André Gretry |

André Gretry

Französischer Opernkomponist des 60. Jahrhunderts. A. Gretry – ein Zeitgenosse und Zeuge der Französischen Revolution – war die wichtigste Figur im Opernhaus Frankreichs während der Aufklärung. Die Anspannung der politischen Atmosphäre, als die ideologischen Vorbereitungen für einen revolutionären Umbruch im Gange waren, als Meinungen und Geschmäcker im scharfen Kampf aufeinanderprallten, ging auch an der Oper nicht vorbei: Auch hier brachen Kriege aus, Parteiungen von Anhängern des einen oder anderen Komponisten, Genre oder Richtung entstand. Gretrys Opern (ca. XNUMX) sind in Bezug auf Thema und Genre sehr unterschiedlich, aber die komische Oper, das demokratischste Genre des Musiktheaters, nimmt den wichtigsten Platz in seiner Arbeit ein. Seine Helden waren keine antiken Götter und Helden (wie in der damals überholten lyrischen Tragödie), sondern gewöhnliche Menschen und sehr oft Vertreter des dritten Standes).

Gretry wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Ab dem 9. Lebensjahr studiert der Junge an der Pfarrschule, beginnt zu komponieren. Mit 17 Jahren war er bereits Autor mehrerer geistlicher Werke (Messen, Motetten). Aber nicht diese Genres werden die wichtigsten in seinem weiteren kreativen Leben. Zurück in Lüttich, während einer Tournee der italienischen Truppe, sah er als Dreizehnjähriger zum ersten Mal Aufführungen der Opera buffa. Später, als er sich 5 Jahre lang in Rom verbesserte, konnte er die besten Werke dieses Genres kennenlernen. Inspiriert von der Musik von G. Pergolesi, N. Piccinni und B. Galuppi schuf Gretry 1765 seine erste Oper, The Grape Picker. Dann wurde ihm die hohe Ehre zuteil, zum Mitglied der Bologna Philharmonic Academy gewählt zu werden. Wichtig für den zukünftigen Erfolg in Paris war ein Treffen mit Voltaire in Genf (1766). Die nach Voltaires Handlung geschriebene Oper Huron (1768) – das Pariser Debüt des Komponisten – brachte ihm Ruhm und Anerkennung ein.

Wie der Musikhistoriker G. Abert feststellte, hatte Gretry „einen äußerst vielseitigen und enthusiastischen Geist, und unter den damaligen Pariser Musikern hatte er ein äußerst sensibles Ohr für die zahlreichen neuen Forderungen, die sowohl Rousseau als auch die Enzyklopädisten vor der Opernbühne vorbrachten …“ Gretry machte die französische komische Oper thematisch ausschließlich vielfältig: Die Oper Huron idealisiert (im Geiste Rousseaus) das von der Zivilisation unberührte Leben der amerikanischen Indianer; andere Opern wie „Lucille“ thematisieren soziale Ungleichheit und nähern sich der Opera-seria. Gretry kam einer sentimentalen, „tränenreichen“ Komödie am nächsten, die gewöhnliche Menschen mit tiefen, aufrichtigen Gefühlen ausstattete. Er hat (wenn auch ein wenig) rein komödiantische, vor Spaß sprühende Opern im Geiste von G. Rossini: „Two Miserly“, „Talking Picture“. Gretry liebte fabelhafte, sagenumwobene Geschichten („Zemira und Azor“). Die Exotik, Farbigkeit und Bildhaftigkeit der Musik in solchen Aufführungen öffnen den Weg zur romantischen Oper.

Gretry schuf seine besten Opern in den 80er Jahren. (am Vorabend der Revolution) in Zusammenarbeit mit dem Librettisten – Dramatiker M. Seden. Dies sind die historisch-legendäre Oper „Richard Löwenherz“ (die Melodie daraus wurde von P. Tschaikowsky in „Die Pique Dame“ verwendet), „Raul der Blaubart“. Gretry erlangt europaweite Berühmtheit. Ab 1787 wurde er Inspektor des Theaters der Comedie Italienne; eigens für ihn wurde das Amt des königlichen Musikzensors eingerichtet. Die Ereignisse von 1789 eröffneten eine neue Seite in den Aktivitäten von Gretry, der zu einem der Schöpfer neuer, revolutionärer Musik wurde. Seine Lieder und Hymnen erklangen während der feierlichen, überfüllten Feierlichkeiten auf den Plätzen von Paris. Die Revolution stellte auch an das Theaterrepertoire neue Anforderungen. Der Hass auf das gestürzte monarchische Regime führte zum Verbot seiner Opern wie „Richard Löwenherz“ und „Peter der Große“ durch das Komitee für öffentliche Sicherheit. Gretry schafft Werke, die den Zeitgeist treffen und den Wunsch nach Freiheit zum Ausdruck bringen: „Wilhelm Tell“, „Tyrann Dionysius“, „Republikanischer Auserwählter oder das Fest der Tugend“. Eine neue Gattung entsteht – die sogenannte „Oper des Schreckens und der Erlösung“ (wo akut dramatische Situationen durch eine gelungene Auflösung gelöst wurden) – die Kunst der strengen Töne und hellen theatralischen Wirkung, ähnlich der klassizistischen David-Malerei. Gretry war eine der ersten, die Opern in diesem Genre schuf (Lisabeth, Eliska oder Mother's Love). Die Heilsoper hatte einen bedeutenden Einfluss auf Beethovens einzige Oper Fidelio.

Während der Jahre des napoleonischen Reiches nahm Gretrys Tätigkeit als Komponist im Allgemeinen ab, aber er wandte sich der literarischen Tätigkeit zu und veröffentlichte Memoiren oder Essays on Music, in denen er sein Verständnis für die Probleme der Kunst zum Ausdruck brachte und viele interessante Informationen über seine Zeit und seine Zeit hinterließ über ihn selbst.

1795 wurde Gretry zum Akademiker (Mitglied des Institute of France) gewählt und zu einem der Inspektoren des Pariser Konservatoriums ernannt. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Montmorency (bei Paris). Von geringerer Bedeutung in Gretrys Schaffen ist die Instrumentalmusik (Symphonie, Konzert für Flöte, Quartette) sowie Opern im Genre der lyrischen Tragödie über antike Stoffe (Andromache, Cephalus und Prokris). Die Stärke von Gretrys Talent liegt im sensiblen Hören des Pulses der Zeit, dessen, was Menschen in bestimmten Momenten der Geschichte bewegt und berührt.

K.Zenkin