Andrej Pawlowitsch Petrow |

Andrej Petrow

A. Petrov ist einer der Komponisten, deren kreatives Leben in den Nachkriegsjahren begann. 1954 absolvierte er das Leningrader Staatliche Konservatorium in der Klasse von Professor O. Evlakhov. Seitdem laufen seine vielseitigen und fruchtbaren musikalischen und musikalisch-sozialen Aktivitäten. Die Persönlichkeit von Petrov, einem Komponisten und einer Person, bestimmt seine Reaktionsfähigkeit, Aufmerksamkeit für die Arbeit seiner Handwerkskollegen und ihre täglichen Bedürfnisse. Gleichzeitig fühlt sich Petrov aufgrund seiner natürlichen Geselligkeit in jedem Publikum wohl, auch in Laien, mit denen er leicht eine gemeinsame Sprache findet. Und dieser Kontakt ergibt sich aus der Grundnatur seines künstlerischen Talents – er ist einer der wenigen Meister, die die Arbeit im ernsthaften Musiktheater und in den Genres Konzert und Philharmonie mit erfolgreicher Arbeit im Bereich der Massengenres verbinden, die für ein Publikum konzipiert sind Millionen. Seine Lieder „Und ich gehe, laufe durch Moskau“, „Blue Cities“ und viele andere von ihm komponierte Melodien erlangten große Popularität. Petrov war als Komponist an der Entstehung so wunderbarer Filme wie „Beware of the Car“, „Old, Old Tale“, „Attention, Turtle!“, „Taming the Fire“, „White Bim Black Ear“ beteiligt. "Büroromantik", "Herbstmarathon", "Garage", "Station für zwei" usw. Beharrliche und beharrliche Arbeit im Kino trug zur Entwicklung der Intonationsstruktur unserer Zeit bei, der Liedstile, die unter jungen Menschen existieren. Und dies spiegelte sich auf seine Weise im Werk von Petrov in anderen Genres wider, wo der Hauch einer lebendigen, „geselligen“ Intonation spürbar ist.

Das Musiktheater wurde zum Hauptanwendungsbereich von Petrovs kreativen Kräften. Bereits sein erstes Ballett The Shore of Hope (Libre von Y. Slonimsky, 1959) erregte die Aufmerksamkeit der sowjetischen Musikszene. Besondere Popularität erlangte aber das Ballett Creation of the World (1970), das auf den satirischen Zeichnungen des französischen Karikaturisten Jean Effel basiert. Die Librettisten und Regisseure dieser witzigen Aufführung, V. Vasilev und N. Kasatkina, wurden für lange Zeit die Hauptmitarbeiter des Komponisten in einer Reihe seiner Werke für das Musiktheater, zum Beispiel in der Musik zum Stück „Wir wollen tanzen“ („Zum Rhythmus des Herzens“) mit einem Text von V. Konstantinov und B. Racera (1967).

Das bedeutendste Werk von Petrov war eine Art Trilogie, darunter drei Bühnenkompositionen, die sich auf wichtige Wendepunkte in der russischen Geschichte bezogen. Die Oper Peter der Große (3) gehört zur Gattung Oper-Oratorium, in der das Prinzip der Freskenkomposition angewandt wird. Nicht zufällig basierte sie auf einer zuvor entstandenen vokal-sinfonischen Komposition – den Fresken „Peter der Große“ für Soli, Chor und Orchester nach Originaltexten historischer Dokumente und alter Volkslieder (1975).

Im Gegensatz zu seinem Vorgänger M. Mussorgsky, der sich in der Oper Chowanshchina den Ereignissen derselben Epoche zuwandte, fühlte sich der sowjetische Komponist von der grandiosen und widersprüchlichen Figur des Reformators Russlands angezogen – der Größe der Sache des Schöpfers des neuen Russen Staatlichkeit wird betont und gleichzeitig jene barbarischen Methoden, mit denen er seine Ziele erreicht hat.

Das zweite Glied der Trilogie ist die vokal-choreografische Symphonie „Puschkin“ für einen Vorleser, Solisten, Chor und Symphonieorchester (1979). In dieser synthetischen Arbeit spielt die choreografische Komponente eine führende Rolle – die Haupthandlung wird von Balletttänzern präsentiert, und der rezitierte Text und die Stimmklänge erklären und kommentieren das Geschehen. Dieselbe Technik, die Ära durch die Wahrnehmung eines herausragenden Künstlers zu reflektieren, wurde auch in der Opern-Extravaganz Mayakovsky Begins (1983) angewendet. Die Entstehung des Dichters der Revolution zeigt sich auch im Vergleich von Szenen, in denen er im Bündnis mit Freunden und Gleichgesinnten, in der Konfrontation mit Gegnern, in Dialogduellen mit literarischen Helden auftritt. „Mayakovsky Begins“ von Petrov spiegelt die moderne Suche nach einem neuen Gesamtkunstwerk auf der Bühne wider.

Petrov zeigte sich auch in verschiedenen Genres der Konzert- und Philharmoniemusik. Zu seinen Werken gehören symphonische Gedichte (das bedeutendste Gedicht für Orgel, Streicher, vier Trompeten, zwei Klaviere und Schlagzeug, das dem Gedenken an die während der Belagerung von Leningrad Getöteten gewidmet ist – 1966), Konzert für Violine und Orchester (1980), Kammermusik Vokal- und Chorwerke.

Unter den Werken der 80er Jahre. Am bemerkenswertesten ist die Fantastische Symphonie (1985), inspiriert von den Bildern von M. Bulgakovs Roman Der Meister und Margarita. In diesem Werk konzentrierten sich die charakteristischen Merkmale von Petrovs kreativem Talent – ​​die theatralische und plastische Natur seiner Musik, dieser Geist des Live-Schauspiels, der die Aktivität der Vorstellungskraft des Zuhörers anregt. Der Komponist bleibt dem Wunsch treu, das Unvereinbare zu verbinden, das scheinbar Widersprüchliche zu verbinden, eine Synthese musikalischer und außermusikalischer Prinzipien zu erreichen.

M. Tarakanov