Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lwow

Bis Mitte des XNUMX. Jahrhunderts spielte der sogenannte „aufgeklärte Dilettantismus“ eine wichtige Rolle im russischen Musikleben. Hausmusik war im adeligen und aristokratischen Milieu weit verbreitet. Seit der Ära Peter I. ist Musik zu einem festen Bestandteil der adeligen Bildung geworden, was zur Entstehung einer bedeutenden Anzahl musikalisch gebildeter Menschen führte, die das eine oder andere Instrument perfekt spielten. Einer dieser „Amateure“ war der Geiger Alexei Fedorovich Lvov.

Lvov, eine äußerst reaktionäre Persönlichkeit, ein Freund von Nikolaus I. und Graf Benckendorff, dem Autor der offiziellen Hymne des zaristischen Russland („Gott schütze den Zaren“), war ein mittelmäßiger Komponist, aber ein hervorragender Geiger. Als Schumann sein Stück in Leipzig hörte, widmete er ihm begeisterte Zeilen: „Lwow ist ein so wunderbarer und seltener Interpret, dass man ihn mit erstklassigen Künstlern gleichstellen kann. Wenn es in der russischen Hauptstadt noch solche Amateure gibt, dann könnte ein anderer Künstler dort lieber lernen als sich selbst beizubringen.

Lvovs Spiel hinterließ einen tiefen Eindruck auf den jungen Glinka: „Bei einem Besuch meines Vaters in St. Petersburg“, erinnert sich Glinka, „führte er mich zu den Lvovs, und die sanften Klänge von Alexei Fedorovichs süßer Geige prägten sich tief in mein Gedächtnis ein. ”

A. Serov bewertete Lvovs Spiel hoch: „Der Gesang des Bogens im Allegro“, schrieb er, „die Reinheit der Intonation und die Geschmeidigkeit der„ Dekoration “in den Passagen, die Ausdruckskraft, die die feurige Faszination erreicht – alles dies in gleichem Maße wie AF Nur wenige Virtuosen der Welt besaßen Löwen.

Alexei Fedorovich Lvov wurde am 25. Mai (5. Juni nach dem neuen Stil) 1798 in eine wohlhabende Familie geboren, die der höchsten russischen Aristokratie angehörte. Sein Vater, Fedor Petrovich Lvov, war Mitglied des Staatsrates. Als musikalisch gebildeter Mensch übernahm er nach dem Tod von DS Bortnyansky den Posten des Direktors der Hofsingkapelle. Von ihm ging diese Position auf seinen Sohn über.

Der Vater erkannte früh das musikalische Talent seines Sohnes. Er „sah in mir ein entscheidendes Talent für diese Kunst“, erinnerte sich A. Lvov. "Ich war ständig bei ihm und ab meinem siebten Lebensjahr spielte ich mit ihm und meinem Onkel Andrei Samsonovich Kozlyaninov alle Noten alter Schriftsteller, die der Vater aus allen europäischen Ländern geschrieben hatte, auf Gedeih und Verderb."

Auf der Geige studierte Lvov bei den besten Lehrern in St. Petersburg – Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon und Böhm. Charakteristisch ist, dass nur einer von ihnen, Lafont, oft als „französischer Paganini“ bezeichnet, der virtuos-romantischen Richtung der Geiger angehörte. Der Rest waren Anhänger der klassischen Schule von Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Sie haben ihrem Haustier eine Liebe zu Viotti und eine Abneigung gegen Paganini beigebracht, den Lwow verächtlich „den Stuckateur“ nannte. Von den romantischen Geigern erkannte er am meisten Spohr.

Der Geigenunterricht bei Lehrern dauerte bis zum Alter von 19 Jahren, dann verbesserte Lvov sein Spiel auf eigene Faust. Als der Junge 10 Jahre alt war, starb seine Mutter. Der Vater heiratete bald wieder, aber seine Kinder bauten die beste Beziehung zu ihrer Stiefmutter auf. Lvov erinnert sich mit großer Wärme an sie.

Trotz Lvovs Talent dachten seine Eltern überhaupt nicht an seine Karriere als professioneller Musiker. Künstlerische, musikalische und literarische Aktivitäten galten für die Adligen als demütigend, sie beschäftigten sich nur als Amateure mit Kunst. Daher wurde der junge Mann 1814 dem Institut für Kommunikation zugeteilt.

Nach 4 Jahren schloss er das Institut mit einer Goldmedaille glänzend ab und wurde zur Arbeit in die Militärsiedlungen der Provinz Nowgorod geschickt, die unter dem Kommando von Graf Arakcheev standen. Viele Jahre später erinnerte sich Lvov mit Entsetzen an diese Zeit und die Grausamkeiten, die er miterlebt hatte: „Während der Arbeit allgemeines Schweigen, Leid, Trauer in den Gesichtern! So vergingen die Tage, Monate ohne jede Ruhe, mit Ausnahme der Sonntage, an denen die Schuldigen gewöhnlich während der Woche bestraft wurden. Ich erinnere mich, dass ich einmal am Sonntag ungefähr 15 Werst gefahren bin und kein einziges Dorf passiert habe, in dem ich keine Schläge und Schreie gehört habe.

Die Situation im Lager hinderte Lvov jedoch nicht daran, sich Arakcheev zu nähern: „Nach einigen Jahren hatte ich mehr Gelegenheiten, Graf Arakcheev zu sehen, der sich trotz seines grausamen Temperaments schließlich in mich verliebte. Keiner meiner Kameraden wurde von ihm so ausgezeichnet, keiner von ihnen erhielt so viele Auszeichnungen.

Bei allen Schwierigkeiten des Dienstes war die Leidenschaft für die Musik so stark, dass Lvov selbst in den Lagern von Arakcheev jeden Tag 3 Stunden lang Geige übte. Erst 8 Jahre später, 1825, kehrte er nach St. Petersburg zurück.

Während des Aufstands der Dekabristen hielt sich die „treue“ Familie Lemberg natürlich von den Ereignissen fern, musste aber auch die Unruhen ertragen. Einer von Alexeis Brüdern, Ilya Fedorovich, der Kapitän des Izmailovsky-Regiments, war mehrere Tage in Haft, der Ehemann von Darya Feodorovnas Schwester, ein enger Freund von Prinz Obolensky und Puschkin, entkam nur knapp der Zwangsarbeit.

Als die Ereignisse endeten, traf Alexey Fedorovich den Chef des Gendarmenkorps, Benckendorff, der ihm den Platz seines Adjutanten anbot. Dies geschah am 18. November 1826.

1828 begann der Krieg mit der Türkei. Es erwies sich als günstig für Lvovs Aufstieg durch die Reihen. Adjutant Benkendorf kam in die Armee und wurde bald in das persönliche Gefolge von Nikolaus I. aufgenommen.

Lvov beschreibt in seinen „Notizen“ gewissenhaft seine Reisen mit dem König und die Ereignisse, die er miterlebt hat. Er nahm an der Krönung von Nikolaus I. teil, reiste mit ihm nach Polen, Österreich, Preußen usw.; Er wurde einer der engen Mitarbeiter des Königs sowie sein Hofkomponist. 1833 komponierte Lvov auf Wunsch von Nicholas eine Hymne, die zur offiziellen Hymne des zaristischen Russlands wurde. Die Worte zur Hymne wurden vom Dichter Zhukovsky geschrieben. Für intime königliche Feiertage komponiert Lvov Musikstücke und sie werden von Nikolai (auf der Trompete), der Kaiserin (auf dem Klavier) und hochrangigen Amateuren – Vielgorsky, Volkonsky und anderen – gespielt. Er komponiert auch andere „offizielle“ Musik. Der Zar überhäuft ihn großzügig mit Orden und Ehrungen, macht ihn zum Wachmann der Kavallerie und befördert ihn am 22. April 1834 zum Adjutantenflügel. Der Zar wird sein „Familienfreund“: Bei der Hochzeit seines Favoriten (Lwow heiratete Praskovya Ageevna Abaza am 6. November 1839) veranstaltete er zusammen mit der Gräfin seine Hausmusikabende.

Lvovs anderer Freund ist Graf Benckendorff. Ihre Beziehung beschränkt sich nicht auf den Dienst – sie besuchen sich oft gegenseitig.

Auf Reisen durch Europa lernte Lvov viele herausragende Musiker kennen: 1838 spielte er Quartette mit Berio in Berlin, 1840 gab er Konzerte mit Liszt in Ems, trat im Gewandhaus in Leipzig auf, 1844 spielte er in Berlin mit dem Cellisten Kummer. Hier hörte ihn Schumann, der später mit seinem lobenswerten Artikel antwortete.

In Lvovs Notizen gibt es trotz ihres prahlerischen Tons viel Merkwürdiges über diese Treffen. Das Musizieren mit Berio beschreibt er wie folgt: „Ich hatte abends etwas Freizeit und beschloss, mit ihm Quartette zu spielen, und bat ihn und die beiden Ganz-Brüder darum, Bratsche und Cello zu spielen; lud den berühmten Spontini und zwei oder drei andere echte Jäger zu seiner Audienz ein. Lvov spielte die zweite Geigenstimme und bat dann Berio um Erlaubnis, die erste Geigenstimme in beiden Allegros von Beethovens e-Moll-Quartett zu spielen. Als die Aufführung zu Ende war, sagte ein aufgeregter Berio: „Ich hätte nie geglaubt, dass ein Amateur, der mit so vielen Dingen beschäftigt ist wie Sie, sein Talent so weit steigern kann. Du bist ein echter Künstler, du spielst fantastisch Geige und dein Instrument ist großartig.“ Lvov spielte die Magini-Geige, die sein Vater dem berühmten Geiger Jarnovik gekauft hatte.

1840 reisten Lvov und seine Frau durch Deutschland. Dies war die erste Reise, die nichts mit dem Gerichtsdienst zu tun hatte. In Berlin nahm er Kompositionsunterricht bei Spontini und lernte Meyerbeer kennen. Nach Berlin ging das Ehepaar Lemberg nach Leipzig, wo Alexei Fedorovich Mendelssohn nahe kam. Die Begegnung mit dem herausragenden deutschen Komponisten ist einer der bemerkenswerten Meilensteine ​​in seinem Leben. Nach der Aufführung von Mendelssohns Quartetten sagte der Komponist zu Lvov: „Ich habe meine Musik noch nie so aufgeführt gehört; es ist unmöglich, meine Gedanken mit größerer Genauigkeit wiederzugeben; du hast die geringste meiner Absichten erraten.

Von Leipzig reist Lvov nach Ems, dann nach Heidelberg (hier komponiert er ein Violinkonzert), und nach einer Reise nach Paris (wo er Baio und Cherubini kennenlernt) kehrt er nach Leipzig zurück. In Leipzig fand der öffentliche Auftritt von Lvov im Gewandhaus statt.

Sprechen wir über ihn mit den Worten von Lvov selbst: „Gleich am nächsten Tag unserer Ankunft in Leipzig kam Mendelssohn zu mir und bat mich, mit der Geige ins Gewandhaus zu gehen, und er nahm meine Notizen. In der Halle angekommen, fand ich ein ganzes Orchester vor, das auf uns wartete. Mendelssohn trat an die Stelle des Dirigenten und bat mich zu spielen. Niemand war im Saal, ich spielte mein Konzert, Mendelssohn leitete das Orchester mit unglaublichem Können. Ich dachte, es sei alles vorbei, legte die Geige weg und wollte gerade gehen, als Mendelssohn mich anhielt und sagte: „Lieber Freund, es war nur eine Orchesterprobe; warten Sie ein wenig und seien Sie so freundlich, die gleichen Stücke noch einmal zu spielen.“ Mit diesem Wort öffneten sich die Türen, und eine Menschenmenge strömte in die Halle; in wenigen minuten war die halle, die eingangshalle, alles voller menschen.

Für einen russischen Aristokraten galt öffentliches Reden als unanständig; Liebhaber dieses Kreises durften nur an Wohltätigkeitskonzerten teilnehmen. Daher ist Lvovs Verlegenheit, die Mendelssohn schnell zerstreute, durchaus verständlich: „Fürchten Sie sich nicht, dies ist eine ausgewählte Gesellschaft, die ich selbst eingeladen habe, und nach der Musik werden Sie die Namen aller Personen im Saal kennen.“ Und tatsächlich überreichte der Portier Lwow nach dem Konzert alle Eintrittskarten mit den von Mendelssohns Hand geschriebenen Namen der Gäste.

Lvov spielte eine prominente, aber höchst umstrittene Rolle im russischen Musikleben. Seine künstlerische Tätigkeit ist nicht nur von positiven, sondern auch von negativen Aspekten geprägt. Von Natur aus war er ein kleiner, neidischer, egoistischer Mensch. Der Konservatismus der Ansichten wurde ergänzt durch Machtgier und Feindseligkeit, die sich beispielsweise deutlich auf die Beziehungen zu Glinka auswirkten. Bezeichnenderweise wird Glinka in seinen „Notizen“ kaum erwähnt.

1836 starb der alte Lemberg, und nach einiger Zeit wurde an seiner Stelle der junge General Lemberg zum Direktor der Hofkapelle ernannt. Seine Auseinandersetzungen auf diesem Posten mit Glinka, die unter ihm diente, sind bekannt. „Der Direktor der Capella, AF Lvov, gab Glinka auf jede erdenkliche Weise das Gefühl, dass er „im Dienst Seiner Majestät“ kein brillanter Komponist ist, der Ruhm und Stolz Russlands, sondern eine untergeordnete Person, ein Beamter, der streng ist verpflichtet, die "Rangliste" strikt zu beachten und jeder Anordnung der nächsten Behörden Folge zu leisten. Die Auseinandersetzungen des Komponisten mit dem Regisseur endeten damit, dass Glinka es nicht ertragen konnte und ein Kündigungsschreiben einreichte.

Es wäre jedoch unfair, Lvovs Aktivitäten in der Kapelle allein auf dieser Grundlage zu streichen und sie als völlig schädlich anzuerkennen. Zeitgenossen zufolge sang die Kapelle unter seiner Leitung mit unerhörter Perfektion. Das Verdienst von Lemberg war auch die Organisation von Instrumentalklassen in der Kapelle, wo junge Sänger aus dem Knabenchor, die eingeschlafen waren, lernen konnten. Leider dauerte der Unterricht nur 6 Jahre und wurde wegen Geldmangel geschlossen.

Lvov war der Organisator der von ihm 1850 in St. Petersburg gegründeten Konzertgesellschaft. D. Stasov gibt den Konzerten der Gesellschaft die höchste Bewertung, weist jedoch darauf hin, dass sie der breiten Öffentlichkeit nicht zugänglich waren, da Lvov Tickets verteilte „zwischen seinen Bekannten – den Höflingen und der Aristokratie.“

Die musikalischen Abende bei Lvov kann man nicht einfach übergehen. Salon Lvov galt als einer der brillantesten in St. Petersburg. Musikalische Zirkel und Salons waren damals im russischen Leben weit verbreitet. Ihre Popularität wurde durch die Natur des russischen Musiklebens erleichtert. Bis 1859 konnten öffentliche Konzerte mit Vokal- und Instrumentalmusik nur während der Fastenzeit gegeben werden, wenn alle Theater geschlossen waren. Die Konzertsaison dauerte nur 6 Wochen im Jahr, in der restlichen Zeit waren öffentliche Konzerte nicht erlaubt. Diese Lücke wurde durch häusliche Formen des Musizierens gefüllt.

In den Salons und Kreisen reifte eine hohe Musikkultur heran, die bereits in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts eine glänzende Galaxie von Musikkritikern, Komponisten und Interpreten hervorbrachte. Die meisten Freiluftkonzerte waren vordergründig unterhaltsam. Beim Publikum dominierte die Faszination für Virtuosität und instrumentale Effekte. Wahre Musikkenner versammelten sich in Kreisen und Salons, echte Kunstwerte wurden aufgeführt.

Im Laufe der Zeit verwandelten sich einige der Salons in Bezug auf Organisation, Ernsthaftigkeit und Zielstrebigkeit der musikalischen Tätigkeit in Konzertinstitutionen des philharmonischen Typs – eine Art Akademie der bildenden Künste zu Hause (Vsevolozhsky in Moskau, Brüder Vielgorsky, VF Odoevsky, Lvov – in St. Petersburg).

Der Dichter MA Venevitinov schrieb über den Salon der Vielgorskys: „In den 1830er und 1840er Jahren war Musikverständnis in St. noch ein Luxus. Die Werke von Beethoven, Mendelssohn, Schumann und anderen Klassikern waren nur ausgewählten Besuchern des einst berühmten Musicals zugänglich Abende im Haus Vielgorsky.

Eine ähnliche Einschätzung gibt der Kritiker V. Lenz dem Salon von Lemberg ab: „Jedes gebildete Mitglied der St. Petersburger Gesellschaft kannte diesen Tempel der Musikkunst, der einst von Mitgliedern der kaiserlichen Familie und der St. Petersburger High Society besucht wurde ; ein Tempel, der viele Jahre lang (1835-1855) Vertreter von Macht, Kunst, Reichtum, Geschmack und Schönheit der Hauptstadt vereinte.

Obwohl die Salons hauptsächlich für Personen der „High Society“ bestimmt waren, wurden ihre Türen auch für diejenigen geöffnet, die der Welt der Kunst angehörten. Lvovs Haus wurde von Musikkritikern Y. Arnold, V. Lenz, Glinka besucht. Berühmte Künstler, Musiker und Künstler versuchten sogar, den Salon anzuziehen. „Lvov und ich haben uns oft gesehen“, erinnert sich Glinka, „während des Winters Anfang 1837 lud er manchmal Nestor Kukolnik und Bryullov zu sich ein und behandelte uns freundlich. Ich rede nicht von Musik (er hat damals hervorragend Mozart und Haydn gespielt; ich habe auch ein Trio für drei Bach-Violinen von ihm gehört). Aber er, der Künstler an sich binden wollte, verschonte nicht einmal die geschätzte Flasche eines seltenen Weins.

Konzerte in aristokratischen Salons zeichneten sich durch ein hohes künstlerisches Niveau aus. „An unseren musikalischen Abenden“, erinnert sich Lvov, „haben die besten Künstler teilgenommen: Thalberg, Ms. Pleyel am Klavier, Servais am Cello; aber der Schmuck dieser Abende war die unvergleichliche Gräfin Rossi. Mit welcher Sorgfalt habe ich diese Abende vorbereitet, wie viele Proben fanden statt! .. “

Lvovs Haus in der Karavannaya-Straße (heute Tolmacheva-Straße) ist nicht erhalten geblieben. Die Atmosphäre der Musikabende können Sie anhand der farbenfrohen Beschreibung beurteilen, die ein häufiger Besucher dieser Abende hinterlassen hat, der Musikkritiker V. Lenz. Symphonische Konzerte fanden meist in einem auch für Bälle bestimmten Saal statt, Quartettsitzungen fanden in Lvovs Büro statt: „Von der eher niedrigen Eingangshalle führt eine elegante helle Treppe aus grauem Marmor mit dunkelrotem Geländer so sanft und bequem in den ersten Stock, dass Sie selbst bemerken nicht, wie sie sich vor der Tür befanden, die direkt in das Quartettzimmer des Haushälters führte. Wie viele elegante Kleider, wie viele schöne Frauen gingen durch diese Tür oder warteten dahinter, wenn es spät war und das Quartett schon begonnen hatte! Alexej Fjodorowitsch hätte es selbst der schönsten Schönheit nicht verziehen, wenn sie während einer musikalischen Darbietung hereingekommen wäre. In der Mitte des Raumes stand ein Quartetttisch, dieser Altar eines vierstimmigen musikalischen Sakramentes; in der Ecke ein Klavier von Wirth; etwa ein Dutzend Stühle, mit rotem Leder bezogen, standen in der Nähe der Wände für die intimsten. Der Rest der Gäste hörte zusammen mit den Herrinnen des Hauses, der Frau von Alexei Fedorovich, seiner Schwester und Stiefmutter, Musik aus dem nächsten Wohnzimmer.

Quartettabende in Lemberg erfreuten sich außerordentlicher Beliebtheit. 20 Jahre lang wurde ein Quartett zusammengestellt, zu dem neben Lvov auch Vsevolod Maurer (2. Violine), Senator Vilde (Viola) und Graf Matvei Yuryevich Vielgorsky gehörten; er wurde manchmal durch den professionellen Cellisten F. Knecht ersetzt. „Es ist mir oft passiert, gute Ensemble-Quartette zu hören“, schreibt J. Arnold, „zum Beispiel die älteren und jüngeren Müller-Brüder, das Leipziger Gewandhaus-Quartett unter der Leitung von Ferdinand David, Jean Becker und andere, aber fairerweise und aus Überzeugung ich Ich muss zugeben, dass ich noch nie ein Quartett gehört habe, das in Bezug auf aufrichtige und raffinierte künstlerische Darbietung besser ist als das von Lvov.

Allerdings wirkte sich Lvovs Wesen offenbar auch auf seine Quartett-Performance aus – auch hier manifestierte sich der Wille zur Herrschaft. „Aleksey Fedorovich wählte immer Quartette, in denen er glänzen konnte oder in denen sein Spiel seine volle Wirkung entfalten konnte, einzigartig im leidenschaftlichen Ausdruck von Einzelheiten und im Verständnis des Ganzen.“ Infolgedessen hat Lvov oft „nicht die ursprüngliche Kreation durchgeführt, sondern eine spektakuläre Überarbeitung durch Lvov“. „Lwow hat Beethoven verblüffend, faszinierend, aber nicht weniger willkürlich vermittelt als Mozart.“ Subjektivismus war jedoch ein häufiges Phänomen in den darstellenden Künsten der Romantik, und Lemberg war keine Ausnahme.

Als mittelmäßiger Komponist war Lvov auch auf diesem Gebiet manchmal erfolgreich. Natürlich haben seine kolossalen Verbindungen und seine hohe Position wesentlich zur Förderung seiner Arbeit beigetragen, aber dies ist nicht der einzige Grund für die Anerkennung in anderen Ländern.

1831 überarbeitete Lvov Pergolesis Stabat Mater zu einem vollen Orchester und Chor, wofür ihm die St. Petersburger Philharmonie ein Ehrenmitgliedsdiplom überreichte. Anschließend wurde ihm für dasselbe Werk der Ehrentitel eines Komponisten der Musikakademie von Bologna verliehen. Für zwei 1840 in Berlin komponierte Psalmen wurde ihm der Titel eines Ehrenmitglieds der Berliner Singakademie und der St. Cecilia-Akademie in Rom verliehen.

Lvov ist Autor mehrerer Opern. Er wandte sich diesem Genre erst spät zu – in der zweiten Hälfte seines Lebens. Der Erstgeborene war „Bianca und Gualtiero“ – eine lyrische Oper in zwei Akten, die erstmals 2 in Dresden, dann in St. Petersburg unter Mitwirkung der berühmten italienischen Künstler Viardo, Rubini und Tamberlic erfolgreich aufgeführt wurde. Die Petersburger Produktion brachte dem Autor keine Lorbeeren ein. Bei der Premiere angekommen, wollte Lvov sogar das Theater verlassen, weil er ein Scheitern befürchtete. Die Oper hatte jedoch immer noch einen gewissen Erfolg.

Das nächste Werk, die komische Oper „Der russische Bauer und die französischen Marodeure“, zum Thema des Vaterländischen Krieges von 1812, ist ein Produkt chauvinistischer Geschmacklosigkeit. Die beste seiner Opern ist Ondine (nach einem Gedicht von Schukowski). Es wurde 1846 in Wien aufgeführt, wo es großen Anklang fand. Lvov schrieb auch die Operette „Barbara“.

1858 veröffentlichte er das theoretische Werk „Über den freien oder asymmetrischen Rhythmus“. Von Lembergs Violinkompositionen sind bekannt: zwei Fantasien (die zweite für Violine mit Orchester und Chor, beide Mitte der 30er Jahre komponiert); das Konzert „In Form einer dramatischen Szene“ (1841), eklektisch im Stil, eindeutig inspiriert von den Konzerten von Viotti und Spohr; 24 Capricen für Solovioline, versehen in Form eines Vorworts mit einem Artikel mit dem Titel „Ratschläge für Anfänger zum Violinspiel“. In „Advice“ verteidigt Lvov die „klassische“ Schule, deren Ideal er in der Aufführung des berühmten französischen Geigers Pierre Baio sieht, und greift Paganini an, dessen „Methode“ seiner Meinung nach „nirgendwohin führt“.

1857 verschlechterte sich Lembergs Gesundheitszustand. Ab diesem Jahr beginnt er allmählich, sich von öffentlichen Angelegenheiten zu entfernen, 1861 tritt er als Direktor der Kapelle zurück, schließt sich zu Hause an und beendet das Komponieren von Capricen.

Am 16. Dezember 1870 starb Lemberg auf seinem Gut Roman in der Nähe der Stadt Kowno (heute Kaunas).

L. Raben