Alexander Lwowitsch Guriljow |

Alexander Guriljow

A. Gurilev ist als Autor wunderbarer lyrischer Romanzen in die Geschichte der russischen Musik eingegangen. Er war der Sohn des einst berühmten Komponisten L. Gurilev, des Leibeigenen Musikers Graf V. Orlov. Mein Vater leitete das Leibeigene Orchester des Grafen auf seinem Gut Otrada bei Moskau und unterrichtete an Frauenbildungsinstituten in Moskau. Er hinterließ ein solides musikalisches Erbe: Kompositionen für Pianoforte, die in der russischen Klavierkunst eine herausragende Rolle spielten, und geistliche Kompositionen für Chor a cappella.

Alexander Lvovich wurde in Moskau geboren. Ab seinem sechsten Lebensjahr begann er unter der Anleitung seines Vaters Musik zu studieren. Dann studierte er bei den besten Moskauer Lehrern – J. Field und I. Genishta, die in der Familie Orlov Klavier und Musiktheorie unterrichteten. Schon in jungen Jahren spielte Gurilev Geige und Bratsche im Orchester des Grafen und wurde später Mitglied des Quartetts des berühmten Musikliebhabers Prinz N. Golitsyn. Die Kindheit und Jugend des zukünftigen Komponisten verging unter den schwierigen Bedingungen des Gutsunterhaltslebens. 1831, nach dem Tod des Grafen, erhielt die Familie Gurilev die Freiheit und ließ sich, nachdem sie der Klasse der Handwerker-Kleinbürger zugeteilt worden war, in Moskau nieder.

Seit dieser Zeit begann A. Gurilevs intensive kompositorische Tätigkeit, die mit Auftritten in Konzerten und großer pädagogischer Arbeit verbunden war. Bald erfreuen sich seine – vor allem vokalen – Kompositionen großer Beliebtheit in der städtischen Bevölkerung. Viele seiner Romanzen „gehen buchstäblich ans Volk“, aufgeführt nicht nur von zahlreichen Laien, sondern auch von Zigeunerchören. Gurilev wird als prominenter Klavierlehrer berühmt. Die Popularität bewahrte den Komponisten jedoch nicht vor der grausamen Not, die ihn sein ganzes Leben lang bedrückte. Auf der Suche nach Verdiensten war er gezwungen, sich sogar mit musikalischem Korrekturlesen zu beschäftigen. Die schwierigen Lebensumstände brachen den Musiker und führten ihn zu einer schweren psychischen Erkrankung.

Gurilevs Vermächtnis als Komponist besteht aus zahlreichen Romanzen, Bearbeitungen russischer Volkslieder und Klavierstücken. Gleichzeitig sind Vokalkompositionen der Hauptbereich der Kreativität. Die genaue Anzahl ist unbekannt, es wurden jedoch nur 90 Romanzen und 47 Bearbeitungen veröffentlicht, die die 1849 erschienene Sammlung „Ausgewählte Volkslieder“ ausmachten. Die bevorzugten Gesangsgattungen des Komponisten waren die elegischen Romanzen und dann Volksromane im Stil von „Russisches Lied“. Der Unterschied zwischen ihnen ist sehr bedingt, da Gurilevs Lieder, obwohl sie eng mit der Volkstradition verbunden sind, seinen Romanzen in Bezug auf die Bandbreite der charakteristischen Stimmungen und ihre musikalische Struktur sehr nahe stehen. Und die Melodie der eigentlichen lyrischen Romanzen ist mit rein russischem Gesang gefüllt. In beiden Genres dominieren Motive unerwiderter oder verlorener Liebe, Sehnsucht nach Einsamkeit, Streben nach Glück, traurige Reflexionen über das weibliche Schicksal.

Neben dem Volkslied, das in einem vielfältigen städtischen Umfeld weit verbreitet ist, hatte das Werk seines bemerkenswerten Zeitgenossen und Freundes, des Komponisten A. Varlamov, einen großen Einfluss auf die Entstehung von Gurilevs Gesangsstil. Die Namen dieser Komponisten sind als Schöpfer der russischen Alltagsromantik seit langem untrennbar mit der Geschichte der russischen Musik verbunden. Gleichzeitig haben Gurilevs Schriften ihre eigenen Besonderheiten. Sie zeichnen sich durch vorherrschende Eleganz, traurige Kontemplation und tiefe Intimität der Äußerung aus. Stimmungen hoffnungsloser Traurigkeit, verzweifelter Glücksdrang, die Gurilevs Werk auszeichnen, entsprachen der Stimmung vieler Menschen der 30er und 40er Jahre. letztes Jahrhundert. Einer ihrer talentiertesten Vertreter war Lermontov. Und es ist kein Zufall, dass Gurilev einer der ersten und sensibelsten Interpreten seiner Poesie war. Bis heute haben Lermontovs Romanzen von Gurilev „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Justification“ („Wenn es nur Erinnerungen gibt“), „In einem schwierigen Moment des Lebens“ ihre künstlerische Bedeutung nicht verloren. Es ist bezeichnend, dass sich diese Werke von anderen durch einen pathetischeren rezitativischen Stil, die Subtilität der Klavierexposition und die Annäherung an den Typus eines lyrisch-dramatischen Monologs unterscheiden, was in vielerlei Hinsicht die Suche von A. Dargomyzhsky widerspiegelt.

Das dramatisierte Lesen lyrisch-elegischer Gedichte ist sehr charakteristisch für Gurilev, den Autor der bisher beliebten Romanzen „Trennung“, „Ring“ (auf der Station von A. Koltsov), „Du armes Mädchen“ (auf der Station von I. Aksakov), „Ich sprach beim Abschied “(über den Artikel von A. Fet) usw. Im Allgemeinen kommt sein Gesangsstil dem sogenannten „russischen Belcanto“ am nächsten, bei dem die Grundlage der Ausdruckskraft eine flexible Melodie ist, die eine organische Verschmelzung ist von russischem Songwriting und italienischer Kantilene.

Einen großen Platz in Gurilevs Werk nehmen auch Ausdruckstechniken ein, die dem damals sehr beliebten Aufführungsstil von Zigeunersängern innewohnen. Besonders ausgeprägt sind sie in „mutigen, tapferen“ Liedern im Volkstanzgeist wie „The Coachman's Song“ und „Will I Grieve“. Viele von Gurilevs Romanzen wurden im Rhythmus des Walzers geschrieben, der damals im städtischen Leben weit verbreitet war. Gleichzeitig harmoniert die geschmeidige dreiteilige Walzerbewegung mit dem rein russischen Metrum, dem sogenannten. fünfsilbig, sehr typisch für Gedichte des Genres „Russisches Lied“. Dies sind die Romanzen „Mädchentraurigkeit“, „Mach keinen Lärm, Roggen“, „Kleines Haus“, „Die blauflügelige Schwalbe windet sich“, die berühmte „Glocke“ und andere.

Gurilevs Klavierwerk umfasst Tanzminiaturen und verschiedene Variationszyklen. Erstere sind einfache Stücke für Laienmusizieren in den Genres Walzer, Mazurka, Polka und anderer Volkstänze. Gurilevs Variationen sind eine bedeutende Etappe in der Entwicklung des russischen Pianismus. Darunter befinden sich neben Stücken zu Themen russischer Volkslieder mit lehrreichem und pädagogischem Charakter wunderbare Konzertvariationen zu Themen russischer Komponisten – A. Alyabyev, A. Varlamov und M. Glinka. Diese Werke, von denen die Variationen über das Terzettthema aus der Oper „Iwan Susanin“ („Schmachte nicht, Liebes“) und über das Thema von Varlamovs Romanze „Weck sie nicht im Morgengrauen“ besonders herausragen, Annäherung an das romantische Genre der virtuosen Konzerttranskription. Sie zeichnen sich durch eine hohe Klavierkultur aus, die es modernen Forschern ermöglicht, Gurilev als „einen herausragenden Meister in Bezug auf Talent zu betrachten, der es geschafft hat, über die Fähigkeiten und Horizonte der Feldschule hinauszugehen, die ihn hervorgebracht hat“.

Die charakteristischen Merkmale von Gurilevs Gesangsstil wurden später in den Werken vieler Autoren der russischen Alltagsromantik – P. Bulakhov, A. Dubuc und anderen – auf unterschiedliche Weise gebrochen. eine raffinierte Umsetzung in der Kammerkunst hervorragender russischer Lyriker und vor allem P. Tschaikowsky.

T. Korschenjanze