Vinzenz Persichetti |

Vinzenz Persichetti

Mitglied der National Academy of Literature and Art. Er studierte Musik von früher Kindheit an, spielte im Schulorchester, trat als Organist auf. Ab seinem 15. Lebensjahr wirkte er als Organist und Musiker. übergibt die Reformierte Kirche St. Mark, dann die Presbyterianische Kirche (1932-48) in Philadelphia. Musikstudium bei RK Miller (Komposition), R. Combs und A. Jonas (fp.). Combs-College; leitete das Hochschulorchester. Er studierte Dirigieren bei F. Reiner an den Musen. in-te Curtis (1936-38), bei O. Samarova (fp.) und P. Nordoff (Komposition) am Konservatorium (1939-41; Abschluss 1945) in Philadelphia. Gleichzeitig (1942-43) verbesserte er sich bei R. Harris in den Sommerkursen am Colorado College. Von 1939-42 leitete er die Kompositionsabteilung am Combs College. 1942-62 leitete er die Komponistenabteilung. Philadelphia Konservatorium. Ab 1947 lehrte er an der Kompositionsabteilung. bei der Juilliard Music. Schule in New York (seit 1948). Seit 1952 Persichetti – Ch. Musik Berater. Verlag „Elkan-Vogel“ in Philadelphia.

Persichetti wurde nach den Spaniern berühmt. 1945 von den Philadelphia Orcs. unter Bsp. Y. Ormandy seiner „Fables“ (6-teilige Suite nach den Fabeln von Äsop für einen Vorleser und ein Orchester). Der Erfolg der nachfolgenden Op. (Symphonie, Kammermusik, Chor und Klavier) machte Persichetti zu einem der führenden Amerikaner. Komponisten (seine Kompositionen werden auch im Ausland aufgeführt). Erhielt eine Reihe von Auszeichnungen für seine Werke. Neben Kreativität und pädagogischer Arbeit agiert Persichetti als Muse. Schriftsteller, Kritiker, Dozent, Dirigent und Pianist – selbst Performer. op. und Produktion anderer moderner Komponisten (oft gemeinsam mit seiner Frau, der Pianistin Dorothea Persichetti).

Persichettis Musik zeichnet sich durch strukturelle Klarheit, Dynamik, verbunden mit einer konstant intensiven Rhythmik aus. musikalische Transformation. Stoffe. Melodie. Material, hell und charakteristisch, entfaltet sich frei und plastisch; Von besonderer Bedeutung ist die Motivische Erstausbildung, in der die Grundlagen gelegt werden. rhythmische Intonationselemente. harmonische Erstsprache Polytonales, solides Gewebe behält auch in Momenten höchster Anspannung die Transparenz. Persichetti nutzt meisterhaft die Möglichkeiten von Stimmen und Instrumenten; in ihren Produktionen. (ca. 200) kombiniert natürlich diff. Arten von Technologien (von neoklassisch bis seriell).

Kompositionen: für Ork. – 9 Sinfonien (1942, 1942, 1947; 4. und 5. für Streicher. Orc., 1954; 6. für Blasorchester, 1956; 1958, 1967, 9. – Janiculum, 1971), Tanz. Ouvertüre (Tanzouvertüre, 1948), Märchen (Fairy tale, 1950), Serenade No 5 (1950), Lincoln's Message (Lincoln's address, for a reader with orc., 1972); Introitus für Streicher. Ork. (1963); für Instrument mit Ork.: 2 fp. Concerto (1946, 1964), das Stück Devastated People (Hollow Men) für Trompete (1946); Concertino für Klavier (1945); Kammerinstr. Ensembles – Sonate für Skr. und fp. (1941), Suite für Skr. und VK. (1940), Fantasy (Fantasia, 1939) und Masks (Masks, 1961, für Skr. und fp.), Vocalise for Vlch. und fp. (1945), Infanta Marina (Infanta Marina, für Bratsche und Klavier, 1960); Saiten. Quartette (1939, 1944, 1959, 1975), op. Quintette (1940, 1955), Konzert für Klavier. und Saiten. Quartett (1949), Theaterstücke – King Lear (für Geisterquintett, Pauken und Klavier, 1949), Pastoral für Geist. Quintett (1945), 13 Serenaden für Dez. Kompositionen (1929-1962), Sprichwörter (Gleichnisse, 15 Stücke für verschiedene Soloinstrumente und kammermusikalische Ensembles, 1965-1976); für Chor mit Orchester – Oratorium Creation (Creation, 1970), Messe (1960), Stabat Mater (1963), Te Deum (1964); für Chor (mit Orgel) – Magnificat (1940), Hymnen und Responsen für das ganze Kirchenjahr (Hymnen und Responsen des Kirchenjahres, 1955), Kantaten – Winter (Winterkantate, für Frauenchor mit Klavier), Frühling (Frühlingskantate , für Frauenchor mit Violine und Marimba, beide – 1964), Pleiades (Pleyades, für Chor, Trompete und Streicher. orc., 1966); A-cappella-Chöre – 2 chinesische Lieder (Zwei chinesische Lieder, 1945), 3 Kanons (1947), Sprichwort (Sprichwort, 1952), Seek the Highest (1956), Song of Peace (Song of Peace, 1957), Celebrations (Celebrations, 1965), 4 Chöre pro op. EE Cummings (1966); für die Band – Divertimento (1950), Choral Prelude How Clear the Light of a Star (So pure the star, 1954), Bagatelles (1957), Psalm (195S), Serenade (1959), Masquerade (Mascarade, 1965), Parabel (Gleichnis, 1975) ); für fp. – 11 Sonaten (1939-1965), 6 Sonaten, Gedichte (3 Notizbücher), Prozessionen (Parades, 1948), Variationen für das Album (1952), Kleines Notizbuch (The Little Piano Book, 1953); für 2FP. – Sonate (1952), Concertino (1956); Konzert für fp. zu 4 Händen (1952); Sonaten – für Skr. solo (1940), wlc. Solo (1952), für Cembalo (1951), Orgel (1961); für Stimme mit fp. – Zyklen von Liedern auf die nächste. EE Cummings (1940), Harmonium (Harmonium, 20 Lieder zu Texten von W. Stevens, 1951), Lieder zu Texten. S. Tizdale (1953), K. Sandberg (1956), J. Joyce (1957), JH Belloc (1960), R. Frost (1962), E. Dickinson (1964) und ad.; Musik für Ballettposten. M. Graham „And then …“ (Then One Day, 1939) und „The Face of Pain“ (The Eyes of Anguish, 1950).

JK Michailow