Sonatenform |
Sonatenform – die am weitesten entwickelte nicht-zyklische. Instr. Musik. Typisch für die ersten Teile der Sonatensymphonie. Zyklen (daher der oft verwendete Name Sonata Allegro). Besteht normalerweise aus Exposition, Durchführung, Reprise und Coda. Der Ursprung und die Entwicklung von S. t. mit der Anerkennung der Prinzipien der Harmoniefunktionen verbunden waren. Denken als die führenden Faktoren der Gestaltung. Allmähliche Geschichte. S.s Bildung f. im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts geführt. beenden. Kristallisation seiner strengen Kompositionen. Normen in den Werken der Wiener Klassik – J. Haydn, WA Mozart und L. Beethoven. Die in dieser Zeit entstandenen Regelmäßigkeiten von S. f. wurden in der Musik von dec. Stilrichtungen und erfuhr in der Nach-Beethoven-Zeit eine vielfältige Weiterentwicklung. Die ganze Geschichte von S. t. kann als sukzessive Änderung seiner drei historischen und stilistischen angesehen werden. Optionen. Ihre bedingten Namen: alt, klassisch und post-Beethoven S. f. reifer Klassiker S. f. Es zeichnet sich durch die Einheit dreier Grundprinzipien aus. Historisch gesehen ist die früheste die Erweiterung auf eine zeitlich große Struktur tonaler Funktionen. Beziehungen T – D; D – T. Damit verbunden entsteht eine Art „Reim“ von Endungen, da das erstmals in einer Dominant- oder Paralleltonart dargebotene Material in der Haupttonart (D – T; R – T) sekundär erklingt. Das zweite Prinzip ist kontinuierliche Musik. Entwicklung („dynamische Konjugation“, nach Yu. N. Tyulin; obwohl er diese Definition nur der Exposition von S. f. zuschrieb, kann sie auf das gesamte S. f. ausgedehnt werden); das bedeutet, dass jeder nachfolgende Moment der Musen. Entwicklung wird durch das Vorhergehende erzeugt, ebenso wie die Wirkung aus der Ursache folgt. Das dritte Prinzip ist ein Vergleich von mindestens zwei bildlich thematischen. Sphären, deren Verhältnis von leicht unterschiedlich bis antagonistisch reichen kann. Kontrast. Die Entstehung der zweiten Themenkreise ist zwangsläufig mit der Einführung einer neuen Tonalität verbunden und erfolgt mit Hilfe eines allmählichen Übergangs. Somit ist das dritte Prinzip eng mit den beiden vorherigen verwandt.
Altes S. f. Während des 17. Jahrhunderts und der ersten zwei Drittel des 18. Jahrhunderts. allmähliche Kristallisation von S. fand statt f. Ihre Komposition. die Prinzipien wurden in Fuge und alter zweistimmiger Form vorbereitet. Aus der Fuge stammen solche Merkmale der Fuge wie der Übergang zu einer dominanten Tonart im Eröffnungsabschnitt, das Erscheinen anderer Tonarten in der Mitte und die Rückkehr der Haupttonart zum Schluss. Abschnitte des Formulars. Der Entwicklungscharakter der Zwischenspiele der Fuge bereitete die Entwicklung von S. f. Von der alten zweiteiligen Form, dem alten S. f. erbte ihre Zusammensetzung. Zweistimmigkeit mit Tonplan T – (P) D, (P) D – T, sowie kontinuierliche Entwicklung ausgehend vom ersten Impuls – thematisch. Kerne. Als Komposition diente die für die alte Zeit charakteristische zweistimmige Form der Kadenz – auf der Dominante Harmonie (in Moll – auf der Dominante von Parallel-Dur) am Ende des ersten Teils und auf der Tonika am Ende des zweiten. eine Unterstützung des alten S. f.
Der entscheidende Unterschied zwischen dem antiken S. f. aus der alten Zweistimmigkeit war das, wenn die Tonalität der Dominante im ersten Teil des S. f. ein neues Thema erschien. Material statt allgemeine Bewegungsformen – dec. Beifahrer dreht sich um. Sowohl während der Herausbildung des Themas als auch in seiner Abwesenheit nahm der erste Teil als Abfolge von zwei Abschnitten Gestalt an. Der erste von ihnen ist ch. Partei, die das anfängliche Thema festlegt. Material in Kap. Tonalität, die zweite – Seiten- und Schlussteile, die eine neue Thematik festlegen. Material in einer sekundären Dominante oder (in Moll-Werken) Paralleltonart.
Der zweite Teil des alten S. f. in zwei Versionen erstellt. In der ersten alle thematisch. Das Expositionsmaterial wurde wiederholt, aber mit einem umgekehrten Tonverhältnis – die Hauptstimme wurde in der Dominant-Tonart präsentiert und die Neben- und Schlussstimme – in der Haupttonart. In der zweiten Variante entstand zu Beginn des zweiten Abschnitts eine Durchführung (mit mehr oder weniger aktiver tonaler Entwicklung), in der das Thema verwendet wurde. Belichtungsmaterial. Die Durchführung wurde zu einer Reprise, die direkt mit einem in der Haupttonart angesetzten Seitenteil begann.
Altes S. f. finden sich in vielen Werken von JS Bach und anderen Komponisten seiner Zeit. Es wird in D. Scarlattis Sonaten für Klavier weit und breit verwendet.
In den am weitesten entwickelten Sonaten von Scarlatti fließen die Themen von Haupt-, Neben- und Schlussteil ineinander, die Abschnitte innerhalb der Exposition sind klar abgegrenzt. Einige von Scarlattis Sonaten befinden sich genau an der Grenze, die die alten Proben von denen trennt, die von den Komponisten der Wiener Klassik geschaffen wurden. Schulen. Der Hauptunterschied zwischen letzterem und dem alten S. f. liegt in der Herausbildung klar definierter individualisierter Themen. Großen Einfluss auf die Entstehung dieses Klassikers. Für die Thematisierung sorgte die Opernarie mit ihren typischen Spielarten.
Klassik S. f. In S. f. Wiener Klassiker (Klassik) haben drei klar abgegrenzte Abschnitte – Exposition, Durchführung und Reprise; Letzteres grenzt an die Coda. Die Ausstellung besteht aus vier Unterabschnitten, die paarweise vereint sind. Dies sind die Haupt- und Verbindungs-, Neben- und Endparteien.
Der Hauptteil ist die Darbietung des ersten Themas in der Haupttonart, die den Anfangsimpuls erzeugt, d.h. Grad, der die Art und Richtung der weiteren Entwicklung bestimmt; typische Formen sind der Punkt oder sein erster Satz. Der Verbindungsteil ist ein Übergangsabschnitt, der in eine dominante, parallele oder andere Tonart moduliert, die sie ersetzt. Zusätzlich erfolgt im Anschlussteil eine allmähliche Intonationsvorbereitung des zweiten Themas. Im Verbindungsteil kann ein eigenständiges, aber unvollendetes Zwischenthema entstehen; ein Abschnitt endet normalerweise mit einer Zuleitung zu einem Seitenteil. Da der Seitenteil die Funktionen der Entwicklung mit der Darstellung eines neuen Themas vereint, ist er in der Regel weniger kompositorisch und bildlich stabil. Gegen Ende tritt ein Wendepunkt in seiner Entwicklung ein, eine figurative Verschiebung, oft verbunden mit einem Durchbruch in der Intonation der Haupt- oder Verbindungsstimme. Ein Seitenteil als Unterabschnitt der Exposition kann nicht nur ein Thema, sondern zwei oder mehr enthalten. Ihre Form ist preim. Zeitraum (oft verlängert). Seit der Wende zu einer neuen Tonart und einer neuen Thematik. Kugel erzeugt ein bekanntes Ungleichgewicht, DOS. Die Aufgabe der letzten Rate besteht darin, die Entwicklung zu beziehen. balancieren, verlangsamen und mit einem vorübergehenden Stopp abschließen. Daraus schließen. ein Teil kann die Präsentation eines neuen Themas enthalten, kann aber auch auf gemeinsamen abschließenden Kadenzwechseln basieren. Es ist in der Tonart ein Seitenteil geschrieben, der somit fixiert ist. Das bildliche Verhältnis der wichtigsten. Elemente der Ausstellung – die Haupt- und Nebenparteien können unterschiedliche, aber überzeugende Kunst sein. führt zu einer Art Kontrast zwischen diesen beiden Belichtungspunkten. Das häufigste Verhältnis von aktiver Wirksamkeit (Hauptpartei) und Lyrik. Konzentration (Nebenpartei). Die Konjugation dieser figurativen Sphären wurde sehr verbreitet und fand beispielsweise im 19. Jahrhundert ihren konzentrierten Ausdruck. in Symph. die Arbeit von PI Tschaikowsky. Exposition in klassischem S. f. ursprünglich vollständig und unverändert wiederholt, was durch die Zeichen ||::|| angedeutet wurde. Lediglich Beethoven, beginnend mit der Appassionata-Sonate (op. 53, 1804), verweigert in manchen Fällen der Kontinuität von Entwicklung und Dramaturgie wegen die Wiederholung der Exposition. Gesamtspannung.
Der Exposition folgt der zweite große Abschnitt von S. f. - Entwicklung. Es entwickelt sich aktiv thematisch. Material, das in der Ausstellung präsentiert wird – jedes seiner Themen, jedes thematische. Umsatz. Die Entwicklung kann auch ein neues Thema umfassen, das als Entwicklungsepisode bezeichnet wird. In einigen Fällen (Kap. Arr. im Finale von Sonatenzyklen) ist eine solche Episode ziemlich entwickelt und kann sogar die Durchführung ersetzen. Die Form des Ganzen wird in diesen Fällen als Sonate mit einer Episode statt einer Durchführung bezeichnet. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung spielt die tonale Entwicklung, die von der Haupttonart weg gerichtet ist. Der Umfang der Entwicklungsentwicklung und deren Dauer können sehr unterschiedlich sein. Wenn die Durchführung von Haydn und Mozart normalerweise die Dauer der Exposition nicht überschritt, so schuf Beethoven im ersten Teil der Heroischen Symphonie (1803) eine Durchführung, die viel größer war als die Exposition, in der ein sehr gespanntes Drama ausgeführt wird. Entwicklung zu einem mächtigen Zentrum. Höhepunkt. Die Sonatendurchführung besteht aus drei Abschnitten ungleicher Länge – einer kurzen Einleitungskonstruktion, osn. Abschnitt (tatsächliche Durchführung) und Prädikat – Konstruktion, Vorbereitung der Rückkehr der Haupttonart in der Reprise. Eine der Haupttechniken im Prädikat – die Übertragung eines Zustands intensiver Erwartung, der normalerweise durch Harmonie erzeugt wird, insbesondere durch den dominanten Orgelpunkt. Dank dessen erfolgt der Übergang von der Entwicklung zur Reprise, ohne bei der Bereitstellung des Formulars anzuhalten.
Reprise ist der dritte große Abschnitt von S. f. – reduziert die tonale Differenz der Exposition auf eins (diesmal werden Seiten- und Schlussstimme in der Haupttonart oder in Annäherung an diese dargeboten). Da das Verbindungsteil zu einem neuen Schlüssel führen muss, wird es normalerweise einer Art Bearbeitung unterzogen.
Insgesamt sind alle drei Hauptabschnitte von S. t. – Exposition, Durchführung und Reprise – bilden eine dreiteilige Komposition vom Typ A3BA1.
Zusätzlich zu den beschriebenen drei Abschnitten gibt es oft eine Einleitung und eine Coda. Die Einleitung kann auf einem eigenen Thema aufbauen und die Musik des Hauptteils direkt oder kontrastierend vorbereiten. Im con. 18 – bitten. 19. Jahrhundert Eine ausführliche Einleitung wird zum typischen Merkmal von Programmouvertüren (für Oper, Tragödie oder eigenständige). Die Größen der Einführung sind unterschiedlich – von weit verbreiteten Konstruktionen bis hin zu kurzen Nachbildungen, deren Bedeutung ein Aufruf zur Aufmerksamkeit ist. Der Kodex setzt den Prozess der Hemmung fort, der im Schluss begann. Teile wiederholen. Beginnend mit Beethoven ist es oft sehr fortgeschritten, bestehend aus einem Durchführungsteil und der eigentlichen Coda. In den Abteilungsfällen (z. B. im ersten Teil von Beethovens Appassionata) ist der Code so groß, dass das S. f. wird nicht mehr 3-, sondern 4-teilig.
S. f. entwickelt als Form des ersten Teils des Sonatenzyklus und manchmal des letzten Teils des Zyklus, für den ein schnelles Tempo (Allegro) charakteristisch ist. Es wird auch in vielen Opernouvertüren und Programmouvertüren zu Dramen verwendet. spielt (Egmont und Beethovens Coriolanus).
Eine besondere Rolle spielt das unvollständige S. f., das aus zwei Teilen besteht – Exposition und Reprise. Diese Art von Sonate ohne Durchführung in schnellem Tempo wird am häufigsten in Opernouvertüren verwendet (z. B. in der Ouvertüre zu Mozarts Hochzeit des Figaro); das Hauptanwendungsgebiet ist aber der langsame (meist zweite) Teil des Sonatenzyklus, der aber auch ganz S. f. geschrieben werden kann. (mit Entwicklung). Besonders häufig S. f. in beiden Versionen verwendete Mozart es für die langsamen Teile seiner Sonaten und Sinfonien.
Es gibt auch eine Variante von S. f. mit einer Spiegelreprise, in der beide main. Teile der Exposition folgen in umgekehrter Reihenfolge – zuerst Seitenstimme, dann Hauptstimme (Mozart, Sonate für Klavier in D-Dur, K.-V. 311, Teil 1).
Post-Beethovenskaya S. f. Im 19. Jahrhundert wurde S. f. erheblich weiterentwickelt. Abhängig von den Merkmalen des Stils, der Gattung, der Weltanschauung des Komponisten entstanden viele verschiedene Stile. Zusammensetzungsmöglichkeiten. Konstruktionsprinzipien von S. f. Wesen erfahren. Änderungen. Tonverhältnisse werden freier. Entfernte Tonarten werden in der Exposition verglichen, manchmal gibt es keine vollständige tonale Einheit in der Reprise, vielleicht sogar eine Zunahme der tonalen Differenz zwischen den beiden Parteien, die erst am Ende der Reprise und in der Coda geglättet wird (AP Borodin , Bogatyr-Symphonie, Teil 1). Die Kontinuität der Formentfaltung schwächt sich entweder etwas ab (F. Schubert, E. Grieg) oder nimmt im Gegenteil zu, verbunden mit der Stärkung der Rolle der intensiven Entwicklungsentwicklung, die in alle Abschnitte der Form eindringt. Figurativer Kontrast osn. das ist teilweise sehr zugespitzt, was zu gegensätzlichen Tempi und Genres führt. In S. f. Elemente einer programmatischen Opern-Dramaturgie dringen ein, steigern die figurative Eigenständigkeit ihrer Bestandteile und trennen sie in geschlossenere Konstruktionen (R. Schumann, F. Liszt). Dr. the trend – das Eindringen des Volkslied- und Volkstanzgenres in die Thematik – ist besonders ausgeprägt im Werk russischer Komponisten – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Durch gegenseitige Beeinflussung von Nicht-Software und Software-Instr. Musik, die Auswirkungen der Opernkunst-va gibt es eine Schichtung eines einzigen Klassikers. S. f. in dramatische, epische, lyrische und Genre-Neigungen.
S. f. im 19. Jahrhundert von den zyklischen Formen getrennt – viele werden unabhängig voneinander erstellt. Produkte mit seinen Zusammensetzungen. Normen.
Im 20. Jahrhundert in einigen Stilen von S. f. verliert seine Bedeutung. In der atonalen Musik wird es also durch das Verschwinden tonaler Beziehungen unmöglich, ihre wichtigsten Prinzipien umzusetzen. In anderen Stilen wird es allgemein beibehalten, aber mit anderen Formgebungsprinzipien kombiniert.
Im Werk bedeutender Komponisten des 20. Jahrhunderts. Es gibt eine Reihe individualisierter Varianten von S. t. So sind Mahlers Symphonien durch das Wachstum aller Teile gekennzeichnet, einschließlich der ersten, die in S. f geschrieben sind. Die Funktion der Hauptpartei wird manchmal nicht von einem Thema, sondern von einem ganzheitlichen Thema wahrgenommen. Komplex; die Exposition kann variabel wiederholt werden (3. Symphonie). In der Entwicklung entstehen oft mehrere unabhängige. Episoden. Honeggers Sinfonien zeichnen sich durch das Eindringen der Durchführung in alle Abschnitte des S. f. Im 1. Satz der 3. und im Finale der 5. Symphonie wird das gesamte S. f. wird zu einer kontinuierlichen Entwicklungsbereitstellung, wodurch die Reprise zu einem speziell organisierten Abschnitt der Entwicklung wird. Für S. f. Prokofjew ist typisch für den gegenteiligen Trend – hin zu klassischer Klarheit und Harmonie. In seinem S. f. Eine wichtige Rolle spielen klare thematische Grenzen. Abschnitte. In Schostakowitschs Exposition S. f. meist gibt es eine kontinuierliche entwicklung der haupt- und nebenparteien, ein bildlicher kontrast zwischen to-rymi b.ch. geglättet. Ordner und schließen. Parteien sind unabhängig. Abschnitte fehlen oft. In der Entwicklung entsteht der Hauptkonflikt, dessen Entwicklung zu einer kraftvollen kulminierenden Verkündigung des Themas der Hauptpartei führt. Der Seitenteil in der Reprise erklingt nach dem allgemeinen Spannungsabfall wie in einem „Abschieds“-Aspekt und verschmilzt mit der Coda zu einem dramatisch-ganzheitlichen Gebilde.
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W. P. Bobrowski
