Wladimir Alexandrowitsch Dranischnikow |

Wladimir Dranischnikow

Verdienter Künstler der RSFSR (1933). 1909 absolvierte er die Regentschaftsklassen der Hofsingkapelle mit dem Titel eines Regenten, 1916 das St. Petersburger Konservatorium, wo er bei AK Esipova (Klavier), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (Dirigieren) studierte ). 1914 begann er als Pianist-Korrepetitor am Mariinsky-Theater zu arbeiten. Seit 1918 Dirigent, seit 1925 Chefdirigent und Leiter der musikalischen Abteilung dieses Theaters.

Dranishnikov war ein hervorragender Operndirigent. Die tiefe Offenbarung der musikalischen Dramaturgie der Opernaufführung, die subtile Sensation der Bühne, die Innovation und Frische der Interpretation verbanden sich bei ihm mit einem idealen Sinn für die Balance zwischen vokalen und instrumentalen Prinzipien, Chordynamik – mit äußerstem Kantilenenreichtum des Orchesterklangs.

Unter der Leitung von Dranishnikov wurden im Mariinsky-Theater klassische Opern aufgeführt (darunter Boris Godunov in der Autorenfassung von MP Mussorgsky, 1928; Pique Dame, 1935, und andere Opern von PI Tschaikowsky; „Wilhelm Tell“, 1932; „Troubadour“, 1933), Werke sowjetischer („Eagle Revolt“ Pashchenko, 1925; „Love for Three Oranges“ Prokofiev, 1926; „Flame of Paris“ Asafiev, 1932) und zeitgenössischer westeuropäischer Komponisten („Distant Ringing“ von Schreker , 1925; „Wozzeck“ von Berg, 1927).

Seit 1936 ist Dranishnikov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Kiewer Operntheaters; Regie bei Produktionen von Lysenkos Tapac Bulba (neue Ausgabe von BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinskys Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Er trat auch als Sinfoniedirigent und Pianist auf (in der UdSSR und im Ausland).

Autor von Artikeln, musikalischen Werken („Sinfonische Etüde“ für Klavier mit Ork., Gesang etc.) und Transkriptionen. Dem Andenken an Dranishnikov widmete MF Rylsky das Sonett „Der Tod eines Helden“.

Kompositionen: Oper „Liebe zu drei Orangen“. Für die Produktion der Oper von S. Prokofjew, in: Liebe zu drei Orangen, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Verdienter Künstler EB Wolf-Israel. Zum 40. Jahrestag seiner künstlerischen Tätigkeit, L., 1934; Musikalische Dramaturgie von The Queen of Spades, in Sammlung: The Queen of Spades. Oper von PI Tchaikovsky, L., 1935.

Ein Künstler von großem Umfang und glühendem Temperament, ein mutiger Erneuerer, ein Entdecker neuer Horizonte im Musiktheater – so trat Dranishnikov in unsere Kunst ein. Er war einer der ersten Schöpfer des sowjetischen Operntheaters, einer der ersten Dirigenten, dessen Werk vollständig unserer Zeit angehörte.

Sein Debüt auf dem Podium gab Dranishnikov noch während seines Studiums bei Sommerkonzerten in Pawlowsk. Nachdem er am Petrograder Konservatorium als Dirigent (bei N. Tscherepnin), Pianist und Komponist glänzend abgeschlossen hatte, begann er 1918 am Mariinski-Theater zu dirigieren, wo er zuvor als Korrepetitor gearbeitet hatte. Seitdem sind viele helle Seiten in der Geschichte dieser Gruppe mit dem Namen Dranishnikov verbunden, der 1925 ihr Chefdirigent wurde. Er zieht die besten Regisseure an, aktualisiert das Repertoire. Alle Sphären des Musiktheaters waren seinem Talent unterworfen. Zu Dranishnikovs Lieblingswerken gehören Opern von Glinka, Borodin, Mussorgsky und insbesondere Tschaikowsky (er inszenierte Pique Dame, Iolanta und Mazeppa, eine Oper, die er, in Asafievs Worten, „wiederentdeckte und die aufgeregte, leidenschaftliche Seele dieses brillanten, saftige Musik, ihr mutiges Pathos, ihre sanfte, weibliche Lyrik“). Auch Dranishnikov wandte sich der Alten Musik zu („Der Wasserträger“ von Cherubini, „Wilhelm Tell“ von Rossini), inspirierte Wagner („Rheingold“, „Göttertod“, „Tannhäuser“, „Meistersinger“), Verdi („Il trovatore“, „La Traviata“, „Othello“), Wiese („Carmen“). Aber er arbeitete mit besonderem Enthusiasmus an zeitgenössischen Werken und zeigte zum ersten Mal Leningraders Strauss' Der Rosenkavalier, Prokofjews Liebe zu drei Orangen, Schrekers Das ferne Klingeln, Paschtschenkos Adleraufstand und Deshevovs Eis und Stahl. Schließlich übernahm er das Ballettrepertoire aus den Händen des alten Drigo und aktualisierte „Ägyptische Nächte“, „Chopiniana“, „Giselle“, „Karneval“ und inszenierte „Die Flammen von Paris“. Das war das Betätigungsfeld dieses Künstlers.

Fügen wir hinzu, dass Dranishnikov regelmäßig in Konzerten auftrat, wobei ihm besonders Berlioz' Verdammung des Faust, Tschaikowskys Erste Symphonie, Prokofjews Skythen-Suite und Werke der französischen Impressionisten gefielen. Und jede Aufführung, jedes Konzert unter der Leitung von Dranishnikov fand in einer Atmosphäre festlicher Hochstimmung statt, begleitet von Ereignissen von großer künstlerischer Bedeutung. Kritikern gelang es manchmal, ihn bei kleinen Fehlern zu „erwischen“, es gab Abende, an denen der Künstler nicht in der Stimmung war, aber niemand konnte sein Talent in fesselnder Kraft leugnen.

Der Akademiker B. Asafiev, der die Kunst von Dranishnikov sehr schätzte, schrieb: „Sein ganzes Dirigieren war „gegen den Strom“, gegen die streng scholastische professionelle Pedanterie. Zunächst einmal ein sensibler, harmonisch begabter Musiker, der über ein reiches inneres Ohr verfügte, das es ihm ermöglichte, die Partitur zu hören, bevor sie im Orchester erklang, ging Dranishnikov in seiner Darbietung von der Musik zum Dirigieren über und nicht umgekehrt. Er entwickelte eine flexible, originelle Technik, die Plänen, Ideen und Emotionen völlig untergeordnet ist, und nicht nur eine Technik der plastischen Gesten, von denen die meisten normalerweise für die Bewunderung des Publikums bestimmt sind.

Dranishnikov, der sich immer intensiv mit den Problemen der Musik als lebendiger Sprache befasste, das heißt vor allem mit der Kunst der Intonation, bei der die Kraft der Aussprache, der Artikulation, die Essenz dieser Musik trägt und den physischen Klang in eine Träger einer Idee – Dranishnikov versuchte, eine Dirigentenhand – eine Dirigententechnik – formbar und sensibel zu machen, wie die Organe der menschlichen Sprache, so dass die Musik in der Aufführung primär als lebendige Intonation erklingt, angefacht mit emotionalem Brennen, einer Intonation das wahrheitsgemäß Bedeutung vermittelt. Diese seine Bestrebungen lagen auf der gleichen Ebene wie die Ideen der großen Schöpfer der realistischen Kunst …

… Die Flexibilität seiner „sprechenden Hand“ war außergewöhnlich, die Sprache der Musik, ihre semantische Essenz standen ihm durch alle technischen und stilistischen Hüllen hindurch zur Verfügung. Kein Ton aus der Gesamtbedeutung des Werkes und kein Ton aus dem Bild, aus der konkreten künstlerischen Manifestation der Idee und aus der lebendigen Intonation – so lässt sich das Credo des Interpreten Dranishnikov formulieren .

Von Natur aus Optimist, suchte er in der Musik vor allem Lebensbestätigung – und deshalb begannen selbst die tragischsten Werke, selbst von Skepsis vergiftete Werke, zu klingen, als hätte sie gerade der Schatten der Hoffnungslosigkeit berührt, „aber bei der Kern der ewigen Liebe des Lebens sang immer von sich selbst“ … Dranishnikov verbrachte seine letzten Jahre in Kiew, wo er ab 1936 das Opern- und Balletttheater leitete. Schewtschenko. Zu seinen hier aufgeführten Werken gehören Produktionen von „Taras Bulba“ von Lysenko, „Shchors“ von Lyatoshinsky, „Perekop“ von Meitus, Rybalchenko und Titsa. Der frühe Tod ereilte Dranishnikov bei der Arbeit – unmittelbar nach der Uraufführung der letzten Oper.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969.