Enrique Granados |

Enrique Granados

Die Wiederbelebung der nationalen spanischen Musik ist mit der Arbeit von E. Granados verbunden. Die Teilnahme an der Renacimiento-Bewegung, die um die Jahrhundertwende das Land eroberte, gab dem Komponisten den Anstoß, klassische Musikbeispiele einer neuen Richtung zu schaffen. Die Persönlichkeiten des Renacimiento, insbesondere die Musiker I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, versuchten, die spanische Kultur aus der Stagnation herauszuholen, ihre Originalität wiederzubeleben und die nationale Musik auf das Niveau fortgeschrittener europäischer Komponistenschulen zu heben. Granados, wie auch andere spanische Komponisten, wurde stark von F. Pedrel, dem Organisator und ideologischen Führer von Renacimiento, beeinflusst, der die Wege zur Schaffung klassischer spanischer Musik im Manifest „Für unsere Musik“ theoretisch untermauerte.

Granados erhielt seinen ersten Musikunterricht von einem Freund seines Vaters. Bald zog die Familie nach Barcelona, ​​​​wo Granados Schüler des berühmten Lehrers X. Pujol (Klavier) wurde. Gleichzeitig studiert er Komposition bei Pedrel. Dank der Hilfe eines Gönners geht ein talentierter junger Mann nach Paris. Dort verbesserte er sich am Konservatorium bei C. Berio in Klavier und J. Massenet in Komposition (1887). In Berios Klasse traf Granados R. Viñes, später einen berühmten spanischen Pianisten.

Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Paris kehrt Granados in seine Heimat zurück. Er ist voller kreativer Pläne. 1892 werden seine Spanischen Tänze für Symphonieorchester aufgeführt. Als Pianist trat er erfolgreich in einem Konzert unter der Leitung von I. Albeniz auf, der seine „Spanische Rhapsodie“ für Klavier und Orchester dirigierte. Mit P. Casals gibt Granados Konzerte in den Städten Spaniens. „Granados, der Pianist, verband in seinem Spiel einen weichen und melodiösen Klang mit brillanter Technik: Außerdem war er ein subtiler und geschickter Kolorist“, schrieb der spanische Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler H. Nin.

Granados kombiniert erfolgreich kreative und darstellende Aktivitäten mit sozialen und pädagogischen Aktivitäten. 1900 organisierte er die Society of Classical Concerts in Barcelona und 1901 die Academy of Music, die er bis zu seinem Tod leitete. Granados strebt danach, bei seinen Schülern – jungen Pianisten – kreative Unabhängigkeit zu entwickeln. Dem widmet er seine Vorlesungen. Er entwickelt neue Methoden der Klaviertechnik und schreibt ein spezielles Handbuch „Pedalization Method“.

Der wertvollste Teil des kreativen Erbes von Granados sind Klavierkompositionen. Bereits im ersten Theaterzyklus „Spanische Tänze“ (1892-1900) verbindet er auf organische Weise nationale Elemente mit modernen Schreibtechniken. Der Komponist schätzte die Arbeit des großen spanischen Künstlers F. Goya sehr. Beeindruckt von seinen Gemälden und Zeichnungen aus dem Leben von „Macho“ und „Mach“ schuf der Komponist zwei Stückzyklen mit dem Titel „Goyesques“.

Basierend auf diesem Zyklus schreibt Granados eine gleichnamige Oper. Es wurde das letzte große Werk des Komponisten. Der Erste Weltkrieg verzögerte die Uraufführung in Paris, und der Komponist beschloss, sie in New York zu inszenieren. Die Uraufführung fand im Januar 1916 statt. Und am 24. März versenkte ein deutsches U-Boot einen Passagierdampfer im Ärmelkanal, auf dem Granados auf dem Heimweg war.

Der tragische Tod ließ den Komponisten viele seiner Pläne nicht verwirklichen. Die besten Seiten seines kreativen Erbes bestechen durch ihren Charme und ihre Wärme. K. Debussy schrieb: „Ich werde mich nicht irren, wenn ich sage, wenn ich Granados zuhöre, ist es, als würde man ein vertrautes und geliebtes Gesicht für lange Zeit sehen.“

V. Iljewa