Giulia Grisi |

Julia Grisi

F. Koni schrieb: „Giulia Grisi ist die größte dramatische Schauspielerin unserer Zeit; sie hat einen starken, klangvollen, energiegeladenen Sopran … mit dieser Kraft der Stimme verbindet sie eine erstaunliche Fülle und Weichheit des Klangs, der das Ohr streichelt und verzaubert. Sie beherrscht ihre flexible und gehorsame Stimme bis zur Perfektion und spielt mit Schwierigkeiten, oder besser gesagt, sie kennt sie nicht. Die verblüffende Reinheit und Gleichmäßigkeit der Vokalisation, die seltene Tontreue und die wahrhaft künstlerische Eleganz der Verzierungen, die sie maßvoll einsetzt, verleihen ihrem Gesang einen wunderbaren Charme … Mit all diesen materiellen Vortragsmitteln verbindet Grisi wichtigere Qualitäten: Seelenwärme, ständig erwärmenden Gesang, ein tiefes dramatisches Gefühl, das sich sowohl im Gesang als auch im Spiel ausdrückt, und ein hohes ästhetisches Feingefühl, das immer auf ihre natürliche Wirkung hinweist und keine Übertreibung und Affektiertheit zulässt. V. Botkin schließt sich ihm an: „Grisi hat gegenüber allen modernen Sängerinnen den Vorteil, dass sie mit der vollkommensten Verarbeitung ihrer Stimme, mit der künstlerischsten Methode das höchste dramatische Talent vereint. Jeder, der sie jetzt schon einmal gesehen hat … wird dieses majestätische Bild, diesen flammenden Blick und diese elektrischen Klänge, die die gesamte Masse der Zuschauer sofort schockieren, immer in seiner Seele haben. Sie ist verkrampft, sie fühlt sich unwohl in ruhigen, rein lyrischen Rollen; ihre Sphäre ist dort, wo sie sich frei fühlt, ihr ureigenes Element ist die Leidenschaft. Was Rachel in der Tragödie ist, ist Grisi in der Oper … Mit der vollkommensten Verarbeitung der Stimme und künstlerischen Methode wird Grisi natürlich jede Rolle und jede Musik exzellent singen; der Beweis [ist] die Rolle von Rosina in „Der Barbier von Sevilla“, die Rolle von Elvira in „Die Puritaner“ und viele andere, die sie ständig in Paris sang; aber, wir wiederholen, ihr angeborenes Element sind tragische Rollen … “

Giulia Grisi wurde am 28. Juli 1811 geboren. Ihr Vater, Gaetano Grisi, war Major in der napoleonischen Armee. Ihre Mutter, Giovanna Grisi, war eine gute Sängerin, und ihre Tante, Giuseppina Grassini, wurde als eine der besten Sängerinnen des frühen XNUMX. Jahrhunderts berühmt.

Giulias ältere Schwester Giuditta hatte einen dicken Mezzosopran, graduierte mit Auszeichnung am Mailänder Konservatorium, danach debütierte sie in Wien in Rossinis Bianca e Faliero und machte schnell eine glänzende Karriere. Sie sang in den besten Theatern Europas, verließ die Bühne jedoch früh, heiratete den Aristokraten Count Barney und starb 1840 in der Blüte ihres Lebens.

Julias Biografie hat sich glücklicher und romantischer entwickelt. Dass sie als Sängerin geboren wurde, war allen um sie herum klar: Julias sanfter und reiner Sopran schien wie gemacht für die Bühne. Ihre erste Lehrerin war ihre ältere Schwester, dann studierte sie bei F. Celli und P. Guglielmi. G. Giacomelli war der nächste. Als Giulia siebzehn Jahre alt war, hielt Giacomelli die Studentin für bereit für ein Theaterdebüt.

Die junge Sängerin debütierte als Emma (Rossinis Zelmira). Anschließend ging sie nach Mailand, wo sie bei ihrer älteren Schwester weiter studierte. Giuditta wurde ihre Patronin. Julia lernte bei der Lehrerin Marlini. Erst nach zusätzlicher Vorbereitung erschien sie wieder auf der Bühne. Giulia sang nun die Rolle der Dorlisca in Rossinis früher Oper Torvaldo e Dorlisca am Teatro Comunale in Bologna. Die Kritik erwies sich als günstig für sie und sie unternahm ihre erste Tournee durch Italien.

In Florenz hörte sie der Autor ihrer ersten Aufführungen, Rossini. Der Komponist schätzte sowohl die großartigen stimmlichen Fähigkeiten als auch die seltene Schönheit und die erstaunliche Leistung des Sängers. Ein anderer Opernkomponist, Bellini, war ebenfalls gedämpft; Die Uraufführung der Aufführung fand 1830 in Venedig statt.

Bellinis Norma wurde am 26. Dezember 1831 uraufgeführt. Die Mailänder Scala bereitete nicht nur der berühmten Giuditta Pasta einen begeisterten Empfang. Auch die wenig bekannte Sängerin Giulia Grisi erhielt ihren Anteil am Applaus. Sie spielte die Rolle der Adalgisa mit wirklich inspiriertem Mut und unerwartetem Können. Die Leistung in „Norma“ trug schließlich zu ihrer Zustimmung auf der Bühne bei.

Danach erklomm Julia schnell die Ruhmesleiter. Sie reist in die Hauptstadt Frankreichs. Hier leitete ihre Tante Giuseppina, die einst Napoleons Herz eroberte, das italienische Theater. Eine prächtige Namenskonstellation schmückte damals die Pariser Szene: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Doch der allmächtige Rossini verhalf der jungen Sängerin zu einem Engagement bei der Opera Comic. Es folgten Auftritte in Semiramide, dann in Anne Boleyn und Lucrezia Borgia, und Grisi eroberte die anspruchsvollen Pariser. Zwei Jahre später wechselte sie auf die Bühne der Italienischen Oper und verwirklichte bald auf Anregung von Pasta ihren gehegten Traum, indem sie hier die Rolle der Norma spielte.

Von diesem Moment an stand Grisi auf Augenhöhe mit den größten Stars ihrer Zeit. Einer der Kritiker schrieb: „Wenn Malibran singt, hören wir die Stimme eines Engels, der zum Himmel gerichtet ist und von einer wahren Kaskade von Trillern überströmt wird. Wenn man Grisi zuhört, nimmt man die Stimme einer Frau wahr, die selbstbewusst und breit singt – die Stimme eines Mannes, keine Flöte. Was richtig ist, ist richtig. Julia ist die Verkörperung eines gesunden, optimistischen, vollblütigen Anfangs. Sie wurde gewissermaßen zur Vorbotin eines neuen, realistischen Operngesangs.

1836 wurde die Sängerin die Frau des Comte de Melay, aber sie hörte nicht mit ihrer künstlerischen Tätigkeit auf. Neue Triumphe erwarten sie in Bellinis Opern Der Pirat, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossinis Otello, Die Frau vom See, Donizettis Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. Der große Umfang ihrer Stimme ermöglichte es ihr, sowohl Sopran- als auch Mezzosopranpartien mit nahezu gleicher Leichtigkeit zu spielen, und ihr außergewöhnliches Gedächtnis ermöglichte es ihr, neue Rollen mit erstaunlicher Geschwindigkeit zu lernen.

Eine Tournee in London brachte eine unerwartete Wende in ihr Schicksal. Sie sang hier mit dem berühmten Tenor Mario. Julia war zuvor mit ihm sowohl auf den Bühnen von Paris als auch in den Salons aufgetreten, wo sich die gesamte Farbe der Pariser künstlerischen Intelligenz versammelte. Aber in der Hauptstadt Englands erkannte sie zum ersten Mal wirklich Graf Giovanni Matteo de Candia – so hieß ihr Partner mit bürgerlichem Namen.

Der Graf wurde in seiner Jugend, nachdem er Familientitel und Land aufgegeben hatte, Mitglied der nationalen Befreiungsbewegung. Nach seinem Abschluss am Pariser Konservatorium trat der junge Graf unter dem Pseudonym Mario auf die Bühne. Er wurde schnell berühmt, reiste durch ganz Europa und gab einen großen Teil seiner riesigen Gagen an italienische Patrioten.

Julia und Mario verliebten sich. Der Ehemann des Sängers erhob keine Einwände gegen die Scheidung, und die verliebten Künstler, die die Gelegenheit erhielten, sich ihrem Schicksal anzuschließen, blieben nicht nur im Leben, sondern auch auf der Bühne unzertrennlich. Die Aufführungen des Familienduetts in den Opern „Don Giovanni“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Die geheime Hochzeit“, „Die Hugenotten“ und später in „Il trovatore“ riefen überall stehende Ovationen des Publikums hervor – in England, Deutschland, Spanien, Frankreich, Italien, und Amerika. Gaetano Donizetti schrieb für sie eine seiner sonnigsten, optimistischsten Schöpfungen, die Oper Don Pasquale, die am 3. Januar 1843 das Licht der Rampe erblickte.

Von 1849 bis 1853 trat Grisi zusammen mit Mario wiederholt in Russland auf. Das russische Publikum hat Grisi in den Rollen von Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna und Ninetta gehört und gesehen.

Die Rolle der Semiramide gehört nicht zu den besten Rollen, die Rossini geschrieben hat. Abgesehen von Colbrands kurzem Auftritt in dieser Rolle gab es vor Grisi tatsächlich keine herausragenden Darsteller. Einer der Rezensenten schrieb, dass es in früheren Produktionen dieser Oper „Es gab keine Semiramide … oder, wenn Sie so wollen, es gab eine Art blasse, farblose, leblose Figur, eine Lametta-Königin, zwischen deren Handlungen es auch keine Verbindung gab psychologisch oder Bühne.“ „Und endlich erschien sie – Semiramis, die majestätische Herrin des Ostens, Haltung, Blick, Adel der Bewegungen und Posen – Ja, das ist sie! Eine schreckliche Frau, eine riesige Natur … “

A. Stakhovich erinnert sich: „Fünfzig Jahre sind vergangen, aber ich kann ihren ersten Auftritt nicht vergessen …“ Normalerweise erscheint Semiramide, begleitet von einem prächtigen Gefolge, langsam auf dem Tutti des Orchesters. Grisi handelte anders: „… plötzlich kommt schnell eine dicke, schwarzhaarige Frau heraus, in einer weißen Tunika, mit schönen, nackten Armen bis zu den Schultern; Sie verneigte sich tief vor dem Priester und drehte sich mit einem wundervollen antiken Profil um und stand vor dem Publikum, das von ihrer königlichen Schönheit erstaunt war. Applaus donnerte, Rufe: Bravo, Bravo! – lass sie die Arie nicht beginnen. Grisi stand weiterhin strahlend vor Schönheit in ihrer majestätischen Pose und unterbrach ihre wunderbare Einführung in die Rolle nicht mit Verbeugungen vor dem Publikum.

Von besonderem Interesse für das St. Petersburger Publikum war Grisis Auftritt in der Oper I Puritani. Bis dahin blieb E. Frezzolini in den Augen der Musikliebhaber die unübertroffene Interpretin der Rolle der Elvira. Grisis Eindruck war überwältigend. „Alle Vergleiche wurden vergessen…“, schrieb einer der Kritiker, „und alle haben unumstritten zugegeben, dass wir noch keine bessere Elvira hatten. Der Charme ihres Spiels fesselte alle. Grisi verlieh dieser Rolle neue Schattierungen von Anmut, und der von ihr geschaffene Elvira-Typ kann als Modell für Bildhauer, Maler und Dichter dienen. Franzosen und Italiener haben die umstrittene Frage noch nicht gelöst: Soll bei der Aufführung der Oper allein der Gesang überwiegen, oder soll der Hauptzustand der Bühne im Vordergrund stehen – das Spiel. Grisi entschied in der Rolle der Elvira die Frage zugunsten der letzten Bedingung und bewies durch eine erstaunliche Leistung, dass die Schauspielerin den ersten Platz auf der Bühne einnimmt. Am Ende des ersten Aktes führte sie die Szene des Wahnsinns mit so hohem Geschick auf, dass sie, unter Tränen der gleichgültigsten Zuschauer, alle über ihr Talent staunen ließ. Wir sind es gewohnt zu sehen, dass der Bühnenwahn durch scharfe, kantige Pantomimen, unberechenbare Bewegungen und wandernde Augen gekennzeichnet ist. Grisi-Elvira hat uns gelehrt, dass Adel und Anmut der Bewegung im Wahnsinn untrennbar sein können und sollten. Auch Grisi lief, warf sich, kniete, aber das alles wurde geadelt … Im zweiten Akt, in ihrem berühmten Satz: „Gib mir die Hoffnung zurück oder lass mich sterben!“ Grisi verblüffte alle mit ihrer ganz anderen Farbe des musikalischen Ausdrucks. Wir erinnern uns an ihre Vorgängerin: Dieser Satz hat uns immer berührt, wie ein Schrei verzweifelter, hoffnungsloser Liebe. Grisi erkannte ganz am Ausgang die Unmöglichkeit der Hoffnung und die Bereitschaft zu sterben. Höher, eleganter haben wir nichts gehört.

In der zweiten Hälfte der 50er Jahre begann die Krankheit die kristallklare Stimme von Julia Grisi zu untergraben. Sie kämpfte, wurde behandelt, sang weiter, obwohl der bisherige Erfolg sie nicht mehr begleitete. 1861 verließ sie die Bühne, hörte aber nicht auf, in Konzerten aufzutreten.

1868 sang Julia zum letzten Mal. Es geschah bei Rossinis Beerdigung. In der Kirche Santa Maria del Fiore führten Grisi und Mario zusammen mit einem riesigen Chor das Stabat Mater auf. Dieser Auftritt war der letzte für den Sänger. Laut Zeitgenossen klang ihre Stimme schön und gefühlvoll, wie in den besten Jahren.

Einige Monate später starben plötzlich ihre beiden Töchter, gefolgt von Giulia Grisi am 29. November 1869.