Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola ist einer der Begründer der modernen italienischen Oper. Von den Klassikern der Belcanto-Ära, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, erbte er die Emotionalität melodischer Intonation und bediente sich gleichzeitig komplexer moderner Ausdrucksmittel. Dallapiccola war der erste italienische Komponist, der die Dodekaphonie-Methode verwendete. Der Autor von drei Opern, Dallapiccola, schrieb in einer Vielzahl von Genres: Musik für Chor, Orchester, Stimme und Orchester oder Klavier.

Dallapikkola wurde in Istrien geboren (diese Region gehörte damals zu Österreich-Ungarn, heute teilweise Jugoslawien). Während des Ersten Weltkriegs, als die österreichische Regierung die Schule seines Vaters (Griechischlehrer) schloss, zog die Familie nach Graz. Dort besuchte Dallapiccola zum ersten Mal das Opernhaus, die Opern von R. Wagner machten den größten Eindruck auf ihn. Die Mutter bemerkte einmal, dass der Junge, wenn er Wagner hörte, das Hungergefühl in ihm übertönte. Nachdem er die Oper Der fliegende Holländer gehört hatte, beschloss der dreizehnjährige Luigi, Komponist zu werden. Am Ende des Krieges (als Istrien an Italien abgetreten wurde) kehrte die Familie in ihre Heimat zurück. Dallapiccola absolvierte das Konservatorium von Florenz in den Fächern Klavier (1924) und Komposition (1931). Seinen Stil, seinen Weg in der Musik zu finden, war nicht sofort möglich. Mehrere Jahre in den frühen 20er Jahren. Dallapiccola, der neue Horizonte für sich entdeckte (C. Debussys Impressionismus und altitalienische Musik), war damit beschäftigt, sie zu verstehen und überhaupt nicht zu komponieren. In Werken, die Ende der 20er Jahre entstanden sind. (auf Wunsch des Autors wurden sie nicht aufgeführt), eine Art Neoklassizismus und sogar der Einfluss des Komponisten des 1942. Jahrhunderts sind zu spüren. C. Monteverdi (später, in XNUMX, machte Dallapiccola ein Arrangement von Monteverdis Oper Die Rückkehr des Odysseus).

Mitte der 30er Jahre. (vielleicht nicht ohne den Einfluss einer Begegnung mit A. Berg, dem größten expressionistischen Komponisten) wandte sich Dallapikkola der Dodekaphontechnik zu. Mit dieser Schreibweise verzichtet der italienische Komponist auf vertraute Ausdrucksmittel wie wohlklingende Melodie und Tonalität. Strenge Kalkulation paart sich mit Inspiration. Dallapiaccola erinnerte sich, wie er eines Tages bei einem Spaziergang durch die Straßen von Florenz seine erste Dodekaphon-Melodie skizzierte, die zur Grundlage der „Chöre von Michelangelo“ wurde. In Anlehnung an Berg und A. Schönberg verwendet Dallapikkola die Dodekaphonie, um eine erhöhte emotionale Spannung zu vermitteln, und sogar als eine Art Protestinstrument. Anschließend wird der Komponist sagen: „Mein Weg als Musiker seit 1935/36, als ich endlich die primitive Barbarei des Faschismus erkannte, der die spanische Revolution erdrosseln wollte, steht in direktem Gegensatz dazu. Auch meine dodekaphonischen Experimente gehören in diese Zeit. Schließlich sangen die „offizielle“ Musik und ihre Ideologen damals falschen Optimismus. Ich konnte damals nicht umhin, mich gegen diese Unwahrheit auszusprechen.

Gleichzeitig beginnt die pädagogische Tätigkeit von Dallapikkola. Über 30 Jahre lang (1934-67) unterrichtete er Klavier- und Kompositionsklassen am Konservatorium von Florenz. In Konzerten (ua im Duett mit dem Geiger S. Materaassi) förderte Dallapiccola die moderne Musik – er war der erste, der dem italienischen Publikum das Werk von O. Messiaen, dem größten zeitgenössischen französischen Komponisten, vorstellte.

Berühmt wurde Dallapikkola 1940 mit der Inszenierung seiner ersten Oper „Nachtflug“, die nach dem Roman von A. Saint-Exupery geschrieben wurde. Mehr als einmal wandte sich der Komponist dem Thema des Protests gegen Gewalt gegen die menschliche Person zu. Die Kantate „Songs of the Prisoners“ (1941) verwendet die Texte des Gebets von Maria Stuart vor der Hinrichtung, die letzte Predigt von J. Savonarola und Fragmente aus der Abhandlung des zum Tode verurteilten antiken Philosophen Boethius. Der Wunsch nach Freiheit wurde auch in der Oper The Prisoner (1948) verkörpert, in der die Handlungen der Kurzgeschichte von V. Lil-Adan und des Romans The Legend of Ulenspiegel von C. de Coster verwendet wurden.

Der Zusammenbruch des Faschismus ermöglichte Dallapiccola einen aktiveren Einfluss auf das Musikleben: In den ersten Nachkriegsjahren arbeitete er als Musikkritiker für die Zeitung Il Mondo und als Sekretär der Gesellschaft für zeitgenössische italienische Musik. Der Name des Komponisten ist im Ausland maßgebend geworden. Er wurde eingeladen, in die USA zu unterrichten: an das Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), an das Queens College (New York, 1956-57) und auch nach Österreich – für die Sommerkurse des Mozarteums (Salzburg). ).

Seit den 50er Jahren. Dallapiccola verkompliziert seinen Stil, was sich auch im bedeutendsten Werk dieser Jahre widerspiegelte – der 1968 in Berlin inszenierten Oper Ulysses (Odysseus). In Erinnerung an seine Kindheit schrieb der Komponist, dass alle Figuren in Homers Gedicht (dank des Berufes seines Vaters) „wie lebende und nahe Verwandte unserer Familie waren. Wir kannten sie und sprachen von ihnen als Freunden.“ Schon früher (in den 40er Jahren) schrieb Dallapikkola viele Werke für Gesang und Instrumentalensemble nach den Worten antiker griechischer Dichter: Sappho, Alkey, Anacreon. Aber das Wichtigste für ihn war die Oper. In den 60er Jahren. seine Forschung „Wort und Musik in der Oper. Anmerkungen zur zeitgenössischen Oper“ und andere. „Die Oper scheint mir das geeignetste Mittel, um meine Gedanken auszudrücken … sie verzaubert mich“, äußerte der Komponist selbst seine Einstellung zu seiner Lieblingsgattung.

K.Zenkin