Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti von Michelangelo

Keiner der bemerkenswerten Musiker des XNUMX. Jahrhunderts hatte so viele Legenden, so viele unglaubliche Geschichten erzählt. Michelangeli erhielt die Titel „Man of Mystery“, „Tangle of Secrets“, „Der unbegreiflichste Künstler unserer Zeit“.

„Bendetti Michelangeli ist ein herausragender Pianist des XNUMX. Jahrhunderts, eine der größten Persönlichkeiten in der Welt der darstellenden Künste“, schreibt A. Merkulov. – Die hellste schöpferische Individualität des Musikers wird durch eine einzigartige Verschmelzung heterogener, sich manchmal scheinbar gegenseitig ausschließender Merkmale bestimmt: einerseits die erstaunliche Durchdringung und Emotionalität der Äußerung, andererseits die seltene intellektuelle Fülle der Ideen. Darüber hinaus wird jede dieser Grundqualitäten, innerlich vielschichtig, in der Kunst des italienischen Pianisten zu neuen Graden der Manifestation gebracht. So reichen die Grenzen der emotionalen Sphäre in Benedettis Spiel von brennender Offenheit, durchdringender Beklommenheit und Impulsivität bis hin zu außergewöhnlicher Verfeinerung, Verfeinerung, Raffinesse, Raffinesse. Intellektualität manifestiert sich auch in der Schaffung tiefgründiger philosophischer Aufführungskonzepte und in der makellosen logischen Ausrichtung von Interpretationen sowie in einer gewissen Distanziertheit, kalten Betrachtung einiger seiner Interpretationen und in der Minimierung des improvisatorischen Elements beim Spielen auf der Bühne.

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Arturo Benedetti Michelangeli wurde am 5. Januar 1920 in der norditalienischen Stadt Brescia geboren. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er im Alter von vier Jahren. Zunächst studierte er Geige und begann dann Klavier zu lernen. Doch da Arturo in seiner Kindheit an einer Lungenentzündung erkrankt war, die sich in Tuberkulose verwandelte, musste die Geige bleiben.

Die schlechte Gesundheit des jungen Musikers erlaubte ihm nicht, eine doppelte Last zu tragen.

Michelangelis erster Mentor war Paulo Kemeri. Im Alter von vierzehn Jahren absolvierte Arturo das Mailänder Konservatorium in der Klasse des berühmten Pianisten Giovanni Anfossi.

Die Zukunft von Michelangeli schien entschieden. Doch plötzlich geht er ins Franziskanerkloster, wo er etwa ein Jahr als Organist arbeitet. Michelangeli wurde kein Mönch. Gleichzeitig beeinflusste das Umfeld das Weltbild des Musikers.

1938 nahm Michelangeli am Internationalen Klavierwettbewerb in Brüssel teil, wo er nur den siebten Platz belegte. Wettbewerbsjury-Mitglied SE Feinberg schrieb damals, wohl in Anspielung auf die salonromantischen Freiheiten der besten italienischen Teilnehmer, dass sie „mit äußerer Brillanz, aber sehr manieriert“ spielen, und dass ihre Darbietung „sich durch völlige Ideenlosigkeit in der Musik auszeichnet Interpretation des Werkes“.

Berühmt wurde Michelangeli, nachdem er 1939 den Wettbewerb in Genf gewonnen hatte. „Ein neuer Liszt war geboren“, schrieben Musikkritiker. A. Cortot und andere Jurymitglieder gaben eine begeisterte Einschätzung des Spiels des jungen Italieners ab. Es schien, dass Michelangeli jetzt nichts mehr davon abhalten würde, Erfolg zu haben, aber bald begann der Zweite Weltkrieg. – Er nimmt an der Widerstandsbewegung teil, erlernt den Beruf eines Piloten und kämpft gegen die Nazis.

Er wird an der Hand verwundet, verhaftet, ins Gefängnis gesteckt, wo er etwa 8 Monate verbringt, die Gelegenheit beim Schopfe packt, er entkommt aus dem Gefängnis – und wie er rennt! in einem gestohlenen feindlichen Flugzeug. Es ist schwer zu sagen, wo die Wahrheit und wo die Fiktion über Michelangelis Militärjugend ist. Er selbst war äußerst zurückhaltend, dieses Thema in seinen Gesprächen mit Journalisten anzusprechen. Aber auch wenn hier zumindest die halbe Wahrheit steckt, bleibt nur zu staunen – so etwas gab es auf der Welt weder vor noch nach Michelangeli.

„Am Ende des Krieges kehrt Michelangeli endlich zur Musik zurück. Der Pianist tritt auf den renommiertesten Bühnen Europas und der USA auf. Aber er wäre nicht Michelangeli, wenn er alles so machen würde wie andere. „Ich spiele nie für andere“, hat Michelangeli einmal gesagt, „ich spiele für mich selbst. Und für mich ist es generell egal, ob Zuhörer im Saal sind oder nicht. Wenn ich an der Klaviertastatur bin, verschwindet alles um mich herum.

Es gibt nur Musik und nichts als Musik.“

Der Pianist ging nur dann auf die Bühne, wenn er sich fit und in Stimmung fühlte. Auch mit den akustischen und sonstigen Bedingungen des bevorstehenden Auftritts musste der Musiker voll und ganz zufrieden sein. Es ist nicht verwunderlich, dass oft nicht alle Faktoren zusammenfielen und das Konzert abgesagt wurde.

Wohl niemand hatte so viele angekündigte und abgesagte Konzerte wie das von Michelangeli. Kritiker behaupteten sogar, der Pianist habe mehr Konzerte abgesagt als gegeben! Michelangeli hat einmal einen Auftritt in der Carnegie Hall selbst abgelehnt! Er mochte das Klavier nicht, oder vielleicht seine Stimmung.

Fairerweise muss gesagt werden, dass solche Ablehnungen nicht auf eine Laune zurückzuführen sind. Ein Beispiel kann angeführt werden, als Michelangeli in einen Autounfall verwickelt war und sich die Rippe brach und nach ein paar Stunden auf die Bühne ging.

Danach verbrachte er ein Jahr im Krankenhaus! Das Repertoire des Pianisten bestand aus einer kleinen Anzahl von Werken verschiedener Autoren:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel und andere.

Michelangeli konnte jahrelang ein neues Stück einstudieren, bevor er es in seine Konzertprogramme aufnahm. Aber auch später kehrte er mehr als einmal zu diesem Werk zurück und fand darin neue Farben und emotionale Nuancen. „Wenn ich mich auf Musik beziehe, die ich vielleicht zehn- oder hundertmal gespielt habe, fange ich immer von vorne an“, sagte er. Es ist, als wäre es völlig neue Musik für mich.

Ich beginne jedes Mal mit Ideen, die mich gerade beschäftigen.

Der Stil des Musikers schloss die subjektivistische Herangehensweise an das Werk vollständig aus:

„Meine Aufgabe ist es, die Absicht des Autors auszudrücken, den Willen des Autors, den Geist und den Buchstaben der Musik zu verkörpern, die ich aufführe“, sagte er. — Ich versuche, den Text eines Musikstücks richtig zu lesen. Alles ist da, alles ist markiert. Michelangeli strebte nach einem – Perfektion.

Deshalb tourte er lange Zeit mit Klavier und Stimmgerät durch die Städte Europas, obwohl die Kosten in diesem Fall oft die Gagen für seine Auftritte überstiegen. in Bezug auf Handwerkskunst und die feinste Verarbeitung von soliden „Produkten“, bemerkt Tsypin.

Der bekannte Moskauer Kritiker DA Rabinovich schrieb 1964 nach der Tournee des Pianisten in die UdSSR: „Michelangelis Technik gehört zu den erstaunlichsten, die es je gegeben hat. An die Grenzen des Möglichen gebracht, ist es schön. Es löst Entzücken, ein Gefühl der Bewunderung für die harmonische Schönheit des „absoluten Pianismus“ aus.

Gleichzeitig erschien ein Artikel von GG Neuhaus „Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli“, in dem es hieß: „Zum ersten Mal kam der weltberühmte Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli in die UdSSR. Seine ersten Konzerte im Großen Saal des Konservatoriums bewiesen sofort, dass der laute Ruhm dieses Pianisten verdient war, dass das große Interesse und die ungeduldige Erwartung des Publikums, das den Konzertsaal bis zum Rand füllte, gerechtfertigt waren – und voll und ganz befriedigt wurden. Benedetti-Michelangeli entpuppte sich als wahrhaftiger Pianist der allerhöchsten Klasse, neben dem sich nur seltene, wenige Einheiten platzieren lassen. Es ist schwierig, in einem kurzen Rückblick alles aufzuzählen, was er den Zuhörer so an sich fesselt, ich will viel und ausführlich reden, aber trotzdem, zumindest kurz, darf ich das Wichtigste anmerken. Zuallererst ist die unerhörte Perfektion seiner Leistung zu erwähnen, eine Perfektion, die keine Zufälle, Schwankungen im Minutentakt, keine Abweichungen vom einmal von ihm erkannten, etablierten und erarbeiteten Leistungsideal zulässt enorme asketische Arbeit. Perfektion, Harmonie in allem – in der Gesamtkonzeption des Werkes, in der Technik, im Klang, bis ins kleinste Detail, sowie überhaupt.

Seine Musik gleicht einer Marmorstatue, blendend perfekt, dazu bestimmt, Jahrhunderte lang unverändert zu bestehen, als ob sie den Gesetzen der Zeit, ihren Widersprüchen und Wechselfällen nicht unterworfen wäre. Wenn ich so sagen darf, ist seine Erfüllung eine Art „Standardisierung“ eines extrem hohen und schwer umzusetzenden Ideals, eine äußerst seltene Sache, fast unerreichbar, wenn wir auf den Begriff „Ideal“ das Kriterium anwenden, das PI Tschaikowsky anlegte ihm, der glaubte, dass es in der Weltmusik überhaupt fast keine perfekten Werke gibt, dass Perfektion nur in den seltensten Fällen erreicht wird, in Anfällen und Anfängen, trotz der Vielzahl an schönen, exzellenten, talentierten, brillanten Kompositionen. Wie jeder ganz große Pianist verfügt Benedetti-Michelangeli über eine unvorstellbar reiche Klangpalette: Die Basis der Musik – Zeit-Klang – wird entwickelt und bis zum Äußersten genutzt. Hier ist ein Pianist, der es versteht, die erste Geburt des Klangs mit all seinen Veränderungen und Abstufungen bis hin zum Fortissimo wiederzugeben, immer innerhalb der Grenzen von Anmut und Schönheit. Die Plastizität seines Spiels ist erstaunlich, die Plastizität eines tiefen Flachreliefs, das ein fesselndes Hell-Dunkel-Spiel ergibt. Nicht nur die Darbietung von Debussy, dem größten Musikmaler, sondern auch von Scarlatti und Beethoven strotzte vor Feinheiten und Reizen des Klanggewebes, seiner Zergliederung und Klarheit, die man in dieser Perfektion äußerst selten hört.

Benedetti-Michelangeli hört und hört sich nicht nur perfekt, sondern man hat den Eindruck, dass er beim Spielen Musik denkt, man ist beim Akt des musikalischen Denkens dabei, und deshalb, so scheint es mir, hat seine Musik eine so unwiderstehliche Wirkung auf die Hörer. Er bringt dich einfach dazu, mit ihm zu denken. Das ist es, was Sie die Musik bei seinen Konzerten hören und fühlen lässt.

Und noch eine Eigenschaft, die für den modernen Pianisten äußerst charakteristisch ist, ist ihm äußerst eigen: Er spielt nie sich selbst, er spielt den Autor und wie er spielt! Wir hörten Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (beide früh – die dritte Sonate, und spät – die 32. Sonate) und Chopin und Debussy, und jeder Autor erschien vor uns in seiner eigenen einzigartigen individuellen Originalität. Nur ein Interpret, der die Gesetze der Musik und der Kunst bis in die Tiefe mit Verstand und Herz erfasst hat, kann so spielen. Selbstverständlich erfordert dies (außer Geist und Herz) die fortschrittlichsten technischen Mittel (die Entwicklung des motorisch-muskulären Apparates, die ideale Symbiose des Pianisten mit dem Instrument). Bei Benedetti-Michelangeli ist es so entwickelt, dass man, wenn man ihm zuhört, nicht nur sein großes Talent bewundert, sondern auch den enormen Arbeitsaufwand, der erforderlich ist, um seine Absichten und seine Fähigkeiten zu solcher Perfektion zu bringen.

Neben der schauspielerischen Tätigkeit war Michelangeli auch erfolgreich in der Pädagogik tätig. Er begann in den Vorkriegsjahren, nahm aber in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre ernsthaft Unterricht auf. Michelangeli unterrichtete Klavier an den Konservatorien von Bologna und Venedig und einigen anderen italienischen Städten. Der Musiker gründete auch seine eigene Schule in Bozen.

Außerdem organisierte er im Sommer internationale Kurse für junge Pianisten in Arezzo bei Florenz. Die finanziellen Möglichkeiten des Studenten interessierten Michelangeli fast am wenigsten. Darüber hinaus ist er sogar bereit, talentierten Menschen zu helfen. Die Hauptsache ist, mit dem Schüler interessant zu sein. „In diesem Sinne, mehr oder weniger sicher, äußerlich jedenfalls, floss Michelangelis Leben bis Ende der sechziger Jahre“, schreibt Tsypin. Autorennen, er war übrigens fast ein professioneller Rennfahrer, erhielt Preise bei Wettbewerben. Michelangeli lebte bescheiden, unprätentiös, er ging fast immer in seinem schwarzen Lieblingspullover, seine Wohnung unterschied sich in der Dekoration nicht wesentlich von der Klosterzelle. Am häufigsten spielte er nachts Klavier, wenn er sich vollständig von allem Äußeren, von der äußeren Umgebung lösen konnte.

„Es ist sehr wichtig, den Kontakt zu sich selbst nicht zu verlieren“, sagte er einmal. „Bevor der Künstler an die Öffentlichkeit geht, muss er zu sich selbst finden.“ Sie sagen, dass Michelangelis Arbeitspensum für das Instrument ziemlich hoch war: 7-8 Stunden am Tag. Als sie ihn jedoch auf dieses Thema ansprachen, antwortete er etwas gereizt, dass er die ganzen 24 Stunden arbeite, nur ein Teil dieser Arbeit würde hinter der Klaviertastatur und ein Teil außerhalb davon erledigt.

1967-1968 ging die Plattenfirma, mit der Michelangeli mit einigen finanziellen Verpflichtungen verbunden war, unerwartet in Konkurs. Der Gerichtsvollzieher beschlagnahmte das Eigentum des Musikers. „Michelangeli läuft Gefahr, ohne Dach über dem Kopf zu bleiben“, schrieb die italienische Presse dieser Tage. „Die Klaviere, auf denen er das dramatische Streben nach Perfektion fortsetzt, gehören ihm nicht mehr. Die Verhaftung erstreckt sich auch auf Einnahmen aus seinen künftigen Konzerten.“

Michelangeli verlässt verbittert, ohne auf Hilfe zu warten, Italien und lässt sich in der Schweiz in Lugano nieder. Dort lebte er bis zu seinem Tod am 12. Juni 1995. Konzerte gab er zuletzt immer weniger. Er spielte in verschiedenen europäischen Ländern und spielte nie wieder in Italien.

Die majestätische und strenge Gestalt von Benedetti Michelangeli, zweifellos der größte italienische Pianist der Mitte unseres Jahrhunderts, erhebt sich wie ein einsamer Gipfel in der Bergkette der Giganten des Weltpianismus. Sein gesamter Auftritt auf der Bühne strahlt traurige Konzentration und Weltferne aus. Keine Körperhaltung, keine Theatralik, kein Umschmeicheln des Publikums und kein Lächeln, kein Dank für den Applaus nach dem Konzert. Den Applaus scheint er nicht zu bemerken: Seine Mission ist erfüllt. Die Musik, die ihn gerade mit den Menschen verbunden hatte, hörte auf zu erklingen, und der Kontakt brach ab. Manchmal scheint es, dass das Publikum ihn sogar stört, ihn irritiert.

Niemand tut vielleicht so wenig, um sich in der dargebotenen Musik auszudrücken und zu „präsentieren“, wie Benedetti Michelangeli. Und gleichzeitig hinterlassen – paradoxerweise – nur wenige Menschen einen so unauslöschlichen Eindruck von Persönlichkeit in jedem Stück, das sie spielen, in jeder Phrase und in jedem Klang, wie er es tut. Sein Spiel besticht durch seine Makellosigkeit, Dauerhaftigkeit, gründliche Überlegung und Verarbeitung; das element der improvisation, der überraschung scheint ihr völlig fremd zu sein – alles ist über die jahre ausgearbeitet, alles logisch verlötet, alles kann nur so sein und nichts anderes.

Aber warum fängt dieses Spiel dann den Zuhörer ein, verwickelt ihn in seinen Ablauf, als würde vor ihm auf der Bühne das Werk übrigens zum ersten Mal neu geboren?!

Der Schatten eines tragischen, irgendwie unvermeidlichen Schicksals schwebt über dem Genie Michelangelis und überschattet alles, was seine Finger berühren. Es lohnt sich, seinen Chopin mit demselben Chopin zu vergleichen, der von anderen gespielt wird – den größten Pianisten; es lohnt sich, zuzuhören, welch tiefe Dramatik in ihm Griegs Konzert erscheint – dasjenige, das in anderen seiner Kollegen an Schönheit und Lyrik erstrahlt, um diesen auffallend, unwahrscheinlich verwandelnden Schatten zu fühlen, fast mit eigenen Augen zu sehen die Musik selbst. Und Tschaikowskys Erste, Rachmaninows Vierte – wie unterscheidet sich das von allem, was Sie bisher gehört haben?! Ist es danach verwunderlich, dass der erfahrene Experte für Klavierkunst DA Rabinovich, der wahrscheinlich alle Pianisten des Jahrhunderts gehört hat, nachdem er Benedetti Michelangeli auf der Bühne gehört hat, zugab; „Ich habe noch nie einen solchen Pianisten, eine solche Handschrift, eine solche Individualität – sowohl außergewöhnlich als auch tiefgründig und unwiderstehlich attraktiv – noch nie in meinem Leben getroffen“ …

Wenn Sie Dutzende von Artikeln und Rezensionen über den italienischen Künstler lesen, die in Moskau und Paris, London und Prag, New York und Wien geschrieben wurden, werden Sie erstaunlich oft unweigerlich auf ein Wort stoßen – ein Zauberwort, als wäre es dazu bestimmt, seinen Platz in der Welt zu bestimmen Welt der zeitgenössischen Interpretationskunst. , ist Perfektion. In der Tat ein sehr treffendes Wort. Michelangeli ist ein wahrer Ritter der Perfektion, der sein ganzes Leben lang und jede Minute am Klavier nach dem Ideal der Harmonie und Schönheit strebt, Höhen erklimmt und ständig unzufrieden mit dem Erreichten ist. Perfektion liegt in der Virtuosität, in der Klarheit der Absicht, in der Schönheit des Klangs, in der Harmonie des Ganzen.

D. Rabinovich vergleicht den Pianisten mit dem großen Renaissance-Künstler Raphael und schreibt: „Es ist das Raphael-Prinzip, das in seine Kunst einfließt und ihre wichtigsten Merkmale bestimmt. Dieses Spiel, das sich vor allem durch Perfektion auszeichnet – unübertroffen, unfassbar. Es macht sich überall bemerkbar. Michelangelis Technik ist eine der erstaunlichsten, die je existiert hat. An die Grenzen des Möglichen gebracht, soll es nicht „schütteln“, „zerquetschen“. Sie ist schön. Es weckt Freude, ein Gefühl der Bewunderung für die harmonische Schönheit des absoluten Klavierspiels … Michelangeli kennt keine Grenzen, weder in der Technik als solcher noch in der Sphäre der Farbe. Ihm ist alles untertan, er kann machen, was er will, und dieser grenzenlose Apparat, diese Perfektion der Form, ist nur einer einzigen Aufgabe völlig untergeordnet – der Vollendung des Inneren. Letzteres ist trotz der scheinbar klassischen Einfachheit und Sparsamkeit des Ausdrucks, der makellosen Logik und der interpretativen Idee nicht leicht zu erkennen. Als ich Michelangeli hörte, schien es mir zunächst, dass er von Zeit zu Zeit besser spielte. Dann wurde mir klar, dass er mich von Zeit zu Zeit stärker in den Orbit seiner weiten, tiefen, komplexesten kreativen Welt zog. Michelangelis Auftritt ist anspruchsvoll. Sie wartet darauf, aufmerksam und gespannt angehört zu werden. Ja, diese Worte erklären viel, aber noch unerwarteter sind die Worte des Künstlers selbst: „Perfektion ist ein Wort, das ich nie verstanden habe. Perfektion bedeutet Begrenzung, ein Teufelskreis. Eine andere Sache ist die Evolution. Aber die Hauptsache ist Respekt vor dem Autor. Das bedeutet nicht, dass man die Noten kopieren und diese Kopien durch seine Darbietung reproduzieren sollte, sondern man sollte versuchen, die Absichten des Autors zu interpretieren und seine Musik nicht in den Dienst der eigenen persönlichen Ziele zu stellen.

Was also bedeutet diese Entwicklung, von der der Musiker spricht? In ständiger Annäherung an Geist und Buchstaben dessen, was der Komponist geschaffen hat? In einem kontinuierlichen, „lebenslangen“ Prozess der Selbstüberwindung, dessen Qual der Zuhörer so stark spürt? Wahrscheinlich auch hierin. Aber auch in dieser unvermeidlichen Projektion des eigenen Intellekts, des eigenen mächtigen Geistes auf die aufgeführte Musik, die manchmal in der Lage ist, sie in beispiellose Höhen zu heben, manchmal ihr eine Bedeutung zu verleihen, die größer ist als die ursprünglich in ihr enthaltene. Das war einmal bei Rachmaninoff der Fall, dem einzigen Pianisten, vor dem sich Michelangeli verbeugt, und bei ihm selbst passiert das, etwa bei B. Galuppis Sonate in C-Dur oder vielen Sonaten von D. Scarlatti.

Man hört oft die Meinung, dass Michelangeli gewissermaßen einen bestimmten Pianistentypus des XNUMX. Jahrhunderts verkörpert – das Maschinenzeitalter in der Entwicklung der Menschheit, einen Pianisten, der keinen Platz für Inspiration, für einen kreativen Impuls hat. Diese Sichtweise hat auch in unserem Land Anhänger gefunden. Beeindruckt von der Tournee des Künstlers schrieb GM Kogan: „Michelangelis kreative Methode ist das Fleisch des Fleisches des ‚Zeitalters der Aufzeichnung'; das Spiel der italienischen Pianistin ist perfekt auf ihre Bedürfnisse abgestimmt. Daher der Wunsch nach „hundertprozentiger“ Genauigkeit, Perfektion, absoluter Unfehlbarkeit, der dieses Spiel auszeichnet, aber auch der entschiedene Ausschluss kleinster Risikoelemente, Durchbrüche ins „Unbekannte“, was G. Neuhaus treffend die „Standardisierung“ nannte. der Leistung. Im Gegensatz zu den romantischen Pianisten, unter deren Fingern das Werk selbst unmittelbar geschaffen, neu geboren zu sein scheint, schafft Michelangeli nicht einmal eine Aufführung auf der Bühne: Alles wird hier im Voraus geschaffen, gemessen und gewogen, ein für alle Mal in ein Unzerstörbares gegossen großartige Gestalt. Von dieser fertigen Form entfernt der Performer im Konzert mit Konzentration und Sorgfalt Falte für Falte den Schleier, und eine erstaunliche Statue erscheint in ihrer marmornen Perfektion vor uns.

Zweifellos fehlt das Element der Spontaneität, Spontaneität im Spiel von Michelangeli. Aber bedeutet das, dass die innere Perfektion ein für alle Mal zu Hause im stillen Bürobetrieb erreicht wird und alles, was der Öffentlichkeit angeboten wird, eine Art Kopie eines einzigen Modells ist? Aber wie können Kopien, so gut und perfekt sie auch sind, immer wieder aufs Neue innere Ehrfurcht beim Hörer entfachen – und das schon seit vielen Jahrzehnten?! Wie kann ein Künstler, der sich Jahr für Jahr kopiert, an der Spitze bleiben?! Und schließlich, warum nimmt dann der typische „Recording Pianist“ so selten und widerwillig, mit solchen Schwierigkeiten auf, warum sind seine Platten auch heute noch unbedeutend im Vergleich zu den Platten anderer, weniger „typischer“ Pianisten?

Es ist nicht einfach, all diese Fragen zu beantworten, das Rätsel um Michelangeli bis zum Ende zu lösen. Alle sind sich einig, dass wir den größten Klavierkünstler vor uns haben. Aber etwas anderes ist ebenso klar: Das Wesen seiner Kunst ist so, dass sie, ohne den Zuhörer gleichgültig zu lassen, ihn in Anhänger und Gegner, in diejenigen, denen die Seele und das Talent des Künstlers nahestehen, und diejenigen, denen er nahe steht, zu spalten vermag er ist fremd. Jedenfalls kann diese Kunst nicht als elitär bezeichnet werden. Raffiniert – ja, aber elitär – nein! Der Künstler zielt nicht darauf ab, nur mit der Elite zu sprechen, er „spricht“ wie mit sich selbst, und der Zuhörer – dem Zuhörer steht es frei, zuzustimmen und zu bewundern oder zu argumentieren – aber ihn trotzdem zu bewundern. Es ist unmöglich, Michelangelis Stimme nicht zuzuhören – so groß ist die herrische, mysteriöse Kraft seines Talents.

Vielleicht liegt die Antwort auf viele Fragen teilweise in seinen Worten: „Ein Pianist sollte sich nicht ausdrücken. Das Wichtigste, das Wichtigste ist, den Geist des Komponisten zu spüren. Ich habe versucht, diese Qualität in meinen Schülern zu entwickeln und zu erziehen. Das Problem mit der aktuellen Generation junger Künstler ist, dass sie sich voll und ganz darauf konzentrieren, sich auszudrücken. Und das ist eine Falle: Einmal hineingestolpert, befindet man sich in einer Sackgasse, aus der es keinen Ausweg gibt. Das Wichtigste für einen ausübenden Musiker ist die Verschmelzung mit den Gedanken und Gefühlen der Person, die die Musik geschaffen hat. Musik lernen ist nur der Anfang. Die wahre Persönlichkeit des Pianisten beginnt sich erst zu offenbaren, wenn er in eine tiefe intellektuelle und emotionale Kommunikation mit dem Komponisten eintritt. Wir können nur dann von musikalischer Kreativität sprechen, wenn der Komponist den Pianisten vollständig beherrscht … Ich spiele nicht für andere – nur für mich selbst und um dem Komponisten zu dienen. Ob ich für die Öffentlichkeit spiele oder nicht, spielt für mich keine Rolle. Wenn ich mich an die Tastatur setze, hört alles um mich herum auf zu existieren. Ich denke darüber nach, was ich spiele, über den Sound, den ich mache, weil es ein Produkt des Geistes ist.“

Mysteriösität, Mysterium umhüllen nicht nur die Kunst von Michelangeli; Viele romantische Legenden sind mit seiner Biographie verbunden. „Ich bin slawischer Abstammung, in meinen Adern fließt zumindest ein Körnchen slawisches Blut, und ich betrachte Österreich als meine Heimat. Sie können mich einen gebürtigen Slawen und einen Österreicher der Kultur nennen“, sagte der Pianist, der in der ganzen Welt als größter italienischer Meister bekannt ist, in Brescia geboren wurde und den größten Teil seines Lebens in Italien verbrachte, einmal einem Korrespondenten.

Sein Weg war nicht mit Rosen übersät. Nachdem er im Alter von 4 Jahren mit dem Musikstudium begonnen hatte, träumte er bis zum Alter von 10 Jahren davon, Geiger zu werden, erkrankte jedoch nach einer Lungenentzündung an Tuberkulose und musste sich auf dem Klavier „umschulen“, da viele Bewegungen mit dem Geigenspiel verbunden waren für ihn kontraindiziert. Geige und Orgel („Apropos mein Klang“, bemerkt er, „wir sollten nicht über das Klavier sprechen, sondern über die Kombination von Orgel und Geige“), halfen ihm jedoch, seine Methode zu finden. Bereits im Alter von 14 Jahren absolvierte der junge Mann das Mailänder Konservatorium, wo er bei Professor Giovanni Anfossi studierte (und nebenbei lange Zeit Medizin studierte).

1938 erhielt er den siebten Preis bei einem internationalen Wettbewerb in Brüssel. Nun wird dies oft als „seltsamer Misserfolg“, als „fataler Fehler der Jury“ bezeichnet, wobei vergessen wird, dass der italienische Pianist erst 17 Jahre alt war, dass er sich zum ersten Mal bei einem so schwierigen Wettbewerb versuchte, bei dem die Konkurrenz außergewöhnlich war stark: Viele von ihnen wurden auch bald zu Stars ersten Ranges. Aber zwei Jahre später wurde Michelangeli leicht zum Gewinner des Genfer Wettbewerbs und bekam die Gelegenheit, eine glänzende Karriere zu starten, wenn der Krieg nicht eingegriffen hätte. Der Künstler erinnert sich nicht allzu gerne an diese Jahre, aber es ist bekannt, dass er aktiver Teilnehmer der Widerstandsbewegung war, aus einem deutschen Gefängnis floh, Partisan wurde und den Beruf eines Militärpiloten erlernte.

Als die Schüsse abebbten, war Michelangeli 25 Jahre alt; 5 davon verlor der Pianist in den Kriegsjahren, 3 weitere – in einem Sanatorium, wo er wegen Tuberkulose behandelt wurde. Aber jetzt eröffneten sich ihm glänzende Aussichten. Michelangeli ist jedoch weit entfernt vom Typ eines modernen Konzertspielers; immer zweifelnd, unsicher. Es „passt“ kaum noch in das Konzert-„Förderband“ unserer Tage. Er verbringt Jahre damit, neue Stücke zu lernen und ab und zu Konzerte abzusagen (seine Kritiker behaupten, er habe mehr abgesagt als gespielt). Der Künstler achtete besonders auf die Klangqualität und zog es vor, lange Zeit mit seinem Klavier und seinem eigenen Stimmgerät zu reisen, was zu Irritationen der Verwaltung und ironischen Bemerkungen in der Presse führte. Dadurch verdirbt er die Beziehungen zu Unternehmern, zu Plattenfirmen, zu Zeitungsleuten. Über ihn werden lächerliche Gerüchte verbreitet, und ihm wird der Ruf zugeschrieben, ein schwieriger, exzentrischer und widerspenstiger Mensch zu sein.

Inzwischen sieht dieser Mensch außer dem selbstlosen Dienst an der Kunst kein anderes Ziel vor sich. Das Reisen mit dem Klavier und dem Stimmgerät kostete ihn einen guten Teil des Honorars; aber er gibt viele Konzerte nur, um jungen Pianisten zu einer vollwertigen Ausbildung zu verhelfen. Er leitet Klavierklassen an den Konservatorien von Bologna und Venedig, hält jährliche Seminare in Arezzo, organisiert seine eigene Schule in Bergamo und Bozen, wo er nicht nur keine Gebühren für sein Studium erhält, sondern auch Stipendien an Studenten zahlt; organisiert und veranstaltet seit mehreren Jahren internationale Festivals der Klavierkunst, unter deren Teilnehmern die größten Künstler aus verschiedenen Ländern waren, darunter der sowjetische Pianist Yakov Flier.

Michelangeli wird widerwillig „mit Gewalt“ aufgenommen, obwohl Firmen ihn mit den profitabelsten Angeboten verfolgen. In der zweiten Hälfte der 60er Jahre zog ihn eine Gruppe von Geschäftsleuten in die Organisation seines eigenen Unternehmens BDM-Polyfon, das seine Schallplatten veröffentlichen sollte. Aber der Handel ist nichts für Michelangeli, und bald geht das Unternehmen bankrott und mit ihm der Künstler. Deshalb hat er in den letzten Jahren nicht in Italien gespielt, das seinen „schwierigen Sohn“ nicht zu schätzen wusste. Er spielt auch nicht in den USA, wo ein kommerzieller Geist herrscht, der ihm zutiefst fremd ist. Der Künstler hörte auch auf zu unterrichten. Er lebt in einer bescheidenen Wohnung im schweizerischen Lugano und unterbricht dieses freiwillige Exil mit Tourneen – immer seltener, da sich nur wenige Impresarios trauen, Verträge mit ihm abzuschließen, und Krankheiten ihn nicht loslassen. Aber jedes seiner Konzerte (meistens in Prag oder Wien) wird zu einem unvergesslichen Ereignis für die Zuhörer, und jede neue Aufnahme bestätigt, dass die kreative Kraft des Künstlers nicht nachlässt: Hören Sie sich einfach zwei Bände von Debussys Präludien an, die 1978-1979 aufgenommen wurden.

Auf seiner „Suche nach verlorener Zeit“ musste Michelangeli im Laufe der Jahre seine Ansichten über das Repertoire etwas ändern. Die Öffentlichkeit habe ihm, in seinen Worten, „die Möglichkeit der Suche genommen“; Wenn er in seinen frühen Jahren gerne moderne Musik spielte, konzentrierte er sich jetzt hauptsächlich auf die Musik des XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts. Doch sein Repertoire ist vielfältiger, als es vielen scheint: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninow, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy sind in seinen Programmen mit Konzerten, Sonaten, Zyklen, Miniaturen vertreten.

All diese Umstände, die von der leicht verletzlichen Psyche des Künstlers so schmerzhaft wahrgenommen werden, geben teilweise einen zusätzlichen Schlüssel zu seiner nervösen und raffinierten Kunst, helfen zu verstehen, wohin dieser tragische Schatten fällt, der in seinem Spiel schwer zu spüren ist. Doch die Persönlichkeit Michelangelis passt nicht immer in das Bild des „stolzen und traurigen Einzelgängers“, das sich in den Köpfen anderer festgesetzt hat.

Nein, er weiß, wie man einfach, fröhlich und freundlich ist, wovon viele seiner Kollegen erzählen können, er weiß, wie man sich gerne mit der Öffentlichkeit trifft und sich an diese Freude erinnert. Das Treffen mit dem sowjetischen Publikum 1964 blieb ihm in strahlender Erinnerung. „Dort, im Osten Europas“, sagte er später, „bedeutet spirituelle Nahrung immer noch mehr als materielle Nahrung: Es ist unglaublich aufregend, dort zu spielen, die Zuhörer verlangen von Ihnen vollen Einsatz.“ Und das ist genau das, was ein Künstler braucht, wie Luft.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990