Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

„Er hatte den Orden der Ehrenlegion und den englischen Viktorianischen Orden, den deutschen Roten Adlerorden und eine Goldmedaille am Band Friedrichs des Großen, den Orden eines Offiziers der italienischen Krone, den belgischen und den spanischen Orden , sogar eine Soldatenikone in einem silbernen Gehalt, die der russische „Orden des Heiligen Nikolaus“ genannt wurde, Diamant-Manschettenknöpfe – ein Geschenk des Kaisers von ganz Russland, eine goldene Schachtel des Herzogs von Vendôme, Rubine und Diamanten von den Engländern König … – schreibt A. Filippov. „Über seine Eskapaden wird bis heute gesprochen. Eine der Sängerinnen verlor während der Arie ihre Spitzenhose, schaffte es aber, sie mit dem Fuß unter das Bett zu schieben. Sie war für kurze Zeit glücklich. Caruso hob seine Hose, strich sie glatt und brachte die Dame mit einer zeremoniellen Verbeugung … Der Zuschauerraum brach in Gelächter aus. Zum Abendessen mit dem spanischen König kam er mit seiner Pasta, versicherte, dass sie viel schmackhafter seien, und lud die Gäste zum Probieren ein. Bei einem Regierungsempfang gratulierte er dem Präsidenten der Vereinigten Staaten mit den Worten: „Ich freue mich für Sie, Exzellenz, Sie sind fast so berühmt wie ich.“ Auf Englisch kannte er nur wenige Wörter, was nur sehr wenige kannten: Dank seiner Kunstfertigkeit und guten Aussprache kam er immer leicht aus einer schwierigen Situation heraus. Nur einmal führte die Unkenntnis der Sprache zu einer Kuriosität: Der Sänger wurde über den plötzlichen Tod eines seiner Bekannten informiert, woraufhin Caruso strahlte und freudig ausrief: „Es ist toll, wenn du ihn siehst, grüße von mir !”

Er hinterließ ungefähr sieben Millionen (für Anfang des Jahrhunderts ist das verrücktes Geld), Ländereien in Italien und Amerika, mehrere Häuser in den Vereinigten Staaten und Europa, Sammlungen der seltensten Münzen und Antiquitäten, Hunderte von teuren Anzügen (jeder kam mit einem Paar lackierter Stiefel).

Und hier ist, was der polnische Sänger J. Vaida-Korolevich, der mit einem brillanten Sänger auftrat, schreibt: „Enrico Caruso, ein Italiener, geboren und aufgewachsen im magischen Neapel, umgeben von wundersamer Natur, dem italienischen Himmel und der sengenden Sonne, war sehr beeinflussbar, impulsiv und aufbrausend. Die Stärke seines Talents bestand aus drei Hauptmerkmalen: Das erste ist eine betörend heiße, leidenschaftliche Stimme, die mit keiner anderen zu vergleichen ist. Die Schönheit seines Timbres lag nicht in der Gleichmäßigkeit des Klangs, sondern im Gegenteil in der Fülle und Vielfalt der Farben. Caruso drückte all seine Gefühle und Erlebnisse mit seiner Stimme aus – zeitweise schien es, als wären Spiel und Bühnenaction für ihn überflüssig. Das zweite Merkmal von Carusos Talent ist eine Palette von Gefühlen, Emotionen, psychologischen Nuancen im Gesang, grenzenlos in ihrem Reichtum; Das dritte Merkmal schließlich ist sein enormes, spontanes und unbewusstes dramatisches Talent. Ich schreibe „unterbewusst“, weil seine Bühnenbilder nicht das Ergebnis sorgfältiger, akribischer Arbeit waren, nicht bis ins kleinste Detail verfeinert und vollendet, sondern wie aus seinem heißen südlichen Herzen geboren.

Enrico Caruso wurde am 24. Februar 1873 am Stadtrand von Neapel in der Gegend von San Giovanello in einer Arbeiterfamilie geboren. „Ab seinem neunten Lebensjahr begann er zu singen, mit seinem klangvollen, wunderschönen Alt fiel er sofort auf“, erinnerte sich Caruso später. Seine ersten Auftritte fanden in der Nähe seiner Heimat in der kleinen Kirche San Giovanello statt. Er absolvierte von Enrico nur die Grundschule. In Bezug auf die musikalische Ausbildung erhielt er die minimal notwendigen Kenntnisse auf dem Gebiet der Musik und des Gesangs, die er von einheimischen Lehrern erworben hatte.

Als Teenager trat Enrico in die Fabrik ein, in der sein Vater arbeitete. Aber er sang weiter, was für Italien allerdings nicht verwunderlich ist. Caruso wirkte sogar bei einer Theateraufführung mit – der Musical-Farce Die Räuber im Garten des Don Raffaele.

Der weitere Weg von Caruso wird von A. Filippov beschrieben:

„In Italien waren damals 360 Tenöre der ersten Klasse registriert, von denen 44 als berühmt galten. Mehrere hundert Sänger niedrigeren Ranges hauchten sich in den Hinterkopf. Bei solcher Konkurrenz hatte Caruso wenig Aussicht: Gut möglich, dass sein Los ein Leben in den Slums mit einem Haufen halbverhungerter Kinder und einer Karriere als Straßensolist geblieben wäre, mit Hut in der Hand an Zuhörern vorbei. Aber dann kam, wie es in Romanen üblich ist, Seine Majestät Chance zur Rettung.

In der vom Musikliebhaber Morelli auf eigene Kosten inszenierten Oper The Friend of Francesco hatte Caruso Gelegenheit, einen betagten Vater zu spielen (ein sechzigjähriger Tenor sang die Rolle seines Sohnes). Und alle haben gehört, dass die Stimme des „Vaters“ viel schöner ist als die des „Sohnes“. Enrico wurde sofort in die italienische Truppe eingeladen und ging auf Tournee nach Kairo. Dort durchlief Caruso eine harte „Feuertaufe“ (er sang zufällig, ohne die Rolle zu kennen, und befestigte ein Blatt mit dem Text auf dem Rücken seines Partners) und verdiente zum ersten Mal anständiges Geld, indem er sie berühmterweise mit den Tänzern hüpfte des örtlichen Varietés. Caruso kehrte am Morgen auf einem schlammbedeckten Esel ins Hotel zurück: Betrunken fiel er in den Nil und entkam auf wundersame Weise einem Krokodil. Ein fröhliches Fest war nur der Anfang einer „langen Reise“ – während einer Tournee in Sizilien ging er halb betrunken auf die Bühne, statt „Fate“ sang er „Gulba“ (im Italienischen sind sie auch Konsonanten), und das kostete fast ihm seine Karriere.

In Livorno singt er Pagliatsev von Leoncavallo – der erste Erfolg, dann eine Einladung nach Mailand und die Rolle eines russischen Grafen mit klangvollem slawischen Namen Boris Ivanov in Giordanos Oper „Fedora“ …“

Die Bewunderung der Kritiker kannte keine Grenzen: „Einer der besten Tenöre, die wir je gehört haben!“ Mailand begrüßte den Sänger, der in der Opernhauptstadt Italiens noch nicht bekannt war.

Bereits am 15. Januar 1899 hörte Petersburg Caruso erstmals in La Traviata. Caruso, verlegen und berührt von der herzlichen Aufnahme, antwortete auf die zahlreichen Lobeshymnen der russischen Zuhörer: „Oh, dankt mir nicht – danke Verdi!“ „Caruso war ein wunderbarer Radamès, der mit seiner schönen Stimme alle Blicke auf sich zog, dank derer man davon ausgehen kann, dass dieser Künstler bald in der ersten Reihe herausragender moderner Tenöre stehen wird“, schrieb Kritiker NF in seiner Rezension. Solowjow.

Von Russland ging Caruso nach Übersee nach Buenos Aires; singt dann in Rom und Mailand. Nach einem überwältigenden Erfolg an der Mailänder Scala, wo Caruso in Donizettis L'elisir d'amore sang, konnte sogar Arturo Toscanini, der mit Lob sehr geizig war, die Oper dirigieren, konnte es nicht ertragen und Caruso umarmend sagte er. "Mein Gott! Wenn dieser Neapolitaner weiter so singt, wird die ganze Welt über ihn sprechen!“

Am Abend des 23. November 1903 gab Caruso sein New Yorker Debüt am Metropolitan Theatre. Er sang in Rigoletto. Der berühmte Sänger erobert das amerikanische Publikum sofort und für immer. Direktor des Theaters war damals Enri Ebey, der bei Caruso sofort einen Vertrag für ein ganzes Jahr unterschrieb.

Als später Giulio Gatti-Casazza aus Ferrara Direktor des Metropolitan Theatre wurde, begann Carusos Gage von Jahr zu Jahr stetig zu wachsen. Dadurch erhielt er so viel, dass andere Theater der Welt nicht mehr mit den New Yorkern mithalten konnten.

Commander Giulio Gatti-Casazza leitete das Metropolitan Theatre fünfzehn Jahre lang. Er war schlau und umsichtig. Und wenn manchmal ausgerufen wurde, dass ein Honorar von vierzig, fünfzigtausend Lire für eine Aufführung zu hoch sei, dass kein einziger Künstler auf der Welt ein solches Honorar bekomme, dann kicherte der Direktor nur.

„Caruso“, sagte er, „ist der Impresario am wenigsten wert, also kann für ihn kein Honorar zu hoch sein.“

Und er hatte recht. Als Caruso an der Aufführung teilnahm, erhöhte die Direktion die Eintrittspreise nach eigenem Ermessen. Händler tauchten auf, die Tickets um jeden Preis kauften und sie dann für das Drei-, Vier- und sogar Zehnfache weiterverkauften!

„Caruso war in Amerika von Anfang an erfolgreich“, schreibt V. Tortorelli. Sein Einfluss auf die Öffentlichkeit wuchs von Tag zu Tag. Die Chronik des Metropolitan Theatre besagt, dass kein anderer Künstler hier einen solchen Erfolg hatte. Das Erscheinen von Carusos Namen auf Plakaten war jedes Mal ein großes Ereignis in der Stadt. Für die Theaterleitung kam es zu Komplikationen: Der große Saal des Theaters konnte nicht alle aufnehmen. Es war notwendig, das Theater zwei, drei oder sogar vier Stunden vor Beginn der Aufführung zu öffnen, damit das temperamentvolle Publikum der Galerie in Ruhe Platz nehmen konnte. Es endete damit, dass das Theater für Abendvorstellungen unter Beteiligung von Caruso um zehn Uhr morgens eröffnet wurde. Zuschauer mit Handtaschen und mit Proviant gefüllten Körben besetzten die bequemsten Plätze. Knapp zwölf Stunden zuvor kamen die Menschen, um die zauberhafte, betörende Stimme der Sängerin zu hören (die Aufführungen begannen dann um neun Uhr abends).

Caruso war nur während der Saison mit der Met beschäftigt; am Ende reiste er an zahlreiche andere Opernhäuser, die ihn mit Einladungen überhäuften. Wo nur der Sänger nicht auftrat: in Kuba, in Mexiko-Stadt, in Rio de Janeiro und Buffalo.

Zum Beispiel unternahm Caruso seit Oktober 1912 eine grandiose Tournee durch die Städte Europas: Er sang in Ungarn, Spanien, Frankreich, England und Holland. In diesen Ländern, wie auch in Nord- und Südamerika, erwartete ihn ein begeisterter Empfang freudiger und zitternder Zuhörer.

Einmal sang Caruso in der Oper „Carmen“ auf der Bühne des Theaters „Colon“ in Buenos Aires. Am Ende von Josés Arioso erklangen im Orchester falsche Töne. Sie blieben vom Publikum unbemerkt, entgingen dem Dirigenten aber nicht. Er verließ die Konsole und ging außer sich vor Wut zum Orchester mit der Absicht zu tadeln. Der Dirigent bemerkte jedoch, dass viele Solisten des Orchesters weinten und sich nicht trauten, ein Wort zu sagen. Verlegen kehrte er zu seinem Platz zurück. Und hier die Impressionen des Impresarios zu diesem Auftritt, veröffentlicht in der New Yorker Wochenzeitung Follia:

„Bisher hielt ich den Satz von 35 Lire, den Caruso für eine Abendvorstellung verlangte, für übertrieben, aber jetzt bin ich überzeugt, dass für einen so völlig unerreichbaren Künstler keine Entschädigung übertrieben wäre. Bringt den Musikern Tränen! Denk darüber nach! Es ist Orpheus!

Der Erfolg kam Caruso nicht nur dank seiner magischen Stimme. Er kannte die Parteien und seine Partner im Stück gut. Dies ermöglichte ihm, das Werk und die Absichten des Komponisten besser zu verstehen und auf der Bühne organisch zu leben. „Im Theater bin ich nur Sänger und Schauspieler“, sagte Caruso, „aber um dem Publikum zu zeigen, dass ich nicht das eine oder andere bin, sondern eine echte, vom Komponisten erdachte Figur, muss ich denken und fühlen genau wie die Person, die ich als Komponist im Sinn hatte“.

24. Dezember 1920 Caruso trat in der XNUMX. und seiner letzten Opernaufführung im Metropolitan auf. Dem Sänger ging es sehr schlecht: Während der ganzen Aufführung hatte er quälende, stechende Schmerzen in seiner Seite, er hatte großes Fieber. Er rief seinen ganzen Willen zur Hilfe auf und sang die fünf Akte von The Cardinal's Daughter. Trotz der grausamen Krankheit stand die große Künstlerin fest und selbstbewusst auf der Bühne. Die im Saal sitzenden Amerikaner, die nichts von seiner Tragödie wussten, applaudierten wütend, riefen „Zugabe“, ohne zu ahnen, dass sie das letzte Lied des Eroberers der Herzen gehört hatten.

Caruso ging nach Italien und kämpfte tapfer gegen die Krankheit, doch am 2. August 1921 starb der Sänger.