Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ich habe eine Quelle gesehen. Sauber und frisch, laut murmelnd, lief er durch seine Heimatfelder. Amirovs Lieder atmen Frische und Reinheit. Ich habe eine Platane gesehen. Er wurzelte tief in der Erde und stieg mit seiner Krone hoch in den Himmel. Ähnlich wie diese Platane ist die Kunst von Fikret Amirov, die gerade dadurch entstanden ist, dass sie in ihrem Heimatboden Wurzeln geschlagen hat. Nabi Hazri

Die Musik von F. Amirov hat eine große Anziehungskraft und einen großen Charme. Das kreative Erbe des Komponisten ist umfangreich und facettenreich und organisch mit der aserbaidschanischen Volksmusik und der nationalen Kultur verbunden. Eines der attraktivsten Merkmale von Amirovs Musiksprache ist der Melodismus: „Fikret Amirov hat eine reiche melodische Begabung“, schrieb D. Schostakowitsch. „Melodie ist die Seele seiner Arbeit.“

Das Element der Volksmusik umgab Amirov von Kindheit an. Er wurde in der Familie des berühmten Tarksta und Peztsakhanende (Mugham-Darsteller) Mashadi Jamil Amirov geboren. „Shusha, wo mein Vater herkam, gilt zu Recht als das Konservatorium Transkaukasiens“, erinnerte sich Amirov. „… Es war mein Vater, der mir die Welt der Klänge und das Geheimnis der Mughams offenbarte. Schon als Kind strebte ich danach, sein Teerspiel nachzuahmen. Manchmal war ich gut darin und brachte große Freude. Eine große Rolle bei der Persönlichkeitsbildung von Amirovs Komponisten spielten die Koryphäen der aserbaidschanischen Musik – der Komponist U. Gadzhibekov und der Sänger Bul-Bul. 1949 absolvierte Amirov das Konservatorium, wo er Komposition in der Klasse von B. Zeidman studierte. Während der Studienjahre am Konservatorium arbeitete der junge Komponist im Volksmusikunterricht (NIKMUZ) und befasste sich theoretisch mit Folklore und Mugham-Kunst. Zu dieser Zeit entwickelt sich das leidenschaftliche Engagement des jungen Musikers für die kreativen Prinzipien von U. Gadzhibekov, dem Gründer der aserbaidschanischen Berufsmusik und insbesondere der Nationaloper. „Ich werde als einer der Nachfolger von Uzeyir Gadzhibekovs Werk bezeichnet, und darauf bin ich stolz“, schrieb Amirov. Diese Worte wurden durch das Gedicht „Widmung an Uzeyir Gadzhibekov“ (für Unisono von Violinen und Celli mit Klavier, 1949) bestätigt. Unter dem Einfluss von Gadzhibekovs Operetten (unter denen Arshin Mal Alan besonders beliebt ist) hatte Amirov die Idee, seine eigene musikalische Komödie The Thieves of Hearts (1943 veröffentlicht) zu schreiben. Die Arbeit wurde unter der Leitung von U. Gadzhibekov fortgesetzt. Er trug auch zur Produktion dieses Werkes im Staatlichen Theater für Musikalische Komödie bei, das in diesen schwierigen Kriegsjahren eröffnet wurde. Bald schreibt Amirov eine zweite musikalische Komödie – Good News (veröffentlicht 1946). In dieser Zeit erschienen auch die Oper „Uldiz“ („Stern“, 1948), die symphonische Dichtung „In Erinnerung an die Helden des Großen Vaterländischen Krieges“ (1943), das Doppelkonzert für Violine und Klavier und Orchester (1946). . 1947 schrieb der Komponist die Nizami-Symphonie, die erste Symphonie für Streichorchester in der aserbaidschanischen Musik. Und schließlich schuf Amirov 1948 seine berühmten symphonischen Mughams „Shur“ und „Kurd-ovshary“, die ein neues Genre darstellen, dessen Essenz die Synthese der Traditionen der aserbaidschanischen Volkssänger-Khanende mit den Prinzipien der europäischen symphonischen Musik ist .

„Die Schaffung der symphonischen Mugham „Shur“ und „Kurd-ovshary“ ist die Initiative von Bul-Bul“, bemerkte Amirov, Bul-Bul war „der engste Vertraute, Berater und Assistent der Werke, die ich bisher geschrieben habe.“ Beide Kompositionen bilden ein Diptychon, sind unabhängig und gleichzeitig durch modale und intonatorische Verwandtschaft, das Vorhandensein melodischer Verbindungen und ein einziges Leitmotiv miteinander verbunden. Die Hauptrolle im Diptychon gehört Mugham Shur. Beide Werke wurden zu einem herausragenden Ereignis im Musikleben Aserbaidschans. Sie erhielten wirklich internationale Anerkennung und legten den Grundstein für die Entstehung symphonischer Maqoms in Tadschikistan und Usbekistan.

Als Neuerer zeigte sich Amirov in der Oper Sevil (post. 1953), geschrieben nach dem gleichnamigen Drama von J. Jabarly, der ersten nationalen lyrisch-psychologischen Oper. „Das Drama von J. Jabarly ist mir aus der Schule vertraut“, schrieb Amirov. „In den frühen 30er Jahren musste ich im Stadttheater von Ganj die Rolle von Sevils Sohn, dem kleinen Gunduz, spielen. … Ich habe versucht, in meiner Oper die Hauptidee des Dramas zu bewahren – die Idee des Kampfes der Frau des Ostens für ihre Menschenrechte, das Pathos des Kampfes der neuen proletarischen Kultur mit der bürgerlichen Bourgeoisie. Bei der Arbeit an der Komposition ließ mich der Gedanke an die Ähnlichkeiten zwischen den Charakteren der Helden des Dramas von J. Jabarly und den Opern von Tschaikowsky nicht los. Sevil und Tatiana, Balash und Herman standen dicht beieinander in ihrem inneren Lagerhaus. Der Nationaldichter Aserbaidschans, Samad Vurgun, begrüßte das Erscheinen der Oper herzlich: „… „Sevilla“ ist reich an bezaubernden Melodien, die aus dem unerschöpflichen Schatz der Mugham-Kunst gezogen und in der Oper gekonnt gebrochen wurden.“

Ein wichtiger Ort in der Arbeit von Amirov in den 50-60er Jahren. besetzt mit Werken für Symphonieorchester: die farbenprächtige Suite „Aserbaidschan“ (1950), „Aserbaidschan Capriccio“ (1961), „Symphonische Tänze“ (1963), durchdrungen von nationalen Melodien. Die Reihe der symphonischen Mughams „Shur“ und „Kurd-ovshary“ wird nach 20 Jahren von Amirovs drittem symphonischen Mugham – „Gulustan Bayaty-shiraz“ (1968) fortgesetzt, inspiriert von der Poesie zweier großer Dichter des Ostens – Hafiz und Behind . 1964 legte der Komponist die zweite Ausgabe der Sinfonie für Streichorchester „Nizami“ vor. (Die Poesie des großen aserbaidschanischen Dichters und Denkers inspirierte ihn später zur Schaffung des Balletts „Nizami“.) Anlässlich des 600. Geburtstags eines anderen herausragenden aserbaidschanischen Dichters, Nasimi, schreibt Amirov ein choreografisches Gedicht für ein Symphonieorchester, einen Frauenchor, Tenor, Rezitatoren und Balletttruppe „Die Legende von Nasimi“ und macht später eine Orchesterversion dieses Balletts.

Ein neuer Höhepunkt in Amirovs Schaffen war das Ballett „A Thousand and One Nights“ (post. 1979) – ein buntes choreografisches Spektakel, als versprühe es den Zauber arabischer Märchen. „Auf Einladung des irakischen Kulturministeriums besuchte ich dieses Land mit N. Nazarova“ (Choreografin-Direktorin des Balletts. – NA). Ich versuchte, tief in die Musikkultur des arabischen Volkes einzudringen, ihre Plastizität, die Schönheit musikalischer Rituale, studierte historische und architektonische Denkmäler. Ich stand vor der Aufgabe, das Nationale und Universelle zu synthetisieren …“, schrieb Amirov. Die Partitur des Balletts ist hell gefärbt und basiert auf dem Spiel von Klangfarben, die den Klang von Volksinstrumenten imitieren. Trommeln spielen darin eine wichtige Rolle, sie tragen eine wichtige semantische Last. Amirov führt eine weitere Klangfarbe in die Partitur ein – eine Stimme (Sopran), die das Thema Liebe singt und zu einem Symbol des ethischen Prinzips wird.

Amirov war neben dem Komponieren aktiv an musikalischen und sozialen Aktivitäten beteiligt. Er war Vorstandssekretär des Komponistenverbandes der UdSSR und des Komponistenverbandes Aserbaidschans, künstlerischer Leiter der Staatlichen Philharmonischen Gesellschaft Aserbaidschans (1947), Direktor des nach ihm benannten Aserbaidschanischen Akademischen Opern- und Balletttheaters. MF Achundowa (1956-59). „Ich habe immer geträumt und träume immer noch davon, dass aserbaidschanische Musik in allen Ecken der Welt gehört wird … Schließlich beurteilen sich die Menschen nach der Musik der Menschen! Und wenn ich es zumindest teilweise geschafft habe, meinen Traum zu erfüllen, den Traum meines ganzen Lebens, dann bin ich glücklich“, drückte Fikret Amirov sein kreatives Credo aus.

N. Aleksenko