Ramón Vargas |

Ramón Vargas

Ramon Vargas wurde in Mexiko-Stadt geboren und war das siebte in einer Familie mit neun Kindern. Im Alter von neun Jahren trat er dem Kinderchor der Jungen der Kirche der Madonna von Guadalupe bei. Ihr musikalischer Leiter war ein Priester, der an der Akademie von Santa Cecilia studierte. Im Alter von zehn Jahren debütierte Vargas als Solist am Theater of Arts. Ramon setzte sein Studium am Cardinal Miranda Institute of Music fort, wo Antonio Lopez und Ricardo Sanchez seine Leiter waren. 1982 gibt Ramón sein Hayden-Debüt im Lo Special, Monterrey, und gewinnt den Carlo Morelli National Vocal Competition. 1986 gewann der Künstler den Enrico-Caruso-Tenorwettbewerb in Mailand. Im selben Jahr übersiedelte Vargas nach Österreich und schloss sein Studium an der Gesangsschule der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Leo Müller ab. 1990 wählte der Künstler den Weg des „freien Künstlers“ und lernte in Mailand den berühmten Rodolfo Celletti kennen, der bis heute sein Gesangslehrer ist. Unter seiner Leitung spielt er die Hauptpartien in Zürich („Fra Diavolo“), Marseille („Lucia di Lammermoor“), Wien („Zauberflöte“).

1992 gab Vargas ein schwindelerregendes internationales Debüt: Die New Yorker Metropolitan Opera lud einen Tenor ein, um Luciano Pavarotti in Lucia de Lammermoor zusammen mit June Anderson zu ersetzen. 1993 debütierte er an der Mailänder Scala als Fenton in einer Neuproduktion von Falstaff unter der Regie von Giorgio Strehler und Riccardo Muti. 1994 erhielt Vargas das Ehrenrecht, die Saison an der Met mit der Party des Herzogs in Rigoletto zu eröffnen. Seitdem schmückt er alle wichtigen Bühnen – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid und viele andere.

Im Laufe seiner Karriere spielte Vargas mehr als 50 Rollen, von denen die bedeutendsten sind: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, die Titelrolle in Don Carlos, der Herzog in Rigoletto, Alfred in La traviata by J. Verdi, Edgardo in „Lucia di Lammermoor“ und Nemorino in „Love Potion“ von G. Donizetti, Rudolph in „La Boheme“ von G. Puccini, Romeo in „Romeo und Julia“ von C. Gounod, Lensky in „Eugene Onegin“ von P. Tschaikowsky . Zu den herausragenden Werken des Sängers zählen die Partie des Rudolf in G. Verdis Oper „Luise Miller“, die er in einer Neuinszenierung in München uraufführte, die Titelparia in „Idomeneo“ von W. Mozart bei den Salzburger Festspielen und in Paris; Chevalier de Grieux in „Manon“ von J. Massenet, Gabriele Adorno in der Oper „Simon Boccanegra“ von G. Verdi, Don Ottavio in „Don Giovanni“ an der Metropolitan Opera, Hoffmann in „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach an der Scala.

Ramon Vargas gibt aktiv Konzerte auf der ganzen Welt. Sein Konzertrepertoire besticht durch seine Vielseitigkeit – dies ist ein klassisches italienisches Lied, ein romantisches deutsches Lied sowie Lieder französischer, spanischer und mexikanischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts.

Der mexikanische Tenor Ramón Vargas ist einer der großen jungen Sänger unserer Zeit, der erfolgreich auf den besten Bühnen der Welt auftritt. Vor mehr als einem Jahrzehnt nahm er am Enrico-Caruso-Wettbewerb in Mailand teil, der für ihn zum Sprungbrett in eine glänzende Zukunft wurde. Damals sagte der legendäre Tenor Giuseppe Di Stefano über den jungen Mexikaner: „Endlich haben wir jemanden gefunden, der gut singt. Vargas hat eine relativ kleine Stimme, aber ein helles Temperament und eine hervorragende Technik.

Vargas glaubt, dass ihn das Glück in der lombardischen Hauptstadt gefunden hat. Er singt viel in Italien, das zu seiner zweiten Heimat geworden ist. Im vergangenen Jahr war er mit bedeutenden Produktionen von Verdi-Opern beschäftigt: An der Mailänder Scala sang Vargas in Requiem und Rigoletto mit Riccardo Muti, in den USA sang er die Rolle des Don Carlos in der gleichnamigen Oper, ganz zu schweigen von Verdis Musik , die er in New York sang. York, Verona und Tokio. Ramon Vargas spricht mit Luigi Di Fronzo.

Wie sind Sie an die Musik herangegangen?

Ich war ungefähr so ​​alt wie mein Sohn Fernando jetzt – fünfeinhalb. Ich sang im Kinderchor der Kirche der Madonna von Guadalupe in Mexiko-Stadt. Unser musikalischer Leiter war ein Priester, der an der Accademia Santa Cecilia studierte. So hat sich meine musikalische Basis gebildet: nicht nur technisch, sondern auch stilistisch. Wir sangen hauptsächlich gregorianische Musik, aber auch polyphone Werke aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, darunter Meisterwerke von Mozart und Vivaldi. Einige Kompositionen wurden zum ersten Mal aufgeführt, wie die Messe von Papst Marcellus Palestrina. Es war eine außergewöhnliche und sehr bereichernde Erfahrung in meinem Leben. Als ich zehn Jahre alt war, debütierte ich schließlich als Solist am Arts Theatre.

Das ist zweifellos das Verdienst einiger Lehrer …

Ja, ich hatte einen außergewöhnlichen Gesangslehrer, Antonio Lopez. Er achtete sehr auf die stimmliche Natur seiner Schüler. Das genaue Gegenteil von dem, was in den Vereinigten Staaten passiert, wo der Prozentsatz der Sänger, die es schaffen, eine Karriere zu starten, lächerlich ist im Vergleich zu der Zahl, die eine Stimme hat und Gesang studiert. Dies liegt daran, dass der Erzieher den Schüler ermutigen muss, seiner spezifischen Natur zu folgen, während normalerweise gewalttätige Methoden angewendet werden. Die schlimmsten Lehrer zwingen einen dazu, einen bestimmten Gesangsstil nachzuahmen. Und das bedeutet das Ende.

Einige, wie Di Stefano, argumentieren, dass Lehrer im Vergleich zum Instinkt wenig zählen. Stimmst du dem zu?

Grundsätzlich einverstanden. Denn wenn kein Temperament oder eine schöne Stimme vorhanden sind, kann dich auch ein päpstlicher Segen nicht zum Singen bringen. Es gibt jedoch Ausnahmen. Die Geschichte der darstellenden Künste kennt große „Made“-Stimmen, wie zum Beispiel Alfredo Kraus (wobei gesagt werden muss, dass ich ein Kraus-Fan bin). Und auf der anderen Seite gibt es Künstler, die mit einem ausgeprägten Naturtalent ausgestattet sind, wie José Carreras, der das genaue Gegenteil von Kraus ist.

Stimmt es, dass Sie in den Anfangsjahren Ihres Erfolges regelmäßig nach Mailand kamen, um bei Rodolfo Celletti zu studieren?

Die Wahrheit ist, vor ein paar Jahren habe ich Unterricht bei ihm genommen und heute treffen wir uns manchmal. Celletti ist Persönlichkeit und Lehrer einer großen Kultur. Smart und toller Geschmack.

Welche Lehre haben die großen Sänger den Künstlern Ihrer Generation erteilt?

Ihr Sinn für Dramatik und Natürlichkeit muss um jeden Preis wiederbelebt werden. Ich denke oft an den lyrischen Stil, der legendäre Interpreten wie Caruso und Di Stefano auszeichnete, aber auch an den Sinn für Theatralik, der jetzt verloren geht. Ich bitte Sie, mich richtig zu verstehen: Reinheit und philologische Genauigkeit in Bezug auf das Original sind sehr wichtig, aber man sollte die ausdrucksstarke Einfachheit nicht vergessen, die am Ende die lebhaftesten Emotionen hervorruft. Auch unangemessene Übertreibungen sind zu vermeiden.

Sie erwähnen oft Aureliano Pertile. Warum?

Denn obwohl Pertiles Stimme nicht zu den schönsten der Welt gehörte, zeichnete sie sich durch eine Reinheit der Klangerzeugung und Ausdruckskraft aus, die ihresgleichen sucht. Aus dieser Sicht erteilte Pertile eine unvergessliche Lektion in einem Stil, der heute nicht vollständig verstanden wird. Seine Konsequenz als Interpret, ein Gesang ohne Schreie und Krämpfe, sollte neu bewertet werden. Pertile folgte einer Tradition, die aus der Vergangenheit stammte. Er fühlte sich Gigli näher als Caruso. Ich bin auch ein glühender Bewunderer von Gigli.

Warum gibt es Dirigenten, die für die Oper „geeignet“ sind, und andere, die für das Genre weniger sensibel sind?

Ich weiß es nicht, aber für die Sängerin spielt dieser Unterschied eine große Rolle. Beachten Sie, dass bei manchen Zuhörern auch eine bestimmte Art von Verhalten auffällt: Wenn der Dirigent nach vorne geht, ohne auf den Sänger auf der Bühne zu achten. Oder wenn einige der großen Dirigentenstäbe die Stimmen auf der Bühne „verdecken“ und dem Orchester einen zu starken und hellen Klang abverlangen. Es gibt jedoch Dirigenten, mit denen es großartig ist, zusammenzuarbeiten. Namen? Muti, Levine und Viotti. Musiker, die es genießen, wenn der Sänger gut singt. Genießen Sie die schöne Kopfnote, als würden sie sie mit der Sängerin spielen.

Was sind die Verdi-Feierlichkeiten, die 2001 überall stattfanden, für die Opernwelt geworden?

Dies ist ein wichtiger Moment des gemeinsamen Wachstums, denn Verdi ist das Rückgrat des Opernhauses. Obwohl ich Puccini verehre, ist Verdi aus meiner Sicht der Autor, der mehr als jeder andere den Geist des Melodrams verkörpert. Nicht nur wegen der Musik, sondern auch wegen des subtilen psychologischen Spiels zwischen den Charakteren.

Wie verändert sich die Wahrnehmung der Welt, wenn ein Sänger Erfolg hat?

Es besteht die Gefahr, Materialist zu werden. Immer stärkere Autos, immer elegantere Kleidung, Immobilien in allen Ecken der Welt zu haben. Dieses Risiko gilt es zu vermeiden, denn es ist sehr wichtig, sich nicht vom Geld beeinflussen zu lassen. Ich versuche, Wohltätigkeitsarbeit zu leisten. Obwohl ich nicht gläubig bin, denke ich, dass ich der Gesellschaft zurückgeben sollte, was mir die Natur mit Musik gegeben hat. Die Gefahr besteht in jedem Fall. Es ist wichtig, wie das Sprichwort sagt, Erfolg nicht mit Verdienst zu verwechseln.

Könnte unerwarteter Erfolg die Karriere eines Sängers gefährden?

In gewisser Weise ja, obwohl das nicht das eigentliche Problem ist. Heute haben sich die Grenzen der Oper erweitert. Nicht nur, weil es glücklicherweise keine Kriege oder Epidemien gibt, die Theater zu Schließungen zwingen und einzelne Städte und Länder unzugänglich machen, sondern weil die Oper zu einem internationalen Phänomen geworden ist. Das Problem ist, dass alle Sänger die Welt bereisen wollen, ohne Einladungen auf vier Kontinenten abzulehnen. Denken Sie an den großen Unterschied zwischen dem, was das Bild vor hundert Jahren war, und dem, was es heute ist. Aber diese Lebensweise ist hart und schwierig. Außerdem gab es Zeiten, in denen bei Opern gekürzt wurde: zwei, drei Arien, ein berühmtes Duett, ein Ensemble, und das reicht. Jetzt führen sie alles auf, was geschrieben steht, wenn nicht mehr.

Magst du auch leichte Musik…

Das ist meine alte Leidenschaft. Michael Jackson, die Beatles, Jazzkünstler, aber vor allem die Musik, die von den Menschen, den unteren Gesellschaftsschichten, geschaffen wird. Darin drücken sich die Leidenden aus.

Interview mit Ramon Vargas, veröffentlicht im Magazin Amadeus im Jahr 2002. Veröffentlichung und Übersetzung aus dem Italienischen von Irina Sorokina.