Alexander Tichonowitsch Gretschaninow |

Alexander Gretschaninow

Gretschaninow. „Die besondere Litanei“ aus der „Demesne-Liturgie“ (Fjodor Schaljapin, 1932)

Im Laufe der Jahre wurde ich immer stärker im Bewusstsein meiner wahren Berufung und sah in dieser Berufung meine Lebensaufgabe … A. Gretschaninow

In seiner Natur lag etwas unzerstörbares Russisches, bemerkte jeder, der A. Grechaninov zufällig begegnete. Er war der Typ eines echten russischen Intellektuellen – stattlich, blond, mit Brille, mit „Tschechow“-Bart; aber vor allem – diese besondere Reinheit der Seele, die Strenge der moralischen Überzeugungen, die sein Leben und seine kreative Position bestimmten, die Treue zu den Traditionen der russischen Musikkultur, die Ernsthaftigkeit, ihr zu dienen. Das kreative Erbe von Grechaninov ist riesig – ca. 1000 Werke, darunter 6 Opern, Kinderballett, 5 Sinfonien, 9 große symphonische Werke, Musik für 7 dramatische Aufführungen, 4 Streichquartette, zahlreiche Instrumental- und Vokalkompositionen. Aber der wertvollste Teil dieses Erbes sind Chormusik, Romanzen, Chor- und Klavierwerke für Kinder. Grechaninovs Musik war beliebt, F. Chaliapin, L. Sobinov führten sie bereitwillig auf. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Die kreative Biographie des Komponisten war jedoch schwierig.

„Ich gehörte nicht zu den Glücklichen, deren Lebensweg mit Rosen übersät ist. Jeder Schritt meiner künstlerischen Laufbahn hat mich unglaublich viel Kraft gekostet.“ Die Familie des Moskauer Kaufmanns Grechaninov sagte dem Jungen den Handel voraus. „Erst mit 14 habe ich das Klavier zum ersten Mal gesehen … Seitdem ist das Klavier zu meinem ständigen Freund geworden.“ Grechaninov studierte fleißig und trat 1881 heimlich von seinen Eltern in das Moskauer Konservatorium ein, wo er bei V. Safonov, A. Arensky und S. Taneyev studierte. Er betrachtete die Historischen Konzerte von A. Rubinstein und die Auseinandersetzung mit der Musik von P. Tschaikowsky als die größten Ereignisse seines Konservatoriumslebens. „Als Junge habe ich es geschafft, bei den Uraufführungen von Eugen Onegin und Pique Dame dabei zu sein. Den enormen Eindruck, den diese Opern auf mich machten, behielt ich für den Rest meines Lebens. 1890 musste er aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Arensky, der Gretschaninows kompositorische Fähigkeiten bestritt, das Moskauer Konservatorium verlassen und nach St. Petersburg gehen. Hier fand der junge Komponist das volle Verständnis und die freundliche Unterstützung von N. Rimsky-Korsakov, einschließlich der materiellen Unterstützung, die für einen bedürftigen jungen Mann wichtig war. Gretschaninow absolvierte das Konservatorium 1893 mit der Kantate „Samson“ als Diplomarbeit, und ein Jahr später erhielt er einen Preis beim Belyaevsky-Wettbewerb für das Erste Streichquartett. (Das Zweite und Dritte Quartett wurden anschließend mit denselben Preisen ausgezeichnet.)

1896 kehrte Gretschaninow als bekannter Komponist, Autor der Ersten Symphonie, zahlreicher Romanzen und Chöre nach Moskau zurück. Es begann die Zeit der aktivsten kreativen, pädagogischen und sozialen Aktivität. Grechaninov ist K. Stanislavsky nahe gekommen und kreiert Musik für die Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters. Als besonders gelungen erwies sich die musikalische Umrahmung von A. Ostrovskys Theaterstück „Das Schneewittchen“. Stanislawski nannte diese Musik ausgezeichnet.

1903 debütierte der Komponist am Bolschoi-Theater mit der Oper Dobrynya Nikitich unter Beteiligung von F. Chaliapin und A. Nezhdanova. Die Oper hat die Zustimmung des Publikums und der Kritik verdient. „Ich halte es für einen guten Beitrag zur russischen Opernmusik“, schrieb Rimsky-Korsakov an den Autor. In diesen Jahren arbeitete Grechaninov viel in den Genres der geistlichen Musik und setzte sich das Ziel, sie dem „Volksgeist“ so nahe wie möglich zu bringen. Und der Unterricht an der Schule der Gnessin-Schwestern (seit 1903) diente als Ansporn, Kinderstücke zu komponieren. „Ich verehre Kinder … Kindern gegenüber habe ich mich ihnen immer gleichgestellt gefühlt“, erklärt Grechaninov die Leichtigkeit, mit der er Kindermusik kreiert. Für Kinder schrieb er viele Chorzyklen, darunter „Ai, doo-doo!“, „Hahn“, „Brook“, „Ladushki“ usw .; Klaviersammlungen „Kinderalbum“, „Beads“, „Fairy Tales“, „Spikers“, „On a Green Meadow“. Die Opern Elochkins Traum (1911), Teremok, Die Katze, der Hahn und der Fuchs (1921) sind speziell für Kinderaufführungen konzipiert. Alle diese Kompositionen sind melodisch, interessant in der Musiksprache.

1903 beteiligte sich Grechaninov an der Organisation der Musikabteilung der Ethnographischen Gesellschaft der Moskauer Universität, 1904 beteiligte er sich an der Gründung des Volkskonservatoriums. Dies stimulierte die Arbeit am Studium und der Verarbeitung von Volksliedern – Russisch, Baschkirisch, Weißrussisch.

Grechaninov startete während der Revolution von 1905 eine energische Aktivität. Zusammen mit dem Musikkritiker Y. Engel war er Initiator der „Erklärung der Moskauer Musiker“, sammelte Spenden für die Familien der toten Arbeiter. Zur Beerdigung von E. Bauman, die zu einer Volksdemonstration führte, schrieb er den „Funeral March“. Die Briefe dieser Jahre sind voll von vernichtender Kritik an der zaristischen Regierung. „Unglückliche Heimat! Was für ein solides Fundament haben sie sich aus der Dunkelheit und Unwissenheit der Menschen aufgebaut “… Die öffentliche Reaktion nach der Niederlage der Revolution spiegelte sich in gewissem Maße in Grechaninovs Werk wider: in den Gesangszyklen „Flowers of Evil“ (1909 ), „Dead Leaves“ (1910), in der Oper „Sister Beatrice“ nach M. Maeterlinck (1910) sind pessimistische Stimmungen zu spüren.

In den frühen Jahren der Sowjetmacht nahm Gretschaninow aktiv am Musikleben teil: Er organisierte Konzerte und Vorträge für Arbeiter, leitete den Chor einer Kinderkolonie, gab Chorunterricht an einer Musikschule, trat in Konzerten auf, arrangierte Volkslieder und komponierte u viel. 1925 ging der Komponist jedoch ins Ausland und kehrte nie wieder in seine Heimat zurück. Bis 1939 lebte er in Paris, wo er Konzerte gab, eine Vielzahl von Werken schuf (Vierte, Fünfte Symphonie, 2 Messen, 3 Sonaten für verschiedene Instrumente, das Kinderballett „Waldidyll“ etc.), denen er verblieb den russischen klassischen Traditionen treu und stellt seine Arbeit der westlichen musikalischen Avantgarde gegenüber. 1929 tourte Grechaninov zusammen mit dem Sänger N. Koshyts mit triumphalem Erfolg durch New York und zog 1939 in die Vereinigten Staaten. In all den Jahren seines Auslandsaufenthalts empfand Grechaninov eine akute Sehnsucht nach seiner Heimat und bemühte sich ständig um Kontakte mit dem Sowjetland, insbesondere während des Großen Vaterländischen Krieges. Den Ereignissen des Krieges widmete er die symphonische Dichtung „To Victory“ (1943), deren Noten er in die Sowjetunion schickte, und das „Elegiac Poem in Memory of Heroes“ (1944).

Am 24. Oktober 1944 wurde Grechaninovs 80. Geburtstag im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums feierlich gefeiert und seine Musik aufgeführt. Dies inspirierte den Komponisten extrem, löste einen neuen Schub kreativer Kräfte aus.

Bis in die letzten Tage träumte Grechaninov davon, in seine Heimat zurückzukehren, aber dies sollte nicht wahr werden. Nahezu taub und blind, in äußerster Armut und Einsamkeit starb er im Alter von 92 Jahren in einem fremden Land.

O. Awerjanowa