Sonaten-zyklische Form |
Sonatenzyklische Form – eine Art zyklische Form, die eine Reihe abgeschlossener, unabhängiger Existenz fähiger, aber durch eine gemeinsame Werkidee verbundener Werke zu einem Ganzen vereint. Die Besonderheit von S. – vgl. liegt in den hohen ideologischen Künsten. die Einheit des Ganzen. Jeder Teil von S. – cf vollzieht eine besondere Dramaturgie. Funktion, die eine bestimmte Seite eines einzelnen Konzepts enthüllt. Wenn also eine Aufführung vom Ganzen isoliert wird, verlieren ihre Teile viel mehr als die Teile eines Zyklus einer anderen Art – einer Suite. Der erste Teil von S. – cf ist in der Regel in Sonatensatzform geschrieben (daher der Name).
Der Sonatenzyklus, auch Sonatensymphonie genannt, entstand im 16.-18. Jahrhundert. Seine alten Vorklassik-Samples zeigen noch immer keine deutlichen Unterschiede zur Suite und anderen zyklischen Typen. Formen – Partiten, Toccaten, Concerto grosso. Sie basierten immer auf dem Gegensatz von Sätzen, Bewegungsarten der Abteilung. Teile (daher die französischen Namen für die Teile des Zyklus – Bewegung – „Bewegung“). Das Tempoverhältnis der ersten beiden Teile langsam-schnell oder (selten) schnell-langsam wurde gewöhnlich mit einer noch stärkeren Kontrastverschärfung im zweiten Stimmenpaar wiederholt; Es wurden auch 3-teilige Zyklen mit dem Tempoverhältnis schnell-langsam-schnell (oder langsam-schnell-langsam) erstellt.
Im Gegensatz zur Suite, bestehend aus Ch. Arr. aus den Tanzstücken waren Teile der Sonate keine direkten Inkarnationen von c.-l. Tanzgenres; in der Sonate war auch eine Fuge möglich. Diese Unterscheidung ist jedoch sehr willkürlich und kann nicht als genaues Kriterium dienen.
Der Sonatenzyklus ist klar vom Rest des Zyklus getrennt. Formen nur in den Werken der Wiener Klassik und ihrer unmittelbaren Vorgänger – FE Bach, den Komponisten der Mannheimer Schule. Klassische Sonatensymphonie Der Zyklus besteht aus vier (manchmal drei oder sogar zwei) Teilen; mehrere unterscheiden. seine Varietäten je nach Zusammensetzung der Darsteller. Die Sonate ist für einen oder zwei, in alter Musik und drei (Triosonate) Interpreten bestimmt, das Trio für drei, das Quartett für vier, das Quintett für fünf, das Sextett für sechs, das Septett für sieben, das Oktett für acht Darsteller und so weiter; alle diese spielarten vereint der begriff der kammergattung, der kammermusik. Die Symphonie wird von der Symphonie aufgeführt. Orchester. Das Konzert ist normalerweise für ein Soloinstrument (oder zwei oder drei Instrumente) mit einem Orchester.
Der erste Teil der Sonatensymphonie. Zyklus – Sonate Allegro – seine figurative Kunst. Center. Die Art der Musik dieses Teils kann unterschiedlich sein – fröhlich, verspielt, dramatisch, heroisch usw., aber sie ist immer von Aktivität und Effektivität geprägt. Die im ersten Teil ausgedrückte allgemeine Stimmung bestimmt die emotionale Struktur des gesamten Zyklus. Der zweite Teil ist langsam – lyrisch. Center. das Zentrum der wohlklingenden Melodie, verbunden mit eigener Ausdruckskraft. menschliche Erfahrung. Die Gattungsgrundlagen dieses Teils sind ein Lied, eine Arie, ein Choral. Es verwendet eine Vielzahl von Formen. Das Rondo ist am wenigsten verbreitet, die Sonatenform ohne Durchführung, die Variationsform ist sehr verbreitet. Der dritte Teil lenkt die Aufmerksamkeit auf die Bilder der Außenwelt, den Alltag, die Elemente des Tanzes. Für J. Haydn und WA Mozart ist dies ein Menuett. L. Beethoven, unter Verwendung des Menuetts, aus der 2. Sonate für Klavier. daneben leitet er das Scherzo ein (gelegentlich auch in Haydns Quartetten zu finden). Das von einem spielerischen Beginn durchdrungene Scherzo zeichnet sich normalerweise durch elastische Bewegungen, unerwartete Wechsel und geistreiche Kontraste aus. Die Form von Menuett und Scherzo ist ein komplexer 3-stimmiger Trio. Das Finale des Zyklus, das den Charakter der Musik des ersten Teils wiedergibt, reproduziert sie oft in einem allgemeineren, volkstümlichen Aspekt. Typisch für ihn sind freudige Mobilität, die Schaffung der Illusion von Massenaktion. Die Formen, die im Finale zu finden sind, sind Rondo, Sonate, Rondo-Sonate und Variationen.
Die beschriebene Zusammensetzung kann als spiralförmig geschlossen bezeichnet werden. In Beethovens 5. Sinfonie (1808) nahm ein neuartiger Begriff Gestalt an. Das Finale der Sinfonie mit ihrem triumphal heroischen Klang – das ist keine Rückkehr zum Charakter der Musik des ersten Satzes, sondern das Ziel der Entwicklung aller Teile des Zyklus. Daher kann eine solche Zusammensetzung als lineares Streben bezeichnet werden. In der Nach-Beethoven-Ära begann diese Art von Kreislauf eine besonders wichtige Rolle zu spielen. Ein neues Wort sagte Beethoven in der 9. Sinfonie (1824), in deren Finale er den Chor einführte. G. Berlioz verwendete in seinem Programm „Phantastische Symphonie“ (1830) als erster das Leitteme – „Themencharakter“, dessen Modifikationen mit einer literarischen Handlung verbunden sind.
Zukünftig viele individuelle Lösungen S.-ts. F. Zu den wichtigsten neuen Techniken gehört die Verwendung des Hauptthema-Refrains, der mit der Verkörperung des Hauptthemas verbunden ist. Künste. Ideen und ein roter Faden, der sich durch den gesamten Zyklus oder seine einzelnen Teile zieht (PI Tchaikovsky, 5. Sinfonie, 1888, AN Skrjabin, 3. Sinfonie, 1903), die Verschmelzung aller Teile zu einem sich kontinuierlich entfaltenden Ganzen, in einem kontinuierlichen Zyklus, zu a Kontrast-Composite-Form (die gleiche Skrjabin-Symphonie).
G. Mahler verwendet den Wok noch häufiger in der Symphonie. Anfang (Solist, Chor), und die 8. Sinfonie (1907) und „Das Lied der Erde“ (1908) wurden in Synthetik geschrieben. das Genre der Symphonie-Kantate, das von anderen Komponisten weiter verwendet wird. P. Hindemith schafft 1921 ein Produkt. unter dem Namen „Kammermusik“ für kleines Orchester. Seit dieser Zeit wird der Name „Musik“ zur Bezeichnung einer der Spielarten des Sonatenzyklus. Die im 20. Jahrhundert neu auflebende Gattung des Konzerts für Orchester. vorklassische Tradition, wird auch zu einer der Spielarten von S. – vgl. („Concerto im alten Stil“ von Reger, 1912, Kreneks Concerti grossi, 1921 und 1924, etc.). Es gibt auch viele individualisierte und synthetische. Varianten dieser Form, die einer Systematisierung nicht zugänglich sind.
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W. P. Bobrowski
