Beverly Sills |

Beverly Sills

Seals ist eine der größten Sängerinnen des XNUMX. Jahrhunderts, „die First Lady der amerikanischen Oper“. Ein Kolumnist des Magazins The New Yorker schrieb mit außerordentlichem Enthusiasmus: „Wenn ich Touristen die Sehenswürdigkeiten von New York empfehlen würde, würde ich Beverly Seals in der Party von Manon an erster Stelle platzieren, weit über der Freiheitsstatue und dem Empire State Gebäude." Die Stimme von Seals zeichnete sich durch außergewöhnliche Leichtigkeit aus, und gleichzeitig fesselte Charme, Bühnentalent und charmantes Auftreten das Publikum.

Bei der Beschreibung ihres Aussehens fand die Kritikerin folgende Worte: „Sie hat braune Augen, ein slawisches ovales Gesicht, eine Stupsnase, volle Lippen, eine schöne Hautfarbe und ein bezauberndes Lächeln. Aber die Hauptsache in ihrem Aussehen ist eine dünne Taille, was für eine Opernschauspielerin ein großer Vorteil ist. All dies, zusammen mit feurig roten Haaren, macht Seals charmant. Kurz gesagt, sie ist nach Opernstandards eine Schönheit.“

Im „slawischen Oval“ gibt es nichts Überraschendes: Die Mutter der zukünftigen Sängerin ist Russin.

Beverly Seals (richtiger Name Bella Silverman) wurde am 25. Mai 1929 in New York in einer Emigrantenfamilie geboren. Der Vater kam aus Rumänien in die USA, die Mutter aus Russland. Unter dem Einfluss der Mutter formte sich Beverlys Musikgeschmack. „Meine Mutter“, erinnert sich Seals, „hatte eine Sammlung von Schallplatten von Amelita Galli-Curci, der berühmten Sopranistin der 1920er Jahre. Zweiundzwanzig Arien. Jeden Morgen schaltete meine Mutter das Grammophon ein, legte eine Schallplatte auf und ging dann Frühstück machen. Und mit sieben Jahren kannte ich alle 22 Arien auswendig, ich bin mit diesen Arien aufgewachsen, so wie heute Kinder mit Fernsehwerbung aufwachsen.

Bella beschränkte sich nicht nur auf das Musizieren zu Hause, sondern nahm regelmäßig an Kinderradioprogrammen teil.

1936 brachte die Mutter das Mädchen in das Studio von Estelle Liebling, der Begleiterin von Galli-Curci. Seitdem, fünfunddreißig Jahre lang, haben sich Liebling und Seals nicht getrennt.

Liebling, ein solider Lehrer, wollte in so jungen Jahren zunächst nicht unbedingt Koloratursopran ausbilden. Als sie jedoch hörte, wie das Mädchen sang … eine Werbung über Seifenpulver, stimmte sie zu, mit dem Unterricht zu beginnen. Die Dinge bewegten sich in einem schwindelerregenden Tempo. Bis zum Alter von 50 Jahren hatte der Student XNUMX Opernpartien vorbereitet! „Estell Liebling hat mich einfach damit vollgestopft“, erinnert sich der Künstler. Man kann sich nur wundern, wie sie ihre Stimme bewahrt hat. Sie war im Allgemeinen bereit, überall und so viel zu singen, wie sie wollte. Beverly trat in der Radiosendung Talent Search, im Damenclub des angesagten Hotels Waldorf Astoria, in einem Nachtclub in New York, in Musicals und Operetten verschiedener Truppen auf.

Nach dem Schulabschluss wurde Seals ein Engagement in einem Wandertheater angeboten. Zunächst sang sie in Operetten, 1947 debütierte sie in Philadelphia in der Oper mit der Partie der Frasquita in Bizets Carmen.

Zusammen mit reisenden Truppen zog sie von Stadt zu Stadt, spielte eine Rolle nach der anderen und schaffte es wie durch ein Wunder, ihr Repertoire aufzufüllen. Später wird sie sagen: „Ich möchte alle Stimmen singen, die für Sopran geschrieben sind.“ Ihre Norm sind etwa 60 Auftritte im Jahr – einfach fantastisch!

Nach zehn Jahren Tournee durch verschiedene US-Städte beschloss die Sängerin 1955, sich an der New York City Opera zu versuchen. Aber auch hier nahm sie nicht sofort eine führende Position ein. Lange Zeit war sie nur aus der Oper „The Ballad of Baby Doe“ des amerikanischen Komponisten Douglas More bekannt.

1963 wurde ihr schließlich die Rolle der Donna Anna in Mozarts Don Giovanni anvertraut – und sie täuschten sich nicht. Doch der endgültige Sieg musste noch drei Jahre auf die Rolle der Kleopatra in Händels Julius Cäsar warten. Dann wurde allen klar, was für ein großes Talent auf die Musiktheaterbühne kam. „Beverly Seals“, schreibt der Kritiker, „führte die komplexen Grazien Händels mit einer solchen Technik, mit solch tadellosem Können, mit einer solchen Wärme auf, die bei Sängern ihres Typs selten zu finden sind. Darüber hinaus war ihr Gesang so flexibel und ausdrucksstark, dass das Publikum sofort jede Stimmungsänderung der Heldin bemerkte. Die Aufführung war ein voller Erfolg … Der Hauptverdienst gehörte Sils: In eine Nachtigall zerplatzt, verführte sie den römischen Diktator und hielt den ganzen Zuschauerraum in Atem.“

Im selben Jahr hatte sie einen großen Erfolg in der Oper Manon von J. Massenet. Publikum und Kritiker waren begeistert und nannten sie die beste Manon seit Geraldine Farrar.

1969 debütierte Seals im Ausland. Das berühmte Mailänder Theater „La Scala“ hat die Produktion von Rossinis Oper „Die Belagerung von Korinth“ speziell für den amerikanischen Sänger wieder aufgenommen. In dieser Aufführung sang Beverly die Rolle von Pamir. Außerdem trat Sils auf Theaterbühnen in Neapel, London, West-Berlin, Buenos Aires auf.

Triumphe in den besten Theatern der Welt haben die sorgfältige Arbeit der Sängerin nicht aufgehalten, deren Ziel „alle Sopranpartien“ sind. Es gibt wirklich sehr viele von ihnen – über achtzig. Insbesondere Seals sang erfolgreich Lucia in Donizettis Lucia di Lammermoor, Elvira in Bellinis The Puritani, Rosina in Rossinis The Barbier of Seville, the Queen of Shemakhan in Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel, Violetta in Verdis La Traviata. , Daphne in der Oper von R. Strauss.

Ein Künstler mit erstaunlicher Intuition, gleichzeitig ein nachdenklicher Analytiker. „Zunächst studiere ich das Libretto, bearbeite es von allen Seiten“, sagt die Sängerin. – Wenn ich zum Beispiel auf ein italienisches Wort stoße, das eine etwas andere Bedeutung hat als im Wörterbuch, fange ich an, nach seiner wahren Bedeutung zu graben, und im Libretto stößt man oft auf solche Dinge … Ich will nicht nur prahlen meine Gesangstechnik. Zunächst einmal interessiert mich das Image an sich … Ich greife erst dann zu Schmuck, wenn ich mir ein vollständiges Bild von der Rolle gemacht habe. Ich verwende niemals Ornamente, die nicht zum Charakter passen. Alle meine Dekorationen in Lucia tragen zum Beispiel zur Dramatisierung des Bildes bei.

Und bei all dem sieht sich Seals als emotionale, nicht als intellektuelle Sängerin: „Ich habe versucht, mich von der Begierde des Publikums leiten zu lassen. Ich versuchte mein Bestes, um ihr zu gefallen. Jede Aufführung war für mich eine Art kritische Analyse. Wenn ich mich in der Kunst wiedergefunden habe, dann nur, weil ich gelernt habe, meine Gefühle zu kontrollieren.

1979, ihrem Jubiläumsjahr, fasste Seals den Entschluss, die Opernbühne zu verlassen. Schon im nächsten Jahr leitete sie die New York City Opera.