Die Geschichte der Entstehung und Entwicklung des Synthesizers

Wir alle wissen sehr gut, dass das Klavier als Instrument sehr vielseitig ist, und der Synthesizer ist nur eine seiner Facetten, die alle Musik radikal verändern und ihre Fähigkeiten bis zu Grenzen erweitern könnten, die sich klassische Komponisten nicht einmal vorstellen können. Nur wenige wissen, welcher Weg zurückgelegt wurde, bevor der uns vertraute Synthesizer auftauchte. Ich beeile mich, diese Lücke zu füllen.

Ich denke, es lohnt sich nicht, die triumphale Rede über den technologischen Fortschritt zu wiederholen. Die Geschichte des Klaviers können Sie hier nachlesen.

Haben Sie den Artikel in Ihrem Gedächtnis aufgefrischt, ihn zum ersten Mal gelesen oder beschlossen, ihn ganz zu ignorieren? Macht aber nichts… Kommen wir zur Sache!

Geschichte: die ersten Synthesizer

Die Wurzeln des Wortes „Synthesizer“ stammen aus dem Konzept der „Synthese“, d. h. der Schaffung von etwas (in unserem Fall Klang) aus zuvor getrennten Teilen. Eines seiner Hauptmerkmale ist, dass der Synthesizer in der Lage ist, nicht nur die Klänge eines klassischen Klaviers zu reproduzieren (und selbst Klavierklänge werden übrigens meistens in verschiedenen Versionen angeboten), sondern auch den Klang vieler anderer zu imitieren Instrumente. Sie enthalten auch elektronische Klänge, die nur Synthesizer reproduzieren können. Aber je besser das Instrument, desto höher der Preis – das schafft ein Gleichgewicht und das ist zumindest logisch.

Theremin

Die Herstellung elektronischer Instrumente geht auf das Ende des XNUMX. Jahrhunderts zurück, und hier bemerkte ein russischer Wissenschaftler zur Freude unserer patriotischen Gefühle Lev Theremin – es waren sein Geist und seine Hände, die eines der ersten vollwertigen Instrumente schufen die Gesetze der Physik und der elektrischen Energie, bekannt als Theremin. Es war ein ziemlich einfaches und mobiles Design, das bisher keine Analoga hat – dies ist das einzige Instrument, das gespielt wird, ohne es überhaupt zu berühren.

Der Musiker, der seine Hände im Raum zwischen den Antennen des Instruments bewegt, verändert die Schwingungswellen und verändert damit auch die Töne, die das Theremin ausgibt. Das Instrument gilt als eines der am schwierigsten zu beherrschenden, das je von der Menschheit geschaffen wurde – seine Beherrschung ist nicht offensichtlich und erfordert hervorragende Hördaten. Darüber hinaus ist der Sound, den das Theremin erzeugt, sagen wir mal, ziemlich spezifisch, aber genau dafür wird es von Musikern immer noch geschätzt und bei Aufnahmen verwendet.

Tellarmonium

Als eines der ersten elektronischen Instrumente wurden diesmal bereits Keyboards bezeichnet Tellarmonium und wurde von Thaddeus Cahill aus Iowa erfunden. Und das Instrument, das die Kirchenorgel ersetzen sollte, entpuppte sich als wahrhaft massiv: Es wog etwa 200 Tonnen, bestand aus 145 riesigen elektrischen Generatoren und es brauchte 30 Eisenbahnwaggons, um es nach New York zu transportieren. Aber die bloße Tatsache ihrer Entstehung zeigte, wohin sich die Musik bewegen sollte, zeigte, wie viel mehr technischer Fortschritt der Entwicklung der Kunst helfen kann. Sie sagten, dass Cahill seiner Zeit voraus war, sie nannten ihn ein unbesungenes Genie. Doch trotz aller Reize des Instruments hatte es noch Raum zur Entfaltung: Ich erwähnte bereits seine Sperrigkeit, aber darüber hinaus verursachte es Störungen auf Telefonleitungen, und seine Klangqualität war selbst für die Maßstäbe der Anfänge ziemlich mittelmäßig das XNUMX. Jahrhundert.

Die Orgel steht in Hammond

Natürlich führten eine Reihe solcher groß angelegter Erfindungen zu ihrer Weiterentwicklung. Der nächste Schritt in der Entwicklung elektronischer Instrumente war der sogenannte Orgel in Hammond, deren Schöpfer ein Amerikaner Laurence Hammond war. Seine Kreation war viel kleiner als sein älterer Bruder Tellarmonium, aber immer noch weit von einer Miniatur entfernt (das Instrument wog etwas weniger als 200 Kilogramm).

Das Hauptmerkmal der Hammondorgel war, dass sie über spezielle Hebel verfügte, mit denen Sie die Signalformen unabhängig voneinander mischen und letztendlich Ihre eigenen gestimmten Klänge erzeugen konnten, die sich von der Standardorgel unterschieden.

Das Instrument hat Anerkennung gefunden – oft anstelle einer echten Orgel in amerikanischen Kirchen verwendet, und es wurde auch von vielen Jazz- und Rockmusikern (The Beatles, Deep Purple, Yes und vielen anderen) geschätzt. Als Hammond gebeten wurde, sein Instrument nicht als Orgel zu bezeichnen, wurde der Antrag interessanterweise schließlich abgelehnt, da die Kommission den Klang einer elektrischen Orgel nicht von einem echten Blasinstrument unterscheiden konnte.

Konzert der Geräusche

Nach dem Zweiten Weltkrieg, der natürlich die Entwicklung von Musikinstrumenten zum Stillstand brachte, war das einzig bedeutende Ereignis zu unserem Thema „Konzert der Geräusche“geliefert von den Franzosen Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Dies ist eine experimentelle Veranstaltung, bei der der Hammond-Orgel neue Generatoren hinzugefügt wurden, mit deren Hilfe er neue Klangfarbenblöcke erhielt und seinen Klang radikal veränderte. Obwohl aufgrund der Sperrigkeit der Generatoren die gesamte Aktion nur in Labors stattfinden konnte, kann das Konzert trotzdem als Geburtsstunde eines Genres der Avantgarde-Musik angesehen werden, das sich langsam zu verbreiten begann.

Tobias

RCA (Radio Corporation of America) unternahm den ersten Versuch, Synthesizer zu entwickeln, die einen Schritt nach vorne von der Hammond-Orgel darstellen würden, aber die von der Corporation geschaffenen Modelle Tobias I и Tobias II Durch die Krankheit aller damaligen elektronischen Geräte – Dimensionen (der Synthesizer nahm einen ganzen Raum ein!) und astronomische Preise – erneut nicht durch, wurden sie aber definitiv zu einem neuen Meilenstein in der Entwicklung von Klangsynthese-Technologien.

Minimoog

Es scheint, dass die Entwicklung in vollem Gange ist, aber die Ingenieure haben es immer noch nicht geschafft, das Werkzeug einfach und erschwinglich zu machen, bis sie sich an die Arbeit gemacht haben John Moog, der Besitzer einer Firma, die Theremins herstellt, die Sie bereits kennen, die schließlich irgendwie gebracht haben der Synthesizer näher an Normalsterbliche.

Mug war in der Lage, alle Mängel von Prototypen durch die Erstellung zu beseitigen Minimoog – ein wahrhaft ikonisches Instrument, das das Genre der elektronischen Musik populär gemacht hat. Es war kompakt, kostete, wenn auch teuer – 1500 Dollar, aber das ist der erste Synthesizer mit zwei Nullen am Ende des Preises.

Außerdem hatte Minimoog einen Sound, der von Musikern bis heute geschätzt wird – er ist hell und dicht, und was am lustigsten ist, dieser Vorteil ist die Folge eines Nachteils: Der Synthesizer konnte das System nicht lange gebührend halten auf bestimmte technische Mängel. Andere Einschränkungen waren, dass das Instrument monophon war, dh es konnte nur eine auf der Tastatur gedrückte Note wahrnehmen (dh es gab keine Möglichkeit, Akkorde zu spielen), und es war auch nicht empfindlich für die Kraft des Drückens einer Taste.

Aber all das wurde damals kompensiert durch die hohe Klangqualität, die immer noch von elektronischen Musikern zitiert wird (einige sind sicher bereit, ihre Seele für denselben originalen Minimoog zu verkaufen), und wirklich breite Möglichkeiten der Klangmodulation. Das Projekt war so erfolgreich, dass Moog lange Zeit ein Begriff war: Mit dem Wort Moog war jeder Synthesizer gemeint, nicht nur diese Firma.

1960-e

Seit den frühen 1960er Jahren sind viele Unternehmen entstanden, von denen jedes seine eigene Nische in der Entwicklung von Synthesizern geschaffen hat: Sequenziell Schaltungen, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, und das ist nicht die ganze Liste. Analoge Synthesizer haben sich seitdem nicht dramatisch verändert, sie sind immer noch beliebt und sehr teuer – die Modelle waren die klassischen Synthesizer, die wir gewohnt sind.

Übrigens blieben auch die sowjetischen Hersteller nicht zurück: In der UdSSR wurden fast alle Waren nur im Inland hergestellt, und Instrumente waren keine Ausnahme (obwohl es jemandem gelang, ausländische Gitarren in Einzelexemplaren zu transportieren, war es auch völlig legal, Instrumente von zu kaufen die verbündeten Länder des Warschauer Paktes – die tschechoslowakische Muzima oder die bulgarische Orpheus, aber dies galt nur für E- und Bassgitarren). Sowjetische Synthesizer sind klanglich sehr interessant, die UdSSR hatte sogar einen eigenen Maestro der elektronischen Musik, wie zum Beispiel Eduard Artemiev. Die bekanntesten Serien waren Aelita, Jugend,  Lel, Elektronik EM.

Allerdings ist die Welt neben dem technologischen Fortschritt auch von der Mode getrieben und in Bezug auf die Kunst besonders ihrer Wandelbarkeit unterworfen. Und leider oder glücklicherweise ließ das Interesse an elektronischer Musik für einige Zeit nach, und die Entwicklung neuer Synthesizer-Modelle wurde nicht zur rentabelsten Beschäftigung.

Neue Welle (Neue Welle)

Aber wie wir uns erinnern, hat die Mode eine Eigenart, sich abzuwechseln – zu Beginn der 80er Jahre kam plötzlich wieder der Elektroboom. Elektronik war diesmal nicht mehr etwas Experimentelles (wie das innovative deutsche Projekt der 1970er Jahre Kraftwerk), sondern wurde im Gegenteil zu einem Volksphänomen, genannt Neue Welle (Neue Welle).

Es gab so weltberühmte Gruppen wie Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, deren Musik auf Synthesizern basierte, dieses Genre entwickelte sich sogar später und damit auch der Name Synth-Pop.

Die Musiker solcher Gruppen verwendeten zunächst nur Synthesizer und verdünnten sie manchmal mit einem Gitarrensound. Die Zusammensetzung aus drei Keyboardern (und sie hatten jeweils mehr als einen Synthesizer), einem Drumcomputer und einem Sänger ist zur Norm geworden, obwohl, wenn der Schöpfer von Tellarmonium davon gehört hätte, seine Überraschung keine Grenzen gekannt hätte. Es war die Blütezeit der Tanzmusik, die Ära von Techno und House, die Geburtsstunde einer völlig neuen Subkultur.

MIDI (Musikinstrument Digital Interface)

All dies gab einen neuen Anstoß, die ohnehin schon angestaubte Technik wieder auf Vordermann zu bringen. Analoge Technologien sind jedoch dem digitalen Zeitalter auf den Fersen, nämlich der Entstehung des Formats MIDI (Musikinstrument Digital Interface). Es folgte das Aufkommen von Samplern, mit denen man selbstständig die gewünschten Sounds aufnehmen und anschließend wiedergeben konnte MIDI-Keyboards. Die Entwicklung von MIDI-Interfaces ist so weit fortgeschritten, dass es in unserer Zeit im Prinzip schon ausreicht, nur eine Tastatur zu haben, die im Vergleich zu analogen Modellen praktisch nichts kostet. Es kann an einen Computer angeschlossen werden (aber der Computer muss leistungsfähig genug sein) und nach einigen einfachen Manipulationen Musik mit speziellen abspielen VST-Programme (Virtuelle Studio-Technologie).

Dies bedeutet jedoch nicht, dass die alten Modelle in Vergessenheit geraten, denn das Klavier ereilte kein ähnliches Schicksal, oder? Professionelle Elektronikmusiker schätzen Analog viel mehr und glauben, dass digitaler Sound qualitativ noch sehr weit davon entfernt ist, und diejenigen, die VST verwenden, werden mit leichter Verachtung betrachtet …

Vergleicht man jedoch, wie weit die Entwicklung digitaler Technologien fortgeschritten ist und wie stark die Klangqualität gewachsen ist, dann werden analoge Instrumente höchstwahrscheinlich um ein Vielfaches seltener verwendet, selbst jetzt sieht man oft Keyboarder mit Laptops daneben spielen bei Konzerten – der Fortschritt steht, wie wir sehen, niemals still.

Es ist sehr wichtig, dass neben der Verbesserung der Klangqualität und -vielfalt die Preise, die einst astronomisch waren, jetzt erschwinglich geworden sind. So kosten die billigsten Synthesizer, die schlechtere Töne als Walpurgisnacht reproduzieren und nicht auf die Kraft des Tastendrucks reagieren, etwa 50 US-Dollar. Elite-Synthesizer a la Moog Voyager Xl können ab 5000 US-Dollar kosten, und tatsächlich können ihre Kosten ins Unendliche steigen, wenn Sie zum Beispiel Jean-Michel Jarre und das Werkzeug auf Bestellung herstellen. Es ist möglich, dass ich ein wenig vorgreife, aber ich möchte Ihnen vorab empfehlen, wenn Sie einen Synthesizer kaufen möchten, sparen Sie nicht: Oftmals wird Ihnen ein Instrument aus der Kategorie unter 350 € keine Freude bereiten guten Klang, wird es noch eher jede Lust abwehren, darauf zu lernen und zu spielen.

Ich hoffe aufrichtig, dass es Ihnen gefallen hat. Denken Sie daran, dass es ohne Kenntnis der Geschichte unmöglich ist, die Zukunft zu gestalten!

Wenn Sie den Artikel zur Auswahl des richtigen E-Pianos noch nicht gelesen haben, können Sie dies jetzt tun, indem Sie auf den Link klicken.

Das folgende Video zeigt eine Demonstration von Mini Virtual Studio: