, und 1867 trat der elfjährige Lyadov in das St. Petersburger Konservatorium ein. Er studierte praktisches Schreiben bei Rimsky-Korsakov. Wegen Fehlzeiten und Disziplinlosigkeit wurde er jedoch 1876 ausgewiesen. 1878 trat Lyadov zum zweiten Mal in das Konservatorium ein und bestand im selben Jahr mit Bravour die Abschlussprüfung. Als Diplomarbeit wurde ihm die Musik zur Schlussszene von „Die Messinische Braut“ von F. Schiller vorgelegt.
Mitte der 70er Jahre. Lyadov trifft Mitglieder des Balakirev-Kreises. Hier ist, was Mussorgsky über das erste Treffen mit ihm schrieb: „… Ein neues, unbestrittenes, originelles und Russisch junge Talente…“ Die Kommunikation mit bedeutenden Musikern hatte einen großen Einfluss auf die kreative Entwicklung von Lyadov. Das Spektrum seiner Interessen erweitert sich: Philosophie und Soziologie, Ästhetik und Naturwissenschaft, klassische und moderne Literatur. Das wesentliche Bedürfnis seiner Natur war Reflexion. „Hack was aus dem Buch Du brauchstund entwickle es im Großen und Ganzenund dann weißt du was es bedeutet think“, schrieb er später an einen seiner Freunde.
Ab Herbst 1878 wurde Lyadov Lehrer am St. Petersburger Konservatorium, wo er theoretische Disziplinen für Interpreten unterrichtete, und ab Mitte der 80er Jahre. Er unterrichtet auch an der Singenden Kapelle. Um die Wende der 70-80er Jahre. Lyadov begann seine Karriere als Dirigent im St. Petersburger Kreis von Musikliebhabern und trat später als Dirigent in öffentlichen Sinfoniekonzerten auf, die von A. Rubinstein gegründet wurden, sowie in russischen Sinfoniekonzerten, die von M. Belyaev gegründet wurden. Seine Qualitäten als Dirigent wurden von Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche hoch geschätzt.
Lyadovs musikalische Verbindungen erweitern sich. Er trifft P. Tschaikowsky, A. Glazunov, Laroche, wird Mitglied von Belyaevsky Fridays. Gleichzeitig wurde er als Komponist berühmt. Seit 1874 wurden Ljadows erste Werke veröffentlicht: 4 Romanzen, op. 1 und „Spiker“ op. 2 (1876). Romanzen erwiesen sich als Lyadovs einzige Erfahrung in diesem Genre; Sie wurden unter dem Einfluss der „Kuchkisten“ geschaffen. „Spikers“ ist Lyadovs erste Klavierkomposition, die aus einer Reihe kleiner, vielfältiger Stücke besteht, die zu einem vollständigen Zyklus kombiniert werden. Schon hier bestimmt sich Lyadovs Art der Präsentation – Intimität, Leichtigkeit, Eleganz. Bis Anfang 1900. Ljadow schrieb und veröffentlichte 50 Werke. Die meisten davon sind kleine Klavierstücke: Intermezzi, Arabesken, Präludien, Impromptu, Etüden, Mazurkas, Walzer usw. Große Popularität hat die Musikalische Schnupftabakdose erlangt, in der Bilder einer Puppenspielzeugwelt mit besonderer Subtilität und Raffinesse wiedergegeben werden. Unter den Präludien ist das Präludium in h-Moll op. fällt besonders auf. 11, dessen Melodie der Volksmelodie „Und was in aller Welt ist grausam“ aus der Sammlung „40 russische Volkslieder“ von M. Balakirev sehr nahe kommt.
Zu den größten Werken für Klavier gehören 2 Variationszyklen (über das Thema von Glinkas Roman „Venezianische Nacht“ und über ein polnisches Thema). Eines der bekanntesten Stücke war die Ballade „Über die Antike“. Dieses Werk steht in der Nähe der epischen Seiten von Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ und der „Bogatyrskaya“-Symphonie von A. Borodin. Als Lyadov 1906 eine Orchesterversion der Ballade „Über die alten Tage“ machte, rief V. Stasov, nachdem er sie gehört hatte, aus: „Das Echte Akkordeon Du hast hier geschnitzt.“
Ende der 80er. Lyadov wandte sich der Vokalmusik zu und schuf 3 Sammlungen von Kinderliedern, die auf den Texten von Volkswitzen, Märchen und Chören basieren. C. Cui nannte diese Lieder „winzige Perlen in feinster Vollendung“.
Seit Ende der 90er. Lyadov beschäftigt sich leidenschaftlich mit der Verarbeitung von Volksliedern, die von den Expeditionen der Geographical Society gesammelt wurden. 4 Sammlungen für Gesang und Klavier stechen besonders heraus. In Anlehnung an die Traditionen von Balakirev und Rimsky-Korsakov verwendet Lyadov in großem Umfang die Techniken der subvokalen Polyphonie. Und in dieser Form der musikalischen Kreativität manifestiert sich ein typischer Lyadov-Charakterzug – Intimität (er verwendet die minimale Anzahl von Stimmen, die ein leichtes transparentes Gewebe bilden).
Zu Beginn des 1905. Jahrhunderts. Lyadov wird einer der führenden und maßgeblichen russischen Musiker. Am Konservatorium gehen ihm spezielle theoretische und Kompositionsklassen zu, unter seinen Schülern sind S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev und andere. Ljadows Verhalten im Jahr XNUMX während der Zeit der Studentenunruhen kann als kühn und edel bezeichnet werden. Fernab der Politik schloss er sich bedingungslos der führenden Gruppe von Lehrern an, die gegen das reaktionäre Vorgehen der RMS protestierten. Nach seiner Entlassung aus dem Rimsky-Korsakov-Konservatorium kündigte Lyadov zusammen mit Glazunov seinen Rücktritt von seinen Professoren an.
In den 1900er Jahren wendet sich Ljadow hauptsächlich der symphonischen Musik zu. Er schafft eine Reihe von Werken, die die Traditionen der russischen Klassiker des XNUMX. Jahrhunderts fortsetzen. Dies sind Orchesterminiaturen, deren Handlungen und Bilder von Volksquellen („Baba Yaga“, „Kikimora“) und der Betrachtung der Schönheit der Natur („Magic Lake“) angeregt werden. Ljadow nannte sie „fabelhafte Bilder“. In ihnen nutzt der Komponist die koloristischen und bildnerischen Möglichkeiten des Orchesters umfassend aus und folgt damit dem Weg von Glinka und den Komponisten von The Mighty Handful. Einen besonderen Platz nehmen „Acht russische Volkslieder für Orchester“ ein, in denen Lyadov gekonnt authentische Volksweisen verwendete – episch, lyrisch, tänzerisch, rituell, Reigentanz, die verschiedene Aspekte der spirituellen Welt eines Russen zum Ausdruck bringen.
In diesen Jahren zeigte Lyadov ein lebhaftes Interesse an neuen literarischen und künstlerischen Strömungen, was sich in seiner Arbeit widerspiegelte. Er schreibt Musik für das Theaterstück von M. Maeterlinck „Schwester Beatrice“, das symphonische Bild „Aus der Apokalypse“ und „Trauriges Lied für Orchester“. Zu den neuesten Ideen des Komponisten gehören das Ballett „Leila und Alalei“ und das symphonische Bild „Kupala Night“ nach den Werken von A. Remizov.
Die letzten Lebensjahre des Komponisten waren von der Bitterkeit des Verlustes überschattet. Lyadov war sehr akut und zutiefst verärgert über den Verlust von Freunden und Mitarbeitern: Einer nach dem anderen starben Stasov, Belyaev und Rimsky-Korsakov. 1911 erlitt Lyadov eine schwere Krankheit, von der er sich nicht vollständig erholen konnte.
Ein eindrucksvoller Beweis für die Anerkennung von Ljadows Verdiensten war die Feier zum 1913. Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit im Jahr 35. Viele seiner Werke sind immer noch weit verbreitet und werden von den Zuhörern geliebt.
A. Kuznetsova
