Grigorij Pawlowitsch Pjatigorski |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – gebürtig aus Jekaterinoslaw (heute Dnepropetrowsk). Wie er später in seinen Memoiren bezeugte, hatte seine Familie ein sehr bescheidenes Einkommen, verhungerte aber nicht. Die lebhaftesten Kindheitseindrücke waren für ihn die häufigen Spaziergänge mit seinem Vater durch die Steppe am Dnjepr, der Besuch der Buchhandlung seines Großvaters und das wahllose Lesen der dort gelagerten Bücher sowie das Sitzen im Keller mit seinen Eltern und Geschwistern während des Jekaterinoslawischen Pogroms . Gregorys Vater war Geiger und begann natürlich, seinem Sohn das Geigenspiel beizubringen. Der Vater vergaß nicht, seinem Sohn Klavierunterricht zu geben. Die Familie Pyatigorsky besuchte oft musikalische Darbietungen und Konzerte im örtlichen Theater, und dort sah und hörte die kleine Grischa den Cellisten zum ersten Mal. Seine Darbietung hinterließ bei dem Kind einen so tiefen Eindruck, dass ihm an diesem Instrument buchstäblich schlecht wurde.

Er bekam zwei Holzstücke; Das größere habe ich als Cello zwischen meine Beine eingebaut, während das kleinere den Bogen darstellen sollte. Sogar seine Geige versuchte er vertikal zu installieren, so dass sie so etwas wie ein Cello war. Als der Vater das alles sah, kaufte er für einen siebenjährigen Jungen ein kleines Cello und lud einen gewissen Yampolsky als Lehrer ein. Nach der Abreise von Yampolsky wurde der Direktor der örtlichen Musikschule Grishas Lehrer. Der Junge machte bedeutende Fortschritte, und im Sommer, als Künstler aus verschiedenen Städten Russlands während Symphoniekonzerten in die Stadt kamen, wandte sich sein Vater an den ersten Cellisten des kombinierten Orchesters, einen Schüler des berühmten Professors des Moskauer Konservatoriums Y. Klengel, Herr Kinkulkin mit der Bitte – auf seinen Sohn zu hören. Kinkulkin hörte sich Grischas Darbietung einer Reihe von Werken an, klopfte mit den Fingern auf den Tisch und behielt einen steinernen Ausdruck auf seinem Gesicht. Dann, als Grischa das Cello beiseite legte, sagte er: „Hör gut zu, mein Junge. Sag deinem Vater, dass ich dir dringend rate, einen Beruf zu wählen, der besser zu dir passt. Legen Sie das Cello beiseite. Du hast keine Fähigkeit, es zu spielen.“ Zuerst war Grisha begeistert: Sie können die täglichen Übungen loswerden und mehr Zeit damit verbringen, mit Freunden Fußball zu spielen. Aber eine Woche später begann er sehnsüchtig in Richtung des Cellos zu blicken, das einsam in der Ecke stand. Der Vater bemerkte dies und befahl dem Jungen, sein Studium wieder aufzunehmen.

Ein paar Worte über Grigorys Vater Pavel Pyatigorsky. In seiner Jugend überwand er viele Hindernisse, um am Moskauer Konservatorium aufgenommen zu werden, wo er Schüler des berühmten Gründers der russischen Geigenschule, Leopold Auer, wurde. Paul widerstand dem Wunsch seines Vaters, Großvater Gregory, ihn zum Buchhändler zu machen (Pauls Vater enterbte sogar seinen rebellischen Sohn). So erbte Grigory von seinem Vater die Sehnsucht nach Saiteninstrumenten und die Hartnäckigkeit in seinem Wunsch, Musiker zu werden.

Grigory und sein Vater gingen nach Moskau, wo der Teenager das Konservatorium betrat und Schüler von Gubarev und dann von Glenn wurde (letzterer war Schüler der berühmten Cellisten Karl Davydov und Brandukov). Die finanzielle Situation der Familie erlaubte es nicht, Gregory zu unterstützen (obwohl ihn die Direktion des Konservatoriums angesichts seines Erfolgs von den Studiengebühren befreite). Deshalb musste der Zwölfjährige in Moskauer Cafés zusätzliches Geld verdienen und in kleinen Ensembles spielen. Übrigens gelang es ihm gleichzeitig sogar, Geld an seine Eltern in Jekaterinoslaw zu schicken. Im Sommer reiste das Orchester mit der Teilnahme von Grisha außerhalb von Moskau und tourte durch die Provinzen. Aber im Herbst musste der Unterricht wieder aufgenommen werden; außerdem besuchte Grisha auch eine Gesamtschule am Konservatorium.

Irgendwie lud der berühmte Pianist und Komponist Professor Keneman Grigory ein, am Konzert von FI Chaliapin teilzunehmen (Grigory sollte zwischen den Auftritten von Chaliapin Solonummern spielen). Der unerfahrene Grischa, der das Publikum fesseln wollte, spielte so hell und ausdrucksstark, dass das Publikum eine Zugabe des Cellosolos forderte, was den berühmten Sänger verärgerte, dessen Auftritt auf der Bühne verzögert wurde.

Als die Oktoberrevolution ausbrach, war Gregory erst 14 Jahre alt. Er nahm am Wettbewerb um die Position des Solisten des Orchesters des Bolschoi-Theaters teil. Nach seiner Aufführung des Konzerts für Cello und das Dvorak-Orchester lud die Jury unter der Leitung des Chefdirigenten des Theaters V. Suk Grigory ein, den Posten des Cello-Begleiters des Bolschoi-Theaters zu übernehmen. Und Gregory beherrschte sofort das ziemlich komplexe Repertoire des Theaters, spielte Soloparts in Balletten und Opern.

Gleichzeitig erhielt Grigory eine Kinderspeisekarte! Die Solisten des Orchesters, darunter Grigory, organisierten Ensembles, die mit Konzerten ausgingen. Grigory und seine Kollegen traten vor den Koryphäen des Kunsttheaters auf: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov und Moskvin; Sie nahmen an gemischten Konzerten teil, bei denen Mayakovsky und Yesenin auftraten. Zusammen mit Isai Dobrovein und Fishberg-Mishakov trat er als Trio auf; er spielte zufällig im Duett mit Igumnov, Goldenweiser. Er nahm an der ersten russischen Aufführung des Ravel-Trios teil. Schon bald galt der Teenager, der die Hauptrolle des Cellos spielte, nicht mehr als eine Art Wunderkind, sondern als vollwertiges Mitglied des Kreativteams. Als der Dirigent Gregor Fitelberg zur Uraufführung von Richard Strauss' Don Quijote in Russland ankam, sagte er, dass das Cello-Solo in diesem Werk zu schwierig sei, also lud er speziell Herrn Giskin ein.

Grigory gab dem eingeladenen Solisten bescheiden Platz und setzte sich an den zweiten Cellospieltisch. Doch dann protestierten die Musiker plötzlich. „Unser Cellist kann diese Rolle genauso gut spielen wie jeder andere!“ Sie sagten. Grigory saß an seinem ursprünglichen Platz und spielte das Solo so, dass Fitelberg ihn umarmte und das Orchester Kadaver spielte!

Nach einiger Zeit wurde Grigory Mitglied des von Lev Zeitlin organisierten Streichquartetts, dessen Auftritte ein bemerkenswerter Erfolg waren. Volkskommissar für Bildung Lunacharsky schlug vor, das Quartett nach Lenin zu benennen. „Warum nicht Beethoven?“ fragte Gregory verwirrt. Die Auftritte des Quartetts waren so erfolgreich, dass er in den Kreml eingeladen wurde: Es war notwendig, Griegs Quartett für Lenin aufzuführen. Nach dem Ende des Konzerts bedankte sich Lenin bei den Teilnehmern und bat Grigorij zu verweilen.

Lenin fragte, ob das Cello gut sei, und erhielt die Antwort – „so lala“. Er bemerkte, dass gute Instrumente in den Händen wohlhabender Amateure sind und in die Hände jener Musiker gehen sollten, deren Reichtum nur in ihrem Talent liegt … „Ist es wahr“, fragte Lenin, „dass Sie bei dem Treffen gegen den Namen des Instruments protestiert haben? Quartett? .. Auch ich glaube, dass der Name Beethoven besser zum Quartett passen würde als der Name Lenin. Beethoven ist etwas Ewiges …“

Das Ensemble wurde jedoch als „Erstes Staatsstreichquartett“ bezeichnet.

Grigory erkannte immer noch die Notwendigkeit, mit einem erfahrenen Mentor zusammenzuarbeiten, und begann, Unterricht bei dem berühmten Maestro Brandukov zu nehmen. Doch bald merkte er, dass Privatunterricht nicht ausreichte – es reizte ihn, am Konservatorium zu studieren. Ein ernsthaftes Musikstudium war damals nur außerhalb der Sowjetunion möglich: Viele Konservatoriumsprofessoren und Lehrer verließen das Land. Der Volkskommissar Lunacharsky lehnte jedoch den Antrag ab, ins Ausland gehen zu dürfen: Der Volkskommissar für Bildung hielt Grigory als Solisten des Orchesters und als Mitglied des Quartetts für unverzichtbar. Und dann, im Sommer 1921, schloss sich Grigory der Solistengruppe des Bolschoi-Theaters an, die eine Konzertreise durch die Ukraine unternahm. Sie traten in Kiew auf und gaben dann eine Reihe von Konzerten in kleinen Städten. In Volochisk nahe der polnischen Grenze nahmen sie Verhandlungen mit Schmugglern auf, die ihnen den Weg zum Grenzübertritt zeigten. Nachts näherten sich die Musiker einer kleinen Brücke über den Fluss Zbruch, und die Führer befahlen ihnen: „Lauft“. Als von beiden Seiten der Brücke Warnschüsse abgefeuert wurden, sprang Grigory, das Cello über dem Kopf haltend, von der Brücke in den Fluss. Ihm folgten der Geiger Mishakov und andere. Der Fluss war flach genug, dass die Flüchtlinge bald polnisches Gebiet erreichten. „Nun, wir haben die Grenze überschritten“, sagte Mischakow zitternd. „Nicht nur“, wandte Gregory ein, „wir haben unsere Brücken für immer niedergebrannt.“

Viele Jahre später, als Piatigorsky in die Vereinigten Staaten kam, um Konzerte zu geben, erzählte er Reportern von seinem Leben in Russland und wie er Russland verließ. Nachdem der Reporter Informationen über seine Kindheit am Dnjepr und über das Springen in den Fluss an der polnischen Grenze vermischt hatte, beschrieb der Reporter berühmt Grigorys Celloschwimmen über den Dnjepr. Ich habe den Titel seines Artikels zum Titel dieser Veröffentlichung gemacht.

Weitere Ereignisse entwickelten sich nicht weniger dramatisch. Die polnischen Grenzwächter gingen davon aus, dass die Musiker, die die Grenze überquerten, Agenten der GPU seien und forderten sie auf, etwas zu spielen. Nasse Emigranten führten Kreislers „Schönen Rosmarin“ auf (anstatt Dokumente vorzulegen, die die Darsteller nicht hatten). Dann wurden sie zum Büro des Kommandanten geschickt, aber auf dem Weg gelang es ihnen, den Wachen auszuweichen und in einen Zug nach Lemberg einzusteigen. Von dort ging Gregory nach Warschau, wo er den Dirigenten Fitelberg traf, der Pyatigorsky während der Uraufführung von Strauss' Don Quixote in Moskau traf. Danach wurde Grigory Assistenz-Cellobegleiter im Warschauer Philharmonischen Orchester. Bald zog er nach Deutschland und erreichte schließlich sein Ziel: Er begann ein Studium bei den berühmten Professoren Becker und Klengel an den Leipziger und dann an den Berliner Musikhochschulen. Aber leider hatte er das Gefühl, dass weder der eine noch der andere ihm etwas Wertvolles beibringen konnte. Um sich zu ernähren und sein Studium zu finanzieren, schloss er sich einem Instrumental-Trio an, das in einem russischen Café in Berlin spielte. Dieses Café wurde oft von Künstlern besucht, insbesondere vom berühmten Cellisten Emmanuil Feuerman und dem nicht minder berühmten Dirigenten Wilhelm Furtwängler. Nachdem Furtwängler den Cellisten Pyatigorsky spielen hörte, bot er Grigory auf Anraten Feuermans die Stelle des Cellobegleiters bei den Berliner Philharmonikern an. Gregory stimmte zu, und das war das Ende seines Studiums.

Oft musste Gregory als Solist auftreten, begleitet vom Philharmonischen Orchester. Einmal spielte er die Solopartie in Don Quijote im Beisein des Autors Richard Strauss, und dieser erklärte öffentlich: „Endlich habe ich meinen Don Quijote so gehört, wie ich es mir vorgenommen habe!“

Nachdem er bis 1929 bei den Berliner Philharmonikern gearbeitet hatte, beschloss Gregory, seine Orchesterkarriere zugunsten einer Solokarriere aufzugeben. In diesem Jahr reiste er erstmals in die USA und trat mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Leopold Stokowski auf. Er trat auch solo mit den New York Philharmonic unter Willem Mengelberg auf. Pjatigorskis Auftritte in Europa und den USA waren ein großer Erfolg. Die Impresarios, die ihn eingeladen hatten, bewunderten die Schnelligkeit, mit der Grigory neue Dinge für ihn vorbereitete. Neben den Werken der Klassiker nahm Pjatigorski bereitwillig die Aufführung von Werken zeitgenössischer Komponisten auf. Es gab Fälle, in denen ihm die Autoren eher rohe, hastig fertiggestellte Werke gaben (Komponisten erhalten in der Regel bis zu einem bestimmten Datum einen Auftrag, manchmal wird eine Komposition kurz vor der Aufführung während der Proben hinzugefügt), und er musste das Solo aufführen Cellostimme nach Orchesterpartitur. So wurden im Cellokonzert von Castelnuovo-Tedesco (1935) die Stimmen so nachlässig angesetzt, dass ein wesentlicher Teil der Probe darin bestand, dass sie von den Interpreten harmonisiert und Korrekturen in die Noten eingefügt wurden. Der Dirigent – ​​und das war der große Toscanini – war äußerst unzufrieden.

Gregory zeigte großes Interesse an den Werken vergessener oder unzureichend aufgeführter Autoren. So ebnete er den Weg für die Aufführung von Blochs „Schelomo“, indem er es erstmals (gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern) der Öffentlichkeit vorstellte. Er war der erste Interpret vieler Werke von Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Aus Dankbarkeit für die Förderung der modernen Musik widmeten ihm viele von ihnen ihre Werke. Als sich Piatigorsky mit dem damals im Ausland lebenden Prokofjew anfreundete, schrieb dieser für ihn das Cellokonzert (1933), das Grigory mit dem Boston Philharmonic Orchestra unter der Leitung des ebenfalls aus Russland stammenden Sergei Koussevitzky aufführte. Nach der Aufführung machte Pjatigorski den Komponisten auf eine gewisse Rauheit in der Cellostimme aufmerksam, die offenbar damit zusammenhängt, dass Prokofjew die Möglichkeiten dieses Instruments nicht gut genug kannte. Der Komponist versprach, Korrekturen vorzunehmen und den Solopart des Cellos fertigzustellen, aber bereits in Russland, da er zu diesem Zeitpunkt in seine Heimat zurückkehren würde. In der Union überarbeitete Prokofjew das Konzert vollständig und verwandelte es in die Konzertsymphonie Opus 125. Der Autor widmete dieses Werk Mstislaw Rostropowitsch.

Pyatigorsky bat Igor Strawinsky, für ihn eine Suite zum Thema „Petruschka“ zu arrangieren, und dieses Werk des Meisters mit dem Titel „Italienische Suite für Cello und Klavier“ war Pyatigorsky gewidmet.

Durch die Bemühungen von Grigory Pyatigorsky wurde ein Kammerensemble unter Beteiligung herausragender Meister geschaffen: Pianist Arthur Rubinstein, Geiger Yasha Heifetz und Bratscher William Primroz. Dieses Quartett war sehr beliebt und nahm etwa 30 Langspielplatten auf. Piatigorsky musizierte auch gerne als Teil eines „Heimat-Trios“ mit seinen alten Freunden in Deutschland: dem Pianisten Vladimir Horowitz und dem Geiger Nathan Milstein.

1942 wurde Pyatigorsky US-Bürger (vorher galt er als Flüchtling aus Russland und lebte mit dem sogenannten Nansen-Pass, was manchmal zu Unannehmlichkeiten führte, insbesondere beim Umzug von Land zu Land).

1947 spielte Piatigorsky sich selbst im Film Carnegie Hall. Auf der Bühne des berühmten Konzerthauses spielte er den „Schwan“ von Saint-Saëns, begleitet von Harfen. Er erinnerte daran, dass die Voraufnahme dieses Stücks sein eigenes Spiel beinhaltete, begleitet von nur einem Harfenisten. Am Set des Films stellten die Autoren des Films fast ein Dutzend Harfenisten auf die Bühne hinter dem Cellisten, der angeblich unisono spielte …

Ein paar Worte zum Film selbst. Ich empfehle den Lesern dringend, dieses alte Band in Videotheken zu suchen (geschrieben von Karl Kamb, Regie Edgar G. Ulmer), da es sich um eine einzigartige Dokumentation der größten Musiker in den Vereinigten Staaten handelt, die in den XNUMXer und XNUMXer Jahren aufgetreten sind. Der Film hat eine Handlung (wenn Sie möchten, können Sie sie ignorieren): Dies ist eine Chronik der Tage einer bestimmten Nora, deren ganzes Leben mit der Carnegie Hall verbunden war. Als Mädchen ist sie bei der Eröffnung des Saals dabei und sieht Tschaikowsky bei der Aufführung seines Ersten Klavierkonzerts das Orchester dirigieren. Nora hat ihr ganzes Leben lang in der Carnegie Hall gearbeitet (zuerst als Putzfrau, später als Managerin) und ist während der Auftritte berühmter Künstler in der Halle. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, die Sänger Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza und Rize Stevens erscheinen auf der Leinwand; Orchester spielen unter der Leitung von Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter und Leopold Stokowski. Mit einem Wort, Sie sehen und hören hervorragende Musiker, die wunderbare Musik aufführen…

Pyatigorsky komponierte neben seiner Tätigkeit als Performer auch Werke für das Cello (Tanz, Scherzo, Variationen über ein Thema von Paganini, Suite für 2 Celli und Klavier usw.). Formulierung. Dabei war technische Perfektion für ihn nie Selbstzweck. Der vibrierende Klang von Pjatigorskis Cello hatte eine unbegrenzte Anzahl von Schattierungen, seine breite Ausdruckskraft und aristokratische Erhabenheit schufen eine besondere Verbindung zwischen dem Interpreten und dem Publikum. Diese Qualitäten zeigten sich am besten in der Aufführung romantischer Musik. In jenen Jahren konnte sich nur ein Cellist mit Piatigorsky messen: es war der große Pablo Casals. Doch während des Krieges war er vom Publikum abgeschnitten, lebte als Einsiedler in Südfrankreich und blieb in der Nachkriegszeit meist am selben Ort, in Prades, wo er Musikfestivals organisierte.

Grigory Pyatigorsky war auch ein wunderbarer Lehrer, der darstellende Aktivitäten mit aktivem Unterrichten kombinierte. Von 1941 bis 1949 leitete er die Celloabteilung am Curtis Institute in Philadelphia und leitete die Kammermusikabteilung in Tanglewood. Von 1957 bis 1962 lehrte er an der Boston University, und von 1962 bis zu seinem Lebensende arbeitete er an der University of Southern California. 1962 landete Pjatigorski erneut in Moskau (er wurde in die Jury des Tschaikowsky-Wettbewerbs eingeladen. 1966 ging er in gleicher Funktion erneut nach Moskau). 1962 richtete die New York Cello Society den Piatigorsky-Preis zu Ehren von Gregory ein, der jährlich an den talentiertesten jungen Cellisten vergeben wird. Pyatigorsky wurde von mehreren Universitäten der Titel eines Ehrendoktors der Wissenschaften verliehen; außerdem wurde ihm die Mitgliedschaft in der Ehrenlegion verliehen. Er wurde auch wiederholt ins Weiße Haus eingeladen, um an Konzerten teilzunehmen.

Grigory Pyatigorsky starb am 6. August 1976 und ist in Los Angeles begraben. Es gibt viele Aufnahmen von Weltklassikern, die von Pyatigorsky oder Ensembles mit seiner Beteiligung in fast allen Bibliotheken der Vereinigten Staaten aufgeführt wurden.

Das ist das Schicksal des Jungen, der rechtzeitig von der Brücke in den Fluss Zbruch gesprungen ist, entlang dem die sowjetisch-polnische Grenze verlief.

Yuri Serper