Ronde |

ital. Rondo, französisch Rondeau, von rond – Kreis

Eine der am weitesten verbreiteten Musikformen, die einen langen Weg der historischen Entwicklung hinter sich hat. Es basiert auf dem Prinzip, das Hauptthema zu wechseln – den Refrain und ständig aktualisierte Episoden. Der Begriff „Refrain“ entspricht dem Begriff Refrain. Ein Lied vom Chorus-Chorus-Typ, in dessen Text ein ständig aktualisierter Chorus mit einem stabilen Chorus verglichen wird, ist eine der Quellen der R-Form. Dieses allgemeine Schema wird in jeder Epoche anders umgesetzt.

In der alten, zur Vorklassik gehörenden. In der Ära von R. Samples stellten Episoden in der Regel keine neuen Themen dar, sondern basierten auf Musik. Stoff unterlassen. Deshalb war R. dann eins dunkel. In Zersetzung Stile und nationale Kulturen hatten ihre eigenen Normen des Vergleichs und der Verbindung otd. Teile R.

Franz. Cembalisten (F. Couperin, J.-F. Rameau und andere) schrieben kleine Stücke in Form von R. mit Programmtiteln (Der Kuckuck von Daquin, Die Schnitter von Couperin). Das eingangs genannte Thema des Refrains wurde in ihnen in gleicher Tonart und unverändert wiedergegeben. Die Episoden, die zwischen seinen Auftritten erklangen, wurden „Verse“ genannt. Ihre Zahl war sehr unterschiedlich – von zwei („Grape Pickers“ von Couperin) bis neun („Passacaglia“ vom selben Autor). Der Form nach war der Refrain eine quadratische Periode wiederholter Struktur (manchmal nach der ersten Aufführung vollständig wiederholt). Die Couplets wurden in den Tonarten des ersten Verwandtschaftsgrades (letztere manchmal in der Haupttonart) angegeben und hatten einen mittleren Entwicklungscharakter. Manchmal enthielten sie auch Refrain-Themen in einer Nicht-Haupttonart („The Cuckoo“ von Daken). Teilweise entstanden in Couplets neue Motive, die jedoch keine eigenständigen bildeten. jene („Geliebte“ Couperin). Die Größe von Couplets könnte instabil sein. In vielen Fällen nahm es allmählich zu, was mit der Entwicklung eines der Ausdrücke verbunden war. bedeutet, meistens Rhythmus. So wurde die Unantastbarkeit, Stabilität, Stabilität der im Refrain präsentierten Musik durch die Beweglichkeit, Instabilität von Couplets aufgehoben.

Dieser Interpretation der Form stehen einige wenige nahe. Rondo JS Bach (z. B. in der 2. Suite für Orchester).

In einigen Proben R. ital. Komponisten zum Beispiel. G. Sammartini, der Refrain wurde in verschiedenen Tonarten aufgeführt. An denselben Typus schlossen sich die Rondos von FE Bach an. Das Erscheinen entfernter Tonalitäten und manchmal sogar neuer Themen wurde in ihnen manchmal mit dem Erscheinen eines figurativen Kontrasts sogar während der Entwicklung der Hauptstimme kombiniert. Themen; Dank dessen ging R. über die alten Standardnormen dieser Form hinaus.

In den Werken der Wiener Klassik (J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven) basiert R. wie andere Formen auf homophoner Harmonik. musikalisches Denken, bekommt den klarsten, streng geordneten Charakter. R. haben sie eine typische Form des Finales der Sonatensymphonie. Zyklus und außerhalb davon als unabhängig. das Stück ist viel seltener (WA Mozart, Rondo a-moll für Klavier, K.-V. 511). Der allgemeine Charakter der Musik von R. wurde durch die Gesetze des Zyklus bestimmt, dessen Finale in dieser Zeit in lebhaftem Tempo geschrieben und mit der Musik der Nar in Verbindung gebracht wurde. Lied- und Tanzcharakter. Dies betrifft die thematische R. Wiener Klassik und zugleich. definiert signifikante kompositorische Innovation – thematisch. der Kontrast zwischen Refrain und Episoden, deren Anzahl minimal wird (zwei, selten drei). Die Abnahme der Anzahl der Flussteile wird durch eine Zunahme ihrer Länge und einen größeren Innenraum kompensiert. Entwicklung. Für den Refrain wird eine einfache 2- oder 3-stimmige Form typisch. Bei Wiederholung wird der Refrain in derselben Tonart ausgeführt, unterliegt jedoch häufig Variationen; gleichzeitig kann seine Form auch auf einen Punkt reduziert werden.

Auch bei der Konstruktion und Platzierung von Episoden werden neue Muster etabliert. Der Grad der kontrastierenden Episoden zum Refrain nimmt zu. Die erste, zur dominanten Tonalität hin tendierende Folge liegt vom Kontrastgrad her in der Mitte der einfachen Form, obwohl sie in vielen Fällen in klarer Form geschrieben ist – Punkt, einfacher 2- oder 3-stimmig. Die zur gleichnamigen oder subdominanten Tonalität tendierende zweite Episode steht mit ihrer klaren kompositorischen Struktur in engem Kontrast zu einem Trio einer komplexen 3-stimmigen Form. Zwischen dem Refrain und den Episoden gibt es in der Regel Verbindungskonstruktionen, deren Zweck es ist, die Kontinuität der Musen zu gewährleisten. Entwicklung. Nur in nek-ri können die Übergangsmomente des Bündels — meistens vor der zweiten Episode fehlen. Dies betont die Stärke des entstehenden Kontrastes und entspricht dem kompositorischen Trend, wonach ein neues Kontrastmaterial direkt eingebracht wird. Vergleiche und die Rückkehr zum Ausgangsmaterial erfolgt im Prozess eines fließenden Übergangs. Daher sind Verknüpfungen zwischen der Folge und dem Refrain fast obligatorisch.

Bei Verbindungskonstruktionen wird in der Regel thematisch verwendet. Refrain- oder Episodenmaterial. In vielen Fällen, insbesondere vor der Rückkehr des Refrains, endet die Verbindung mit einem dominanten Prädikat, was ein Gefühl intensiver Erwartung erzeugt. Aus diesem Grund wird das Erscheinen eines Refrains als Notwendigkeit wahrgenommen, was zur Plastizität und Organizität der gesamten Form, ihrer kreisförmigen Bewegung, beiträgt. Das r. wird normalerweise von einer ausgedehnten Coda gekrönt. Seine Bedeutung hat zwei Gründe. Der erste bezieht sich auf die eigene Entwicklung des inneren R. – zwei gegensätzliche Vergleiche erfordern eine Verallgemeinerung. Daher ist es im letzten Abschnitt sozusagen möglich, sich durch Trägheit zu bewegen, was auf den Wechsel eines Code-Refrains und einer Code-Episode hinausläuft. Eines der Zeichen des Codes ist in R. – das sogenannte. „Abschiedsappelle“ – Intonationsdialoge zweier extremer Register. Der zweite Grund ist, dass R. das Ende des Zyklus ist und die Coda von R. die Entwicklung des gesamten Zyklus abschließt.

R. der Nach-Beethoven-Zeit zeichnet sich durch Neuerungen aus. Immer noch als Form des Finales des Sonatenzyklus verwendet, wird R. häufiger als eigenständige Form verwendet. Theaterstücke. In der Arbeit von R. Schumann taucht eine spezielle Variante des multidunklen R. auf („kaleidoskopisches R.“ – nach GL Catuar), bei der die Rolle der Bänder deutlich reduziert ist – sie können ganz fehlen. In diesem Fall (z. B. im 1. Teil des Wiener Karnevals) nähert sich die Form des Stücks der von Schumann geliebten Miniaturenfolge, zusammengehalten durch die Aufführung der ersten. Schumann und andere Meister des 19. Jahrhunderts. Rs kompositorische und klangliche Pläne werden freier. Der Refrain kann auch nicht in der Haupttonart aufgeführt werden; zufällig wird eine seiner Performances veröffentlicht, in diesem Fall folgen die beiden Episoden unmittelbar aufeinander; die Anzahl der Episoden ist nicht begrenzt; es können viele sein.

R.s Form dringt auch in den Wok ein. Genres – Opernarie (Rondo von Farlaf aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“), Romanze („Die schlafende Prinzessin“ von Borodin). Nicht selten stellen auch ganze Opernszenen eine rondoförmige Komposition dar (Beginn der 4. Szene der Oper Sadko von Rimski-Korsakow). Im 20. Jahrhundert findet sich auch in otd ein rondoförmiger Bau. Episoden von Ballettmusik (z. B. in der 4. Szene von Strawinskys Petruschka).

Das zugrunde liegende Prinzip von R. kann in vielerlei Hinsicht freier und flexibler gebrochen werden. rondoförmig. Darunter ist eine doppelte 3-teilige Form. Es ist eine Entwicklung in der Breite einer einfachen 3-teiligen Form mit einer sich entwickelnden oder thematisch kontrastierenden Mitte. Ihr Wesen liegt darin, dass nach Abschluss der Reprise eine weitere – die zweite – die mittlere und dann die zweite Reprise folgt. Das Material der zweiten Mitte ist die eine oder andere Variante der ersten, die entweder in einer anderen Tonart oder mit einem anderen Geschöpf vorgetragen wird. ändern. In der sich entwickelnden Mitte, in ihrer zweiten Umsetzung, können sich auch neue motiv-thematische Ansätze ergeben. Ausbildung. Mit einem kontrastierenden sind Wesen möglich. thematische Transformation (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 Nr. 2). Die Form als Ganzes kann einem einzigen durchgehenden, variabel-dynamisierenden Entwicklungsprinzip unterliegen, aufgrund dessen beide Reprisen der Hauptsache. Auch Themen unterliegen starken Veränderungen. Eine ähnliche Einleitung der dritten Mitte und der dritten Reprise erzeugt eine dreiteilige dreiteilige Form. Diese rondoförmigen Formen wurden von F. Liszt in seinen fi. spielt (ein Beispiel für einen doppelten 3-Teiler ist Petrarcas Sonett Nr. 3, ein Tripel ist Campanella). Auch die Formen mit Refrain gehören zu den rondoförmigen Formen. Im Gegensatz zum normativen r. bilden der Refrain und seine Wiederholungen in ihnen gleichmäßige Abschnitte, in deren Zusammenhang sie als „gleiche Rondos“ bezeichnet werden. Ihr Schema ist ab mit b und b, wobei b ein Refrain ist. So entsteht eine einfache 123-stimmige Form mit Chor (F. Chopin, Siebter Walzer), eine komplexe 3-stimmige Form mit Chor (WA Mozart, Rondo alla turca aus Sonate für Klavier A-dur, K .-V. 3) . Diese Art von Refrain kann in jeder anderen Form auftreten.

References: Catuar G., Musikalische Form, Teil 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Musikalische Form, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analyse musikalischer Werke, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Struktur musikalischer Werke, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musikalische Form, hrsg. Ju. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., Über die Variabilität der Funktionen der musikalischen Form, M., 1970, p. 90-93. Siehe auch lit. bei Kunst. Musikalische Form.

W. P. Bobrowski