Angelika Kholina: Ballett ohne Ballett

Es hat einen besonderen Reiz, über einen jungen Künstler zu schreiben, egal wer es ist – ein Sänger, Tänzer, darstellender Musiker. Da es keine etablierten Ansichten zu seinem Werk gibt, ist er immer noch voller Kraft und schließlich kann man von dem jungen Maestro viel erwarten.

In diesem Zusammenhang ist es sehr interessant, die Choreografin des Wachtangow-Theaters (Moskau) – Angelika Kholina – zu beobachten.

Ihr Leben und ihre kreative Biografie passen in das Genre der Minibeschreibungen:

– 1990 – Vilnius (Litauen) ist ein Phänomen, das noch in den Kinderschuhen steckt;

– 1989 – Abschluss an der Ballettschule Vilnius;

– seit 1991 begann er mit der Aufführung von Balletten, d. h. – dies ist die Tatsache der Geburt eines jungen (21-jährigen) Choreografen;

– Nebenbei absolvierte sie 1996 das GITIS (RATI) in Moskau, gründete 2000 in Litauen das Angelika Kholina Dance Theatre (|) und arbeitet seit 2008 mit dem Wachtangow-Theater zusammen, wo sie als Regisseurin und Choreografin bezeichnet wird ;

– hat es bereits 2011 geschafft, den litauischen Ritterkreuzorden zu erhalten, aber was noch viel wichtiger ist, ist, dass ihre Schüler (aus Vilnius) bereits bei internationalen Ballettwettbewerben bekannt sind und der Name Angelika Kholina in Europa und Amerika bekannt ist Ballettkreise.

Warum hatte das Wachtangow-Theater Glück mit Angelika Kholina?

Die Geschichte dieses Theaters, das eng mit der Musik verbunden ist, ist ungewöhnlich, es ist eine Mischung aus Genres von der klassischen Tragödie bis zum schelmischen Varieté, es hat brillante Schauspieler und unvergessliche Aufführungen. Das ist Burleske, Lachen, ein Witz, aber auch Gedankentiefe und ein philosophischer Anfang zugleich.

Heute ist das Theater reich an Geschichte und Traditionen und wird von Rimas Tuminas geleitet. Er ist nicht nur talentiert, sondern auch Litauer. Das bedeutet, dass russische Schauspieler, freiwillig oder unfreiwillig, mit einer gewissen Portion „anderem Blut“ „infundiert/infundiert“ werden. Als Regisseur wurde R. Tuminas Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation und erhielt den Orden der Völkerfreundschaft. Hier geht es um den Beitrag von Tuminas zur russischen Kultur.

Und so findet sich Regisseur A. Kholina in diesem Umfeld wieder und bekommt als Choreograf die Möglichkeit, mit russischen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Es ist aber möglich, dass sie auch einige nationale Traditionen in ihre Arbeit einbringt und die Schwerpunkte anders setzt.

Das Ergebnis ist eine erstaunliche Mischung, ein „Cocktail“ von ungewöhnlichem Geschmack, der seit jeher charakteristisch für das Wachtangow-Theater ist. Es stellt sich also heraus, dass die Choreografin Anzhelika Kholina ihr Theater gefunden hat und das Theater einen talentierten Regisseur und Choreografen erhalten hat.

Über Choreografie und Darsteller

In den Tanzaufführungen von A. Kholina treten nur dramatische Schauspieler auf, mit Ausnahme von O. Lerman, die eine choreografische Schule hinter sich hat.

Zur Beschreibung dieser von Schauspielern vorgetragenen choreografischen „Fantasien“ muss gesagt werden:

– die Arbeit der Hände ist sehr ausdrucksstark (und das können dramatische Schauspieler gut), man sollte auch auf die Arbeit der Hände achten (bei Soli und Ensembles);

– Die Choreografin kümmert sich um die Vielfalt der Posen (sowohl dynamisch als auch statisch), das Zeichnen und die „Gruppierung“ des Körpers, das ist ihre Aufgabe;

– die Beinarbeit ist auch ziemlich ausdrucksstark, aber das ist kein Ballett, das ist eine andere, aber nicht weniger interessante Theaterform;

– Die Bewegungen der Schauspieler auf der Bühne sind eher gewöhnlich als die üblichen Ballettschritte. Aber sie erfahren eine gewisse Entwicklung und Schärfung. In einer gewöhnlichen dramatischen Aufführung gibt es solche Bewegungen nicht (in Umfang, Umfang, Ausdruckskraft), sie werden dort nicht benötigt. Dies bedeutet, dass das Fehlen eines Wortes durch die Plastizität des Körpers des Schauspielers ersetzt wird, aber ein Balletttänzer würde ein solches choreografisches „Set“ höchstwahrscheinlich nicht aufführen (tanzen) (manchmal aus Gründen der Einfachheit). Und Theaterschauspieler tun es mit Vergnügen;

– aber natürlich kann man auch einige reine Ballettmanifestationen (Rotationen, Hebungen, Schritte, Sprünge) sehen und untersuchen.

Es stellt sich also heraus, dass es auf dem Weg vom Drama zum Ballett mögliche Optionen für Aufführungen ohne Worte, dramatisches Ballett usw. gibt, was Angelica Kholina erfolgreich und talentiert tut.

Was ist zu sehen?

Heute gibt es im Wachtangow-Theater vier Aufführungen von Angelica Kholina: „Anna Karenina“, „Das Ufer der Frauen“, „Othello“, „Männer und Frauen“. Ihr Genre wird als wortlose (nonverbale) Darbietungen definiert, d. h. es gibt keine Dialoge oder Monologe; Die Handlung wird durch Bewegung und Plastizität vermittelt. Natürlich spielt Musik, aber nur dramatische Schauspieler „tanzen“.

Offenbar werden die Aufführungen deshalb nicht als Ballette bezeichnet, sondern anders, beispielsweise als „choreografische Komposition“ oder „Tanzdrama“. Im Internet findet man recht großformatige Videos dieser Auftritte und „The Shore of Women“ wird in einer fast vollständigen Fassung präsentiert.

Es gibt auch ein Video „Carmen“ im Internet:

Dies ist eine Aufführung des Anzhelika-Cholina-Balletttheaters (|), aber die Schauspieler des Wachtangow-Theaters arbeiten oder vielmehr „tanzen“ darin.

Die Videos „Carmen“ und „Anna Karenina“ sind definiert als, d. h. die markantesten Fragmente werden präsentiert und die Schauspieler und Choreographen kommen zu Wort:

Diese Form, bei der Schauspieler „tanzen“ und dann sprechen, scheint also sehr gelungen, weil sie es ermöglicht, viel zu verstehen.

Welche interessanten Dinge haben Angelica Kholina selbst und ihre Schauspieler gesagt:

Über Musik und andere Dinge

Die Rolle der Musik in A. Kholina ist großartig. Musik erklärt viel, betont, hebt hervor, und daher kann das musikalische Material nicht anders als hohe Klassiker genannt werden.

In „Carmen“ ist es Bizet-Schtschedrin, in „Anna Karenina“ der strahlend theatralische Schnittke. „Othello“ enthält Musik von Jadams und „The Coast of Women“ enthält Marlene Dietrichs Liebeslieder auf Englisch, Deutsch, Französisch und Hebräisch.

„Männer und Frauen“ – es wird die Musik romantischer klassischer Ballette verwendet. Das Thema der Aufführung ist Liebe und die Szenarien, in denen Menschen leben, was bedeutet, dass es sich um einen Versuch handelt, mit anderen künstlerischen Mitteln als mit Worten über die höchsten Gefühle zu sprechen und vielleicht ein anderes Verständnis davon zu finden.

Im Othello wird die Bühnenfülle durch die Anzahl der Tänzer und die großflächige symbolische Struktur in Form einer Kugel erreicht.

In den jüngsten Aufführungen „Othello“ und „The Shore…“ nehmen Massenszenen immer mehr an Bedeutung zu, als ob der Choreograf gerade erst auf den Geschmack gekommen wäre.

Und noch eine kleine, aber sehr bedeutsame Note: Wenn Anzhelika Kholina über die Aufführung und die Schauspieler spricht, fällt ihre „baltische“ Zurückhaltung unwillkürlich ins Auge. Doch in welchem ​​Kontrast steht das alles zur Dynamik der Bewegungen, Leidenschaften und Emotionen ihrer Auftritte? Es ist wirklich Himmel und Erde!

Wenn man heute über modernes Ballett spricht, kann man von ganz unterschiedlichen Aufführungen sprechen. Und vieles hängt vom Regisseur, dem Schöpfer des Stücks und den Schauspielern ab, mit denen er zusammenarbeitet. Und wenn dem Maestro-Regisseur nicht das Talent vorenthalten wird, dann stehen wir einfach vor einem neuen Phänomen im Theatergenre, das am Beispiel der Choreografin Anzhelika Kholina deutlich zu sehen ist.

Und der allerletzte Ratschlag: Beginnen Sie mit der Bekanntschaft mit Angelica Cholina mit ihrem Auftritt „Carmen“ und dann – nur noch Vergnügen und Vergnügen.

Alexander Bytschkow.