Wie lernt man an einer Musikschule?

Früher haben die Schüler 5 oder 7 Jahre an Musikschulen studiert – es kam auf die gewählte Fachrichtung (also auf das Unterrichtsinstrument) an. Nun, im Zusammenhang mit der schrittweisen Reform dieses Bildungszweigs, haben sich die Ausbildungsbedingungen geändert. Moderne Musik- und Kunstschulen bieten zwei Programme zur Auswahl – vorberufliche (8 Jahre) und allgemeine Entwicklung (dh ein leichtes Programm, das im Durchschnitt für 3-4 Jahre ausgelegt ist).

Das wichtigste Fach in einer Musikschule

Zweimal in der Woche besucht der Student den Unterricht in der Spezialität, dh er lernt, das Instrument zu spielen, das er gewählt hat. Diese Lektionen sind individuell. Ein Fachlehrer gilt als Hauptlehrer, Hauptmentor und arbeitet normalerweise mit dem Schüler von der 1. Klasse bis zum Ende der Ausbildung. In der Regel bindet sich ein Schüler an seinen Lehrer in seinem Fachgebiet, ein Lehrerwechsel wird oft zum Grund, warum ein Schüler den Unterricht an einer Musikschule abbricht.

Im Unterricht der Spezialität gibt es direkte Arbeit am Instrument, Lernübungen und verschiedene Stücke, Vorbereitung auf Prüfungen, Konzerte und Wettbewerbe. Jeder Schüler muss während des Jahres ein spezifisches Programm absolvieren, das der Lehrer nach dem individuellen Plan des Schülers entwickelt.

Etwaige Fortschrittsberichte werden in Form von technischen Tests, Auftritten bei akademischen Konzerten und Prüfungen öffentlich gemacht. Das gesamte Repertoire wird auswendig gelernt und vorgetragen. Dieses System funktioniert hervorragend, und in der Regel wird in 7-8 Jahren ein anständig spielender Musiker aus einem mehr oder weniger fähigen Schüler hervorgehen.

Musiktheoretische Disziplinen

Der Lehrplan an Musikschulen ist so konzipiert, dass er dem Schüler die vielseitigste Vorstellung von Musik vermittelt, ihn nicht nur zu einem erfahrenen Interpreten, sondern auch zu einem kompetenten Zuhörer, einer ästhetisch entwickelten kreativen Person, erzieht. Um diese Probleme zu lösen, helfen Fächer wie Solfeggio und Musikliteratur in vielerlei Hinsicht.

Solfeggio – ein Thema, dem viel Zeit für das Studium der musikalischen Bildung, der Entwicklung des Gehörs, des musikalischen Denkens und des Gedächtnisses gewidmet wird. Die wichtigsten Arbeitsformen in diesen Lektionen:

• Singen aus Noten (die Fähigkeit, Noten fließend zu lesen, entwickelt sich ebenso wie das interne „Vorhören“ dessen, was in Noten geschrieben ist);
• Analyse der Elemente der Musik nach Gehör (Musik wird als Sprache mit eigenen Regeln und Mustern betrachtet, die Schüler werden aufgefordert, einzelne Harmonien und ihre schönen Ketten nach Gehör zu identifizieren);
• musikalisches Diktat (eine musikalische Notation einer zuerst gehörten oder bekannten Melodie aus dem Gedächtnis);
• Gesangsübungen (entwickelt die Fähigkeiten der reinen Intonation – also des reinen Singens, hilft, immer neue Elemente der musikalischen Sprache zu meistern);
• Singen im Ensemble (gemeinsames Singen ist ein wirksames Mittel zur Entwicklung des Gehörs, da es die Schüler dazu zwingt, sich aufeinander einzustellen, so dass als Ergebnis eine schöne Kombination von Stimmen entsteht);
• kreative Aufgaben (Komponieren von Melodien, Liedern, Auswählen der Begleitung und viele andere nützliche Fähigkeiten, mit denen Sie sich wie ein echter Profi fühlen).

Musikalische Literatur – ein wunderbarer Unterricht, in dem die Schüler die Möglichkeit haben, die besten Werke der klassischen Musik im Detail kennenzulernen, die Details der Musikgeschichte, das Leben und Werk großer Komponisten – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, zu erfahren, Glinka, Tschaikowsky, Mussorgsky, Rimski-Korsakow, Prokofjew, Schostakowitsch und andere. Das Studium der Musikliteratur entwickelt die Gelehrsamkeit, und die Kenntnis der studierten Werke wird sich im normalen Schulliteraturunterricht in der Schule als nützlich erweisen (es gibt viele Schnittpunkte).

Die Freude am gemeinsamen Musizieren

In einer Musikschule gehört es zu den Pflichtfächern, dass die Schüler gemeinsam singen oder Instrumente spielen. Es kann ein Chor, Orchester oder Ensemble sein (manchmal alle oben genannten). Normalerweise ist ein Chor oder ein Orchester die beliebteste Unterrichtsstunde, denn hier findet die Sozialisation des Schülers statt, hier trifft er sich und kommuniziert mit seinen Freunden. Nun, der Prozess des gemeinsamen Musikunterrichts bringt nur positive Emotionen.

Welche Wahlfächer werden an Musikschulen unterrichtet?

Sehr oft wird Kindern ein zusätzliches Instrument beigebracht: Für Trompeter oder Geiger kann es zum Beispiel ein Klavier sein, für einen Akkordeonisten eine Domra oder eine Gitarre.

Von den neuen modernen Kursen in einigen Schulen finden Sie Kurse zum Spielen elektronischer Instrumente und zur musikalischen Informatik (Kreativität mit Hilfe von Computerprogrammen zum Bearbeiten oder Erstellen von Musik).

Erfahren Sie mehr über die Traditionen und die Kultur des Heimatlandes und ermöglichen Sie Unterricht in Folklore und Volkskunst. Rhythmusunterricht ermöglicht es Ihnen, Musik durch Bewegung zu verstehen.

Wenn ein Schüler eine ausgeprägte Neigung zum Komponieren hat, wird die Schule versuchen, diese Fähigkeiten zu zeigen, wenn möglich, indem er Kompositionsunterricht für ihn organisiert.

Wie Sie sehen können, ist der Lehrplan an Musikschulen ziemlich reichhaltig, sodass ein Besuch bei ihr viele Vorteile bringen kann. Wann es besser ist, ein Studium an einer Musikschule zu beginnen, darüber haben wir in der letzten Ausgabe gesprochen.