Edison Wassiljewitsch Denisow |

Edison Denisov

Die unvergängliche Schönheit großer Kunstwerke lebt in ihrer eigenen Zeitdimension und wird zur höchsten Realität. E. Denisov

Die russische Musik unserer Zeit wird von einer Reihe bedeutender Persönlichkeiten repräsentiert. Einer der ersten von ihnen ist der Moskauer E. Denisov. Nach dem Studium des Klavierspiels (Musikhochschule Tomsk, 1950) und Universitätspädagogik (Fakultät für Physik und Mathematik der Universität Tomsk, 1951) trat der 1956-jährige Komponist am Moskauer Konservatorium bei V. Shebalin ein. Die Jahre der Suche nach dem Abschluss des Konservatoriums (1959) und der Graduiertenschule (1961) waren geprägt vom Einfluss D. Schostakowitschs, der das Talent des jungen Komponisten förderte und mit dem Denisov sich damals anfreundete. Als er erkannte, dass ihm das Konservatorium das Schreiben und nicht das Schreiben beibrachte, begann der junge Komponist, moderne Kompositionsmethoden zu beherrschen und nach seinem eigenen Weg zu suchen. Denisov studierte I. Strawinsky, B. Bartok (das Zweite Streichquartett – XNUMX ist ihm gewidmet), P. Hindemith („und mache ihm ein Ende“), C. Debussy, A. Schönberg, A. Webern.

Denisovs eigener Stil nimmt in den Kompositionen der frühen 60er Jahre allmählich Gestalt an. Der erste leuchtende Auftakt des neuen Stils war „Die Sonne der Inkas“ für Sopran und 11 Instrumente (1964, Text von G. Mistral): Die Poesie der Natur, mit Anklängen an die ältesten animistischen Bilder, erscheint in einem Outfit aus sonoren schillernden intensiven musikalischen Farben. Eine andere Facette des Stils findet sich in Three Pieces for Cello and Piano (1967): In den Extrempartien ist es Musik von tiefer lyrischer Konzentration, eine gespannte Cello-Kantilene mit den zartesten Klängen des Klaviers in hoher Lage, im Kontrast dazu größte rhythmische Energie von asymmetrischen „Punkten, Stichen, Schlägen“, sogar den „Schüssen“ eines durchschnittlichen Stücks. Hier schließt sich auch das Zweite Klaviertrio (1971) an – Musik des Herzens, subtil, poetisch, konzeptionell bedeutsam.

Denisovs Stil ist vielseitig. Aber er lehnt vieles Aktuelle, Modische in der modernen Musik ab – Nachahmung fremden Stils, Neoprimitivismus, Ästhetisierung der Banalität, konformistische Allesfresser. Der Komponist sagt: „Schönheit ist einer der wichtigsten Begriffe in der Kunst.“ In unserer Zeit haben viele Komponisten einen spürbaren Wunsch, nach neuer Schönheit zu suchen. In 5 Stücken für Flöte, zwei Klaviere und Schlagzeug, Silhouettes (1969), tauchen aus dem kunterbunten Klanggewebe Porträts berühmter Frauenbilder auf – Donna Anna (aus WA Mozarts Don Juan), Glinkas Lyudmila, Lisa (aus The Queen of Spades) P. Tschaikowsky), Loreley (aus einem Lied von F. Liszt), Maria (aus A. Bergs Wozzeck). Birdsong für präpariertes Klavier und Tonband (1969) bringt den Duft des russischen Waldes, Vogelstimmen, Zwitschern und andere Geräusche der Natur in den Konzertsaal, die Quelle des reinen und freien Lebens. „Ich stimme Debussy zu, dass der Anblick des Sonnenaufgangs einem Komponisten viel mehr geben kann, als Beethovens Pastoralsymphonie zu hören.“ In dem zu Ehren von Schostakowitsch geschriebenen Stück „DSCH“ (1969) (der Titel sind seine Initialen) wird ein Buchstabenthema verwendet (Josquin Despres, JS Bach, Schostakowitsch selbst hat Musik zu solchen Themen komponiert). In anderen Werken verwendet Denisov häufig die chromatische Intonation EDS, die in seinem Vor- und Nachnamen zweimal erklingt: EDiSon DEniSov. Denisov wurde stark durch den direkten Kontakt mit der russischen Folklore beeinflusst. Über den Zyklus „Lamentations“ für Sopran, Schlagzeug und Klavier (1966) sagt der Komponist: „Hier gibt es keine einzelne Volksmelodie, sondern die gesamte Gesangslinie (im Allgemeinen sogar Instrumental) ist auf direkteste Weise damit verbunden Russische Folklore ohne Stilisierungsmomente und ohne Zitate“.

Eine fantastische Kombination aus der exquisiten Schönheit raffinierter Klänge und absurdem Text ist der Hauptton des zehnsätzigen Zyklus „Blaues Notizbuch“ (nach A. Vvedensky und D. Charms, 1984) für Sopran, Vorleser, Violine, Cello , zwei Klaviere und drei Glockengruppen. Durch den unglaublich grotesken und bissigen Alogismus („Gott schmachtete dort in einem Käfig ohne Augen, ohne Arme, ohne Beine …“ – Nr. 3) brechen plötzlich tragische Motive durch („Ich sehe eine verzerrte Welt, ich höre das Flüstern von dumpf Leiern“ – Nr. 10).

Seit den 70er Jahren. zunehmend wendet sich Denisov großen Formen zu. Dies sind Instrumentalkonzerte (St. 10), ein wunderbares Requiem (1980), aber es ist eher ein erhabenes philosophisches Gedicht über das menschliche Leben. Zu den besten Errungenschaften gehören das Violinkonzert (1977), das lyrisch durchdringende Cellokonzert (1972), das originellste Concerto piccolo (1977) für einen Saxophonisten (mit verschiedenen Saxophonen) und ein riesiges Schlagzeugorchester (6 Gruppen), das Ballett „Confession “ von A. Musset (nach 1984), die Oper „Foam of Days“ (nach dem Roman von B. Vian, 1981), die im März 1986 mit großem Erfolg in Paris aufgeführt wurde, „Vier Mädchen“ (nach P. Picasso, 1987). Eine Verallgemeinerung des reifen Stils war die Sinfonie für großes Orchester (1987). Die Worte des Komponisten könnten ein Sinnspruch dafür werden: „In meiner Musik ist die Lyrik das Wichtigste.“ Die Breite des symphonischen Atmens wird durch ein vielfältiges Spektrum lyrischer Klänge erreicht – von den sanftesten Atemzügen bis zu mächtigen Wellen expressiven Drucks. Im Zusammenhang mit dem 1000. Jahrestag der Taufe Russlands schuf Denisov ein großes Werk für den Chor a cappella „Quiet Light“ (1988).

Denisovs Kunst ist spirituell mit der „petrinischen“ Linie der russischen Kultur verbunden, der Tradition von A. Puschkin, I. Turgenev, L. Tolstoi. Strebend nach hoher Schönheit widersetzt es sich den in unserer Zeit häufigen Vereinfachungstendenzen, der allzu vulgären Zugänglichkeit des Popdenkens.

Y. Cholopov