Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Das antike Erbe dem modernen Menschen verständlich und zugänglich zu machen, ist das Hauptproblem, dem sich der Komponist heute in seiner Arbeit mit der Folklore gegenübersieht. V. Tormis

Der Name des estnischen Komponisten V. Tormis ist untrennbar mit der zeitgenössischen estnischen Chorkultur verbunden. Dieser herausragende Meister hat einen reichen Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen Chormusik geleistet und ihr neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet. Viele seiner Recherchen und Experimente, glänzenden Funde und Entdeckungen wurden auf dem fruchtbaren Boden von Adaptionen estnischer Volkslieder durchgeführt, von denen er ein maßgeblicher Kenner und Sammler ist.

Tormis erhielt seine musikalische Ausbildung zunächst am Konservatorium von Tallinn (1942-51), wo er Orgel (bei E. Arro, A. Topman; S. Krull) und Komposition bei (V. Kappa) studierte, und dann am Moskauer Konservatorium ( 1951-56) in der Kompositionsklasse (bei V. Shebalin). Die kreativen Interessen des zukünftigen Komponisten wurden unter dem Einfluss der Atmosphäre des Musiklebens geformt, die ihn von Kindheit an umgab. Tormis' Vater stammt von Bauern (Kuusalu, ein Vorort von Tallinn), er diente als Organist in einer Dorfkirche in Vigala (Westestland). Daher war Velho dem Chorgesang von Kindheit an nahe, er begann früh mit dem Orgelspiel und nahm Choräle auf. Die Wurzeln der Genealogie seines Komponisten reichen zurück zu den Traditionen der estnischen Musikkultur, Folk und Professional.

Heute ist Tormis Autor einer großen Anzahl von Werken, sowohl Chor- als auch Instrumentalwerke, er schreibt Musik für Theater und Kino. Wobei natürlich das Komponieren von Chormusik für ihn die Hauptsache ist. Männer-, Frauen-, gemischte, Kinderchöre, unbegleitet, aber auch mit – zum Teil sehr unkonventioneller – Begleitung (z. B. schamanische Trommeln oder Tonbandaufnahmen) – mit einem Wort, haben heute alle klanglichen Möglichkeiten gefunden, vokale und instrumentale Klangfarben zu kombinieren Anwendung im Atelier des Künstlers. Tormis nähert sich den Gattungen und Formen der Chormusik aufgeschlossen, mit seltener Phantasie und Mut, denkt die traditionellen Gattungen der Kantate, des Chorzyklus, neu, nutzt die neuen Gattungen des 1980. Jahrhunderts auf seine Weise. – Chorgedichte, Chorballaden, Chorszenen. Er schuf auch Werke in völlig originellen gemischten Genres: das Kantatenballett „Estnische Balladen“ (1977), die Bühnenkomposition der alten Runenlieder „Frauenballaden“ (1965). Die Oper Schwanenflug (XNUMX) trägt den Stempel des Einflusses der Chormusik.

Tormis ist ein subtiler Lyriker und Philosoph. Er hat eine scharfe Vision von Schönheit in der Natur, im Menschen, in der Seele der Menschen. Seine großen epischen und episch-dramatischen Werke behandeln große, universelle Themen, oft historische. In ihnen steigt der Meister zu philosophischen Verallgemeinerungen auf, erreicht einen Sound, der für die heutige Welt relevant ist. Die Chorzyklen der Estnischen Kalenderlieder (1967) sind dem ewigen Thema der Harmonie von Natur und menschlicher Existenz gewidmet; Basierend auf historischem Material, der Ballade über Maarjamaa (1969), den Kantaten The Spell of Iron (Nachbildung des Ritus des Zaubers alter Schamanen, der einer Person Macht über die von ihm geschaffenen Werkzeuge gibt, 1972) und Lenins Worte (1972), as sowie Erinnerungen an die Pest » (1973).

Tormis' Musik ist geprägt von klarer Figurativität, oft Pittoreskheit und Bildhaftigkeit, die fast immer von Psychologik durchdrungen sind. So werden in seinen Chören, insbesondere in Miniaturen, Landschaftsskizzen von lyrischen Kommentaren begleitet, wie in Autumn Landscapes (1964), und umgekehrt wird der intensive Ausdruck subjektiver Erfahrungen durch das Bild der natürlichen Elemente aufgepumpt, wie in Hamlets Lieder (1965).

Die Musiksprache der Werke von Tormis ist strahlend modern und originell. Seine virtuose Technik und sein Einfallsreichtum ermöglichen es dem Komponisten, die Bandbreite der Chorsatztechniken zu erweitern. Auch der Chor wird als polyphones Ensemble interpretiert, dem Kraft und Monumentalität verliehen wird, und umgekehrt – als flexibles, bewegliches Instrument der Kammerklänge. Das Chorgewebe ist entweder polyphon, oder es trägt harmonische Farben, strahlt eine bewegungslos anhaltende Harmonie aus, oder umgekehrt scheint es zu atmen, zu schimmern vor Kontrasten, Schwankungen in Verdünnung und Dichte, Transparenz und Dichte. Tormis führte darin Schreibtechniken aus der modernen Instrumentalmusik ein, sowohl klangvolle (klangfarben-bunte) als auch räumliche Effekte.

Tormis studiert begeistert die ältesten Schichten der estnischen musikalischen und poetischen Folklore, die Arbeit anderer baltisch-finnischer Völker: Vodi, Izhorianer, Vepsianer, Liven, Karelier, Finnen, bezieht sich auf russische, bulgarische, schwedische, udmurtische und andere Folklorequellen und zeichnet Material von ihnen für ihre Werke. Auf dieser Grundlage entstanden seine „Thirteen Estonian Lyrical Folk Songs“ (1972), „Izhora Epic“ (1975), „Northern Russian Epic“ (1976), „Ingrian Evenings“ (1979), ein Zyklus estnischer und schwedischer Lieder „Pictures aus der Vergangenheit der Insel Vormsi“ (1983), „Bulgarisches Triptychon“ (1978), „Wiener Pfade“ (1983), „XVII Lied der Kalevala“ (1985), viele Bearbeitungen für den Chor. Das Eintauchen in die weiten Schichten der Folklore bereichert Tormis' Musiksprache nicht nur mit Bodenstimmungen, sondern schlägt auch Wege zu ihrer Verarbeitung (textural, harmonisch, kompositorisch) vor und ermöglicht es, Berührungspunkte mit den Normen der modernen Musiksprache zu finden.

Tormis misst seiner Berufung zur Folklore besondere Bedeutung bei: „Mich interessiert das musikalische Erbe verschiedener Epochen, vor allem aber alte Schichten, die von besonderem Wert sind … Es ist wichtig, dem Zuhörer-Zuschauer die Eigenheiten der Menschen zu vermitteln Weltanschauung, die Einstellung zu universellen Werten, die ursprünglich und weise in der Folklore zum Ausdruck kommt“ .

Die Werke von Tormis werden von führenden estnischen Ensembles aufgeführt, darunter das Estnische und das Vanemuine Opernhaus. Der Estnische Staatliche Akademische Männerchor, der Estnische Philharmonische Kammerchor, der Kammerchor Tallinn, der Estnische Fernseh- und Rundfunkchor, eine Reihe von Studenten- und Jugendchören sowie Chöre aus Finnland, Schweden, Ungarn, der Tschechoslowakei, Bulgarien und Deutschland.

Als der Chorleiter G. Ernesaks, der Älteste der estnischen Komponistenschule, sagte: „Die Musik von Veljo Tormis drückt die Seele des estnischen Volkes aus“, gab er seinen Worten eine ganz bestimmte Bedeutung und bezog sich auf die verborgenen Ursprünge, die hohe spirituelle Bedeutung der Kunst von Tormis.

M. Katunjan