Alexei Nikolajewitsch Titow |

Alexej Titow

Nikolay Sergeevich TITOVY (? – 1776) Alexei Nikolaevich (23. Juli 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ebd.) Sergej Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, ebd.) ) Michail Alexejewitsch (17. IX. 1804, St. Petersburg – 15. XII. 1853, Pawlowsk) Nikolai Sergejewitsch (1798 – 1843, Moskau)

Die Familie der russischen Musiker Titovs hat in der Geschichte der russischen Kultur der Ära des „aufgeklärten Dilettantismus“ deutliche Spuren hinterlassen. Ihre musikalische Tätigkeit entwickelte sich über einen langen Zeitraum, der die zweite Hälfte des 6. und die erste Hälfte des 1766. Jahrhunderts umfasste. 1769 waren Mitglieder dieser Adelsfamilie prominente Laienmusiker, wie sie damals sagten, „Amateure“. Als Vertreter der adeligen Intelligenz widmeten sie ihre Freizeit der bildenden Kunst, ohne über eine besondere, systematische musikalische Ausbildung zu verfügen. Wie im Adelskreis üblich, standen sie alle im Militärdienst und hatten hohe Ränge, vom Gardeoffizier bis zum Generalmajor. Der Vorfahre dieser Musikdynastie, Oberst, Staatsrat NS Titov, war zu Katharinas Zeiten ein berühmter Dichter, Dramatiker und Komponist. Als einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit war er ein leidenschaftlicher Liebhaber des Theaters und eröffnete 1767 eine Theatergesellschaft in Moskau, deren Unternehmer sie bis 1795 war, als seine Nachkommen in die Hände der ausländischen Unternehmer Belmonti und Chinti übergingen. NS Titov komponierte mehrere Komödien in einem Akt, darunter „The Deceived Guardian“ (1768 in Moskau veröffentlicht) und „Was sein wird, es wird nicht vermieden werden, oder Vain Precaution“ (XNUMX in St. Petersburg veröffentlicht). Es ist bekannt, dass er neben dem Text auch Musik für die nationale russische Aufführung mit dem Titel „Das neue Jahr oder das Treffen von Wassiljews Abend“ (gepostet in XNUMX in Moskau) schrieb. Dies deutet darauf hin, dass er auch Musik für andere Aufführungen komponierte.

Die Söhne von NS Titov – Alexei und Sergei – waren prominente Musiker des späten XNUMX. – frühen XNUMX. Jahrhunderts, und ihre Kinder – Nikolai Alekseevich, Michail Alekseevich und Nikolai Sergeevich – beliebte Amateurkomponisten der Zeit Puschkins. Die musikalische Tätigkeit der älteren Titovs war mit dem Theater verbunden. Die kreative Biografie von AN Titov war ziemlich reich, wenn auch relativ kurz. Der dem kaiserlichen Hof nahestehende Mann, Generalmajor, leidenschaftlicher Kunstliebhaber, Komponist und Geiger war Besitzer eines Musiksalons, der zu einem der größten Zentren des künstlerischen Lebens von St. Petersburg wurde. Die Hauskonzerte, die oft von Kammerensembles aufgeführt wurden, wurden von den Titov-Brüdern selbst besucht – Alexey Nikolayevich spielte ausgezeichnet Geige und Sergey Nikolayevich spielte Bratsche und Cello – sowie zahlreiche in- und ausländische Künstler. Der Besitzer des Salons selbst war laut seinem Sohn Nikolai Alekseevich „von seltener Güte, ein Meister des Lebens und der Behandlung; gebildet, intelligent, war er immer fröhlich und in der Gesellschaft äußerst liebenswürdig, hatte die Gabe der Beredsamkeit und schrieb sogar Predigten.

AN Titov ging als produktiver Theaterkomponist und Autor von mehr als 20 musikalischen Bühnenwerken verschiedener Genres in die Geschichte ein. Darunter sind 10 Opern mit unterschiedlichem Inhalt: komisch, heroisch, lyrisch-sentimental, historisch und alltäglich, und sogar eine patriotische Oper „Aus der russischen Geschichte“ („Der Mut eines Kiewiten, oder das sind die Russen“, aufgeführt 1817 in St. Petersburg). Besonders beliebt waren komische Alltagsopern nach Texten von A. Ya. Knyaznin „Yam oder die Poststation“ (1805), „Versammlungen oder Folgen der Grube“ (1808) und „Freundin oder Filatkins Hochzeit“ (1809), die eine Art Trilogie darstellen (alle wurden geliefert). St. Petersburg). AN Titov komponierte auch Musik für Ballette, Melodramen und dramatische Aufführungen. Seine Musiksprache stützt sich vor allem auf die Traditionen der europäischen Klassik, obwohl in alltäglichen komischen Opern eine spürbare Verbindung mit der Melodie der russischen Alltagsliedromantik besteht.

SN Titov war ein Jahr jünger als sein Bruder, und sein Schaffensweg war noch kürzer – er starb im Alter von 55 Jahren. Nachdem er seine Militärkarriere im Rang eines Generalleutnants beendet hatte, ging er 1811 in den Ruhestand und trat in den Staatsdienst ein . Als regelmäßiger Teilnehmer an musikalischen Treffen im Haus seines Bruders – und er war ein talentierter Cellist, der Klavier und Bratsche beherrschte – komponierte Sergej Nikolajewitsch wie sein Bruder Theatermusik. Unter seinen Werken stechen Performances hervor, die die lebendige russische Moderne zeigen, die für diese Zeit ein ungewöhnliches und fortschrittliches Phänomen war. Dies sind das Ballett „Neuer Werther“ (aufgeführt von I. Valberkh 1799 in St. Petersburg), dessen Helden Einwohner Moskaus dieser Zeit waren, die in angemessenen modernen Kostümen auf der Bühne auftraten, und „Volksvarieté“ basierend auf das Stück von A. Shakhovsky „Bauern oder Treffen der Uneingeladenen“ (1814 in St. Petersburg veröffentlicht), das vom Kampf der Partisanen gegen die napoleonische Invasion erzählt. Die Musik des Balletts entspricht seiner sentimentalen Handlung, die von den Gefühlen gewöhnlicher Menschen erzählt. Die Vaudeville-Oper Die Bauern oder das Treffen der Uneingeladenen baut wie das damals übliche Divertissement-Genre auf der Verwendung von Volksliedern und Romanzen auf. Die Söhne von AN Titov – Nikolai und Mikhail – sowie der Sohn von SN Titov – Nikolai – gingen als „Pioniere“ der russischen Romanze in die Geschichte der russischen Musikkultur ein (B. Asafiev). Ihre Arbeit war vollständig mit dem alltäglichen Musizieren in den Salons der adligen Intelligenz und des Adels der 1820-40er Jahre verbunden.

Der größte Ruhm fiel auf den Anteil von NA Titov, einem der beliebtesten Komponisten der Puschkin-Ära. Er lebte sein ganzes Leben in Petersburg. Acht Jahre lang war er dem Kadettenkorps zugeteilt, dann wurde er in mehreren privaten Internaten erzogen. Er begann im Alter von 11-12 Jahren unter der Anleitung von deutschen Lehrern mit dem Klavierspielen. Ab seinem 17. Lebensjahr leistete er fast ein halbes Jahrhundert Militärdienst und ging 1867 im Rang eines Generalleutnants in den Ruhestand. „Zum ersten Mal sprach sein Herz und ergoss sich aus den Tiefen der Seele „seine erste Romanze. Mangels der nötigen theoretischen Ausbildung war der Komponisten-Neuling gezwungen, „allmählich alles selbst zu erreichen“, wobei er sich auf die französischen Romanzen von F. Boildieu, Ch. Lafon und andere ihm bekannte. , dann nahm er einige Zeit Unterricht bei dem italienischen Gesangslehrer Zamboni und bei der Kontrapunktistin Soliva. Diese Studien waren jedoch nur von kurzer Dauer, und im Allgemeinen blieb KA Titov ein autodidaktischer Komponist, ein typischer Vertreter des russischen „aufgeklärten Dilettantismus“.

1820 wurde die Romanze „Solitary Pine“ veröffentlicht, die das erste veröffentlichte Werk von NA Titov war und ihm großen Ruhm einbrachte. Die Popularität dieser Romanze wird durch ihre Erwähnung in der Geschichte „Tatyana Borisovna und ihr Neffe“ aus I. Turgenevs „Notizen eines Jägers“ bestätigt: Titovs Romanze lebt, wie sie fest im Bar-Estate- und Salon-Aristokratenleben verankert ist waren, ein unabhängiges Leben in dieser Umgebung, die ihren Namen, ihren Autor, bereits vergessen und sogar fälschlicherweise A. Varlamov zugeschrieben hat.

In den 20er Jahren. verschiedene Salontanzstücke von Titov wurden veröffentlicht – Quadrillen, Polkas, Märsche, Walzer für Klavier. Darunter befinden sich Stücke kammermusikalischer, intimer Natur, die nach und nach ihre angewandte Bedeutung verlieren und sich in eine künstlerische Miniatur und sogar in ein Programmwerk verwandeln. Das sind zum Beispiel die „französische“ Quadrille „Jugendsünden“ (1824) und „Ein Roman in 12 Walzern“ mit dem Titel „Als ich jung war“ (1829), die eine sentimentale Geschichte zurückgewiesener Liebe schildern. Die besten Klavierstücke von NA Titov zeichnen sich durch Einfachheit, Aufrichtigkeit, Aufrichtigkeit, Melodie aus und ähneln im Stil der russischen Alltagsromantik.

In den 30er Jahren. der Komponist lernte M. Glinka und A. Dargomyzhsky kennen, die sich sehr für sein Werk interessierten und ihn laut Titov selbst „den Großvater der russischen Romanze“ nannten. Freundliche Beziehungen verbanden ihn mit den Komponisten I. Laskovsky und A. Varlamov, die Titov seine Romanze „Jugend ist von einer Nachtigall geflogen“ widmeten. In den 60er Jahren. Nikolai Alekseevich besuchte oft Dargomyzhsky, der ihm nicht nur kreative Ratschläge gab, sondern auch seine Romanzen „Vergib mir für eine lange Trennung“ und „Blume“ in zwei Stimmen transkribierte. NA Titov lebte 75 Jahre und erfasste die zweite Hälfte des 1820. Jahrhunderts. – die Blütezeit der russischen Musikklassiker. Seine Arbeit ist jedoch vollständig mit der künstlerischen Atmosphäre der Salons der edlen Intelligenz der 40er Jahre verbunden. Beim Komponieren von Romanzen wandte er sich am häufigsten Gedichten von Amateurdichtern zu, Dilettanten wie ihm. Gleichzeitig ging der Komponist nicht an der Poesie seiner großen Zeitgenossen vorbei – A. Puschkin („To Morpheus“, „Bird“) und M. Lermontov („Mountain Peaks“). Die Romanzen von NA Titov sind meistens sentimental und sensibel, aber es gibt auch romantische Bilder und Stimmungen. Bemerkenswert ist die Interpretation des Themas Einsamkeit, dessen Bandbreite von der traditionellen schmerzhaften Trennung von einer Geliebten über romantisches Heimweh („Vetka“, „Russischer Schnee in Paris“) bis hin zur Einsamkeit eines romantisch veranlagten Menschen unter Menschen reicht („ Pine“, „Seid nicht überrascht, Freunde“). Titovs Vokalkompositionen zeichnen sich durch melodischen Wohlklang, aufrichtige Wärme und einen subtilen Sinn für poetische Intonation aus. In ihnen, in ihrer ursprünglichen, noch naiven und in vielerlei Hinsicht unvollkommenen Form, sprießen die wichtigsten Qualitäten der russischen Gesangslyrik, charakteristische melodische Wendungen, manchmal die Intonationen von Glinkas Romanzen vorwegnehmend, typische Arten der Begleitung, der Wunsch, die Stimmung widerzuspiegeln der Romantik im Klavierpart, entstehen.

Peru NA Titov besitzt mehr als 60 Romanzen in russischer und französischer Sprache, mehr als 30 Tanzstücke für Klavier sowie Tänze für Orchester (2 Walzer, Quadrille). Es ist bekannt, dass er auch Gedichte verfasste: Einige davon bildeten die Grundlage seiner Romanzen („Ah, sag mir, gute Leute“, „Raserei“, „Stille dein Herz“ usw.), andere wurden in einem handgeschriebenen Notizbuch aufbewahrt Sie wird von ihm scherzhaft „Meine Inspiration und Dummheit. Die Widmung an „My Sons“, die dieses Notizbuch eröffnet, zeichnet das kreative Credo des Hobbykomponisten, der Freude und Entspannung an seiner Arbeit fand:

Wer hat auf dieser Welt noch keine Dummheiten begangen? Ein anderer schrieb Gedichte, ein anderer rasselte mit der Leier. Gott schickte mir Poesie und Musik als Erbe, Ich liebte sie mit meiner Seele und schrieb, so gut ich konnte. Und so bitte ich um Verzeihung, wenn sie Ihnen präsentiert werden – Momente der Inspiration.

Der jüngere Bruder von NA Titov, Mikhail Alekseevich, diente der Familientradition folgend als Offizier im Preobraschenski-Regiment. Seit 1830 lebte er nach seiner Pensionierung in Pawlowsk, wo er im Alter von 49 Jahren starb. Nachweislich studierte er Komposition bei dem Theoretiker Giuliani. Mikhail Alekseevich ist als Autor von sentimentalen Romanzen zu russischen und französischen Texten bekannt, mit einem eleganten Klavierpart und einer etwas abgedroschenen und einfühlsamen Melodie, die sich oft dem Stil einer grausamen Romanze nähert („Oh, if you love like that“, „Why ist der schöne Traum verschwunden“, „Erwartung“ – zum Artikel unbekannter Autoren). Edle Raffinesse zeichnet die besten seiner Salontanzstücke für Klavier aus, die von melancholischen Stimmungen der Frühromantik durchdrungen sind. Die Plastizität der Melodik, die der russischen Alltagsromantik nahe kommt, die Raffinesse und Anmut der Textur verleihen ihnen einen besonderen Charme der raffinierten Kunst aristokratischer Salons.

Der Cousin von NA und MA Titov, NS Titov, lebte nur 45 Jahre – er starb an Schnupfen. Nach den Sitten dieser Familie war er im Militärdienst – er war ein Garde-Dragoner des Semenovsky-Regiments. Wie seine Cousins ​​war er ein Amateurkomponist und komponierte Romanzen. Neben vielen Gemeinsamkeiten weist sein Liebeswerk auch seine ganz individuellen Charakteristika auf. Im Gegensatz zu NA Titov hat Nikolai Sergeevich mit seiner aufrichtigen Herzlichkeit und Einfachheit einen eher sachlichen, edel-nachdenklichen Ton im Ausdruck. Gleichzeitig wandte er sich stark romantischen Themen und Bildern zu. Er fühlte sich weniger von Amateurpoesie angezogen und bevorzugte die Gedichte von V. Zhukovsky. E. Baratynsky und vor allem – A. Puschkin. In dem Bemühen, den Inhalt und die rhythmischen Merkmale des poetischen Textes genauer wiederzugeben, experimentierte er ständig auf dem Gebiet der rhythmischen Intonation, der Form und der Verwendung modernerer, romantischer musikalischer Ausdrucksmittel. Seine Romanzen sind geprägt von dem Wunsch nach kontinuierlicher Weiterentwicklung, einem Vergleich gleichnamiger Tonarten und terzianischen Korrelationen von Tonalitäten. Interessant, trotz der Unvollkommenheit der Inkarnation, ist die Idee der Romanze „in drei Teilen“ in St. Baratynsky „Trennung – Warten – Rückkehr“, der ein Versuch ist, eine dreiteilige Komposition einer durchgehenden Entwicklung zu schaffen, die auf Veränderungen in den psychischen Zuständen des lyrischen Helden basiert. Zu den besten Werken von NS Titov gehören Puschkins Romanzen „Der Sturm“, „Der Sänger“, „Serenade“, „Der Brunnen des Bachtschissarai-Palastes“, in denen es eine Abkehr von der traditionellen Sensibilität zur Schaffung einer ausdrucksstarken Lyrik gibt. kontemplatives Bild.

Die Werke der Brüder HA, MA und NS Titovs sind typisch und zugleich die markantesten Beispiele der Amateurkreativität russischer Amateurkomponisten der Puschkin-Ära. In ihren Romanzen entwickelten sich charakteristische Gattungen und Methoden der musikalischen Ausdruckskraft russischer Vokallyrik, und in Tanzminiaturen wurde mit ihrer subtilen Poesie und dem Wunsch nach Individualisierung von Bildern ein Weg vom Alltagsspiel mit angewandter Bedeutung zur Entstehung und Entwicklung der Programmatik skizziert Genres der russischen Klaviermusik.

T. Korschenjanze