Wassili Solowjow-Sedoi |

Wassili Solowjow-Sedoi

„Unser Leben ist immer reich an Ereignissen, reich an menschlichen Gefühlen. Darin gibt es etwas zu verherrlichen und etwas einzufühlen – tiefgründig und inspiriert. Diese Worte enthalten das Credo des bemerkenswerten sowjetischen Komponisten V. Solovyov-Sedoy, dem er während seiner gesamten Karriere folgte. Der Autor einer großen Anzahl von Liedern (über 400), 3 Balletten, 10 Operetten, 7 Werken für ein Symphonieorchester, Musik für 24 Theateraufführungen und 8 Radiosendungen, für 44 Filme, Solovyov-Sedoy sang in seinen Werken das Heldentum von unserer Tage, hat die Gefühle und Gedanken der sowjetischen Person eingefangen.

V. Solovyov wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Musik aus der Kindheit zog einen begabten Jungen an. Beim Klavierspielen entdeckte er eine außergewöhnliche Improvisationsgabe, begann aber erst im Alter von 22 Jahren Komposition zu studieren. Zu dieser Zeit arbeitete er als Pianist-Improvisator in einem Studio für rhythmische Gymnastik. Einmal hörte der Komponist A. Zhivotov seine Musik, genehmigte sie und riet dem jungen Mann, in die kürzlich eröffnete Musikhochschule (heute die nach MP Mussorgsky benannte Musikhochschule) einzutreten.

Nach 2 Jahren setzte Soloviev sein Studium in der Kompositionsklasse von P. Ryazanov am Leningrader Konservatorium fort, das er 1936 abschloss. Als Abschlussarbeit präsentierte er einen Teil des Konzerts für Klavier und Orchester. In seiner Studienzeit versucht sich Solovyov in verschiedenen Genres: Er schreibt Lieder und Romanzen, Klavierstücke, Musik für Theateraufführungen und arbeitet an der Oper „Mutter“ (nach M. Gorki). Mit großer Freude hörte der junge Komponist 1934 sein symphonisches Bild „Partisanismus“ im Leningrader Rundfunk. Damals unter dem Pseudonym V. Sedoy {Der Ursprung des Pseudonyms hat rein familiären Charakter. Von Kindheit an nannte der Vater seinen Sohn wegen der hellen Haarfarbe „grauhaarig“.} Seine „Lyrischen Lieder“ waren vergriffen. Von nun an verschmolz Solovyov seinen Nachnamen mit einem Pseudonym und begann mit „Soloviev-Seda“ zu unterschreiben.

1936 erhielt Solovyov-Sedoy bei einem von der Leningrader Niederlassung der Union der sowjetischen Komponisten organisierten Gesangswettbewerb gleich zwei erste Preise: für das Lied „Parade“ (Art. A. Gitovich) und „Lied von Leningrad“ ( Art. E. Ryvina) . Inspiriert vom Erfolg begann er, aktiv im Songgenre zu arbeiten.

Die Lieder von Solovyov-Sedogo zeichnen sich durch eine ausgeprägte patriotische Ausrichtung aus. In den Vorkriegsjahren stach „Kosakenkavallerie“ hervor, die oft von Leonid Utesov aufgeführt wurde, „Lass uns gehen, Brüder, um einberufen zu werden“ (beide am Bahnhof A. Churkin). Seine heldenhafte Ballade „Der Tod von Chapaev“ (Art. Z. Aleksandrova) wurde von Soldaten internationaler Brigaden im republikanischen Spanien gesungen. Der berühmte antifaschistische Sänger Ernst Busch nahm es in sein Repertoire auf. 1940 vollendete Solovyov-Sedoy das Ballett Taras Bulba (nach N. Gogol). Viele Jahre später (1955) kehrte der Komponist zu ihm zurück. Bei einer erneuten Überarbeitung der Partitur änderten er und der Drehbuchautor S. Kaplan nicht nur einzelne Szenen, sondern die gesamte Dramaturgie des Balletts insgesamt. Als Ergebnis erschien eine neue Aufführung, die einen heroischen Klang erhielt, der Gogols brillanter Geschichte nahe kam.

Als der Große Vaterländische Krieg begann, legte Solovyov-Sedoy sofort alle geplanten oder begonnenen Arbeiten beiseite und widmete sich ganz den Liedern. Im Herbst 1941 traf der Komponist mit einer kleinen Gruppe Leningrader Musiker in Orenburg ein. Hier organisierte er das Varieté-Theater „Hawk“, mit dem er an die Kalinin-Front in der Region Rzhev geschickt wurde. In den ersten anderthalb Monaten an der Front lernte der Komponist das Leben der sowjetischen Soldaten, ihre Gedanken und Gefühle kennen. Hier erkannte er, dass „Aufrichtigkeit und sogar Traurigkeit für Kämpfer nicht weniger mobilisierend und nicht weniger notwendig sein können“. „Abend auf der Reede“ (Art. A. Churkin), „Wonach sehnst du dich, Genosse Matrose“ (Art. V. Lebedev-Kumach), „Nightingales“ (Art. A. Fatyanova) und andere waren ständig zu hören die Front. Komische Lieder waren auch weniger beliebt – „Auf einer sonnigen Wiese“ (Art. A. Fatyanova), „Wie jenseits der Kama über den Fluss“ (Art. V. Gusev).

Ein militärischer Sturm hat sich gelegt. Solovyov-Sedoy kehrte in seine Heimatstadt Leningrad zurück. Aber wie in den Kriegsjahren konnte der Komponist nicht lange in der Stille seines Büros bleiben. Es zog ihn an neue Orte, zu neuen Menschen. Vasily Pavlovich reiste viel durch das Land und ins Ausland. Diese Reisen lieferten reiches Material für seine kreative Vorstellungskraft. So schrieb er 1961 in der DDR zusammen mit dem Dichter E. Dolmatovsky die spannende „Vater-und-Sohn-Ballade“. Die „Ballade“ basiert auf einem realen Vorfall, der sich an den Gräbern von Soldaten und Offizieren in West-Berlin abgespielt hat. Eine Reise nach Italien lieferte Stoff für gleich zwei große Werke: die Operette The Olympic Stars (1962) und das Ballett Russia Entered the Port (1963).

In den Nachkriegsjahren konzentrierte sich Solovyov-Sedoy weiterhin auf Lieder. „Ein Soldat ist immer ein Soldat“ und „Die Ballade eines Soldaten“ (Art. M. Matusovsky), „Marsch der Nachimoviten“ (Art. N. Gleizarova), „Wenn nur die Jungen der ganzen Erde“ (Art E. Dolmatovsky) fand breite Anerkennung. Der vielleicht größte Erfolg waren jedoch die Lieder „Wo bist du jetzt, Kameraden“ aus dem Zyklus „Die Geschichte eines Soldaten“ (Art. A. Fatyanova) und „Moskauer Abende“ (Art. M. Matusovsky) aus dem Film „Zu Zeiten der Spartakiade. Dieses Lied, das beim Internationalen Wettbewerb des VI. Weltfestivals der Jugend und Studenten 1957 in Moskau den ersten Preis und die Große Goldmedaille erhielt, erlangte große Popularität.

Viele ausgezeichnete Lieder wurden von Solovyov-Sedoy für Filme geschrieben. Als sie vom Bildschirm kamen, wurden sie sofort von den Leuten aufgegriffen. Diese sind „Time to go-road“, „Because we are pilots“, aufrichtig lyrisch „On the boat“, mutig, voller Energie „On the road“. Auch die Operetten des Komponisten sind von heller Liedmelodie durchdrungen. Die besten von ihnen – „The Most Treasured“ (1951), „Eighteen Years“ (1967), „At the Native Pier“ (1970) – wurden erfolgreich in vielen Städten unseres Landes und im Ausland aufgeführt.

Komponist D. Pokrass begrüßte Vasily Pavlovich an seinem 70. Geburtstag und sagte: „Soloviev-Sedoy ist ein sowjetisches Lied unserer Zeit. Dies ist eine Kriegsleistung, die von einem sensiblen Herzen zum Ausdruck gebracht wird … Dies ist ein Kampf für den Frieden. Dies ist eine zärtliche Liebe zum Mutterland, zur Heimatstadt. Dies ist, wie sie oft über die Lieder von Vasily Pavlovich sagen, eine emotionale Chronik der Generation des Sowjetvolkes, die im Feuer des Großen Vaterländischen Krieges gemildert wurde … “

M. Komissarskaja