Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70 studierte sie am St. Petersburger Konservatorium bei T. Leshetitsky (seiner Frau 1878-92). Sie debütierte 1868 (Salzburg, Mozarteum) und konzertierte bis 1908 als Solistin (letzter Auftritt in St. Petersburg am 3. März 1908). 1871-92 lebte sie hauptsächlich im Ausland und gab oft Konzerte in Russland. Sie tourte mit Triumph in vielen europäischen Ländern (mit besonderem Erfolg in England) und in den USA.

Esipova war eine der größten Vertreterinnen der pianistischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Ihr Spiel zeichnete sich durch Ideenreichtum, außergewöhnliche Virtuosität, Wohlklang und sanften Anschlag aus. In der Frühzeit der Konzerttätigkeit (vor 1892), verbunden mit besonders intensiven Konzertauftritten, war Esipovas Spiel von typischen Merkmalen der nachlistigen salonvirtuosen Richtung in der pianistischen Kunst (dem Wunsch nach äußerlich spektakulärer Aufführung) geprägt. Absolute Gleichmäßigkeit in den Passagen, perfekte Beherrschung der Techniken des „Perlenspiels“ brillierten besonders in der Technik der Doppelnoten, Oktaven und Akkorde; in bravourösen Stücken und Passagen gibt es eine Tendenz zu extrem schnellen Tempi; im Ausdrucksbereich gebrochene, detaillierte, „wellige“ Phrasierung.

Mit diesen Merkmalen des Aufführungsstils gab es auch eine Tendenz zu einer bravourösen Interpretation der virtuosen Werke von F. Liszt und F. Chopin; in der Interpretation von Chopins Nocturnes, Mazurken und Walzern, in den lyrischen Miniaturen von F. Mendelssohn war ein Hauch bekannter Manier spürbar. In die Programme nahm sie salon-elegante Werke von M. Moszkowski, Theaterstücke von B. Godard, E. Neupert, J. Raff und anderen auf.

Schon in der Frühzeit ihrer Klaviermusik gab es eine Tendenz zur strengen Ausgewogenheit, zu einer gewissen Rationalität der Interpretationen, zur exakten Wiedergabe des Textes der Autorin. Im Prozess der kreativen Entwicklung manifestierte Esipovas Spiel zunehmend den Wunsch nach natürlicher Einfachheit des Ausdrucks, Wahrhaftigkeit der Übertragung, der vom Einfluss der russischen Schule des Klavierspiels, insbesondere von AG Rubinshtein, herrührte.

In der späten „Petersburger“ Zeit (1892-1914), als Esipova sich hauptsächlich der Pädagogik widmete und schon weniger aktiv Solokonzerte aufführte, begann in ihrem Spiel neben virtuoser Brillanz der Ernst der aufführenden Ideen, zurückhaltender Objektivismus mehr zu werden deutlich manifestiert. Dies war teilweise auf den Einfluss des Belyaevsky-Kreises zurückzuführen.

Esipovas Repertoire umfasste Werke von BA Mozart und L. Beethoven. In den Jahren 1894-1913 trat sie in Ensembles auf, darunter in Sonatenabenden – im Duett mit LS Auer (Werke von L. Beethoven, J. Brahms usw.), im Trio mit LS Auer und AB Verzhbilovich . Esipova war Herausgeberin von Klavierstücken, schrieb methodische Notizen (die „Klavierschule von AH Esipova blieb unvollendet“).

Seit 1893 war Esipova Professorin am St. Petersburger Konservatorium, wo sie in über 20 Jahren Lehrtätigkeit eine der größten russischen Pianistenschulen gründete. Die pädagogischen Prinzipien von Esipova basierten hauptsächlich auf den künstlerischen und methodologischen Prinzipien der Leshetitsky-Schule. Sie hielt die Entwicklung der Bewegungsfreiheit, die Entwicklung der Fingertechnik („aktive Finger“) für das Wichtigste im Klavierspiel, sie erreichte „gezielte Akkordbereitschaft“, „gleitende Oktaven“; Geschmack für ein harmonisches, ausgewogenes Spiel entwickelt, streng und elegant, tadellos in den Details und einfach in der Ausführung.

Zu den Schülern von Esipova gehören OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev et al. ; einige Zeit arbeiteten MB Yudina und AM Dubyansky mit Esipova zusammen.

B. Yu. Delson