Stepan Iwanowitsch Dawydow |

Stepan Dawydow

Die Aktivitäten des talentierten russischen Komponisten S. Davydov verliefen um die Wende des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts an einem Wendepunkt für die Kunst Russlands. Es war eine schwierige Zeit, in der die alten klassizistischen Traditionen gebrochen wurden und neue Tendenzen der Sentimentalität und Romantik aufkamen. Aufgewachsen auf den Prinzipien des Klassizismus, auf der Musik von B. Galuppi und G. Sarti, konnte Davydov als sensibler Künstler an den neuen Trends seiner Zeit nicht vorbeigehen. Seine Arbeit ist voll von interessanten Suchen, subtilem Voraussehen der Zukunft, und das ist sein Hauptanliegen für die Kunst.

Davydov stammte aus einem kleinen Adligen von Tschernigow. Unter den in der Ukraine ausgewählten Sängern kam er, ein musikalisch begabter Junge, Ende 1786 nach St. Petersburg und wurde Schüler der Singenden Kapelle. In dieser einzigen „Musikakademie“ in der Hauptstadt erhielt Davydov eine professionelle Ausbildung. Ab seinem 15. Lebensjahr komponierte er geistliche Musik.

Seine ersten Werke über spirituelle Texte wurden in Kaghella-Konzerten aufgeführt, oft in Anwesenheit von Königen. Einigen Berichten zufolge wollte Katharina II. Davydov nach Italien schicken, um seine kompositorischen Fähigkeiten zu verbessern. Aber zu dieser Zeit kam der berühmte italienische Komponist Giuseppe Sarti nach Russland und Davydov wurde ihm als Rentner zugeteilt. Der Unterricht bei Sarti dauerte bis 1802 bis zur Abreise des italienischen Maestro in seine Heimat.

In den Jahren des engen Kontakts mit dem Lehrer trat Davydov in den Kreis der St. Petersburger künstlerischen Intelligenz ein. Er besuchte das Haus von N. Lvov, wo sich Dichter und Musiker versammelten, und freundete sich mit D. Bortnyansky an, mit dem Davydova durch „aufrichtige und beständige Zuneigung und gegenseitigen Respekt“ verbunden war. Während dieser ersten „Lehrzeit“ arbeitete der Komponist im Genre des geistlichen Konzerts und offenbarte eine brillante Beherrschung der Form und Technik des Chorsatzes.

Aber Davydovs Talent glänzte am hellsten in der Theatermusik. 1800 trat er in den Dienst der Direktion der kaiserlichen Theater und ersetzte den verstorbenen E. Fomin. Auf Anordnung des Gerichts schrieb Davydov zwei Ballette – „Gekrönte Güte“ (2) und „Das Opfer der Dankbarkeit“ (1801), die mit bemerkenswertem Erfolg aufgeführt wurden. Und im nächsten Werk – der berühmten Oper „Meerjungfrau“ – wurde er als einer der Schöpfer des neuen romantischen Genres der „Magie“, der Märchenoper, berühmt. Dieses Werk, das beste im Werk des Komponisten, ist im Wesentlichen ein großer Theaterzyklus, der aus vier Opern besteht. Als Quelle diente das Singspiel des österreichischen Komponisten F. Cauer zum Text von K. Gensler „Donau-Meerjungfrau“ (1802).

Der Schriftsteller und Übersetzer N. Krasnopolsky fertigte eine eigene, russische Fassung von Genslers Libretto an, verlegte die Handlung von der Donau an den Dnjepr und stattete die Helden mit altslawischen Namen aus. In dieser Form wurde der erste Teil von Cauers Oper mit dem Titel „Die Dnjepr-Meerjungfrau“ in St. Petersburg aufgeführt. Davydov fungierte hier als Herausgeber der Partitur und Autor der Einfügungsnummern und verstärkte mit seiner Musik den russisch-nationalen Charakter der Aufführung. Die Oper war ein großer Erfolg, der den Librettisten zwang, seine Arbeit fortzusetzen. Genau ein Jahr später erschien der zweite Teil von Kauers Singspiel auf der Bühne, überarbeitet von demselben Krasnopolsky. Davydov nahm an dieser Produktion nicht teil, weil er im April 1804 aus dem Theaterdienst entlassen wurde. An seine Stelle trat K. Cavos, der für die Oper interpolierte Arien komponierte. Davydov verließ die Idee der Oper jedoch nicht und schrieb 1805 die gesamte Musik für den dritten Teil der Tetralogie zu Krasnopolskys Libretto. Diese kompositorisch völlig eigenständige Oper, die den neuen Namen Lesta, die Meerjungfrau des Dnjepr, erhielt, war der Höhepunkt des Schaffens des Komponisten. Eine großartige Ensemblebesetzung, prächtige Inszenierung, wunderschön choreografierte Ballettszenen von Choreograf A. Auguste, Davydovs helle, farbenfrohe Musik trugen alle zum enormen Erfolg von Lesta bei. Darin fand Davydov neue musikalische und dramatische Lösungen und neue künstlerische Mittel, indem er zwei Aktionspläne kombinierte – real und fantastisch. Mit aufregender Kraft vermittelte er das Drama eines einfachen Bauernmädchens Lesta, das die Herrin der Meerjungfrauen wurde, und ihres Liebhabers, Prinz Vidostan. Es gelang ihm auch, den komischen Helden – den Diener von Tarabar – zu charakterisieren. Indem er ein breites Spektrum an Gefühlen dieser Figur einfing – von panischer Angst bis hin zu ungezügelter Freude – nahm Davydov das Bild von Glinkas Farlaf merklich vorweg. In allen Gesangspartien verwendet der Komponist frei das musikalische Vokabular seiner Zeit und bereichert die Opernsprache mit russischen Volkslied-Intonationen und Tanzrhythmen. Interessant sind auch die orchestralen Episoden – malerische Naturbilder (Morgendämmerung, Gewitter), leuchtende koloristische Funde in der Übertragung der „magischen“ Schicht. All diese innovativen Merkmale machten Lesti Davydov zur besten Märchenoper jener Zeit. Der Erfolg der Oper trug zur Rückkehr von Davydov in die Theaterdirektion bei. 2 komponierte er den letzten, vierten Teil der „Meerjungfrau“ nach einem eigenständigen Text von A. Shakhovsky. Ihre Musik hat uns jedoch nicht vollständig erreicht. Es war das letzte Werk des Komponisten im Operngenre.

Der Beginn der schrecklichen Zeit der Napoleonischen Kriege erforderte ein anderes, patriotisches Thema in der Kunst, das den allgemeinen Aufschwung der Volksbewegung widerspiegelte. Aber dieses heroische Thema hatte damals noch keine Verkörperung in der Oper gefunden. Am deutlichsten manifestierte sie sich in anderen Genres – in der „Tragödie über Musik“ und im volkstümlichen Divertissement. Davydov wandte sich auch der „Tragödie in der Musik“ zu und komponierte Chöre und Pausen für die Tragödien „Sumbeka oder der Fall des Kasaner Königreichs“ von S. Glinka (1807), „Herod und Mariamne“ von G. Derzhavin (1808), „ Elektra und Orest“ von A. Grusinzew (1809). Bei der musikalischen Verkörperung heroischer Bilder stützte sich Davydov auf den Stil von KV Gluck und blieb auf den Positionen des Klassizismus. 1810 folgte die endgültige Entlassung des Komponisten aus dem Dienst, seither ist sein Name für mehrere Jahre von den Theaterplakaten verschwunden. Erst 1814 trat Davydov wieder als Autor von Bühnenmusik auf, allerdings in einem neuen Genre des Divertissements. Diese Arbeit entfaltete sich in Moskau, wohin er im Herbst 1814 übersiedelte. Nach den tragischen Ereignissen von 1812 begann das künstlerische Leben in der alten Hauptstadt allmählich wieder aufzuleben. Davydov wurde vom Büro des Moskauer Kaiserlichen Theaters als Musiklehrer angestellt. Er brachte herausragende Künstler hervor, die den Ruhm der Moskauer Operntruppe ausmachten – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov schuf Musik für mehrere damals populäre Divertissements: „Semik oder Walking in Maryina Grove“ (1815), „Walking on the Sparrow Hills“ (1815), „May Day, or Walking in Sokolniki“ (1816), „Feast of the Kolonisten“ (1823) und andere. Das beste von ihnen war das Stück „Semik oder Walking in Maryina Grove“. Verbunden mit den Ereignissen des Vaterländischen Krieges wurde sie ganz im Sinne des Volkes aufrechterhalten.

Aus dem Divertissement „Erster Mai oder Wandern in Sokolniki“ waren 2 Lieder besonders beliebt: „Wenn morgen und schlechtes Wetter“ und „Im flachen Tal“, die als Volkslieder in das Stadtleben eintraten. Davydov hinterließ tiefe Spuren in der Entwicklung der russischen Musikkunst der Prä-Glinka-Zeit. Als gebildeter Musiker, talentierter Künstler, dessen Werk von der russischen Nationalität genährt wurde, ebnete er den Weg für russische Klassiker und nahm in vielerlei Hinsicht die figurative Struktur der Opern von M. Glinka und A. Dargomyzhsky vorweg.

A. Sokolowa