Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Zu dieser Stunde, Seele, Gedichte Welten, wo immer du herrschen willst, – ein Palast der Seelen, Seele, Gedichte. M. Zwetajewa
S. Gubaidulina ist einer der bedeutendsten sowjetischen Komponisten der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Ihre Musik zeichnet sich durch große emotionale Kraft, eine große Entwicklungslinie und gleichzeitig feinstes Gespür für die Ausdruckskraft des Klangs – die Beschaffenheit seiner Klangfarbe, Aufführungstechnik – aus.
Eine der wichtigen Aufgaben von SA Gubaidulina ist es, die Merkmale der Kultur des Westens und des Ostens zu synthetisieren. Begünstigt wird dies durch ihre Herkunft aus einer russisch-tatarischen Familie, Leben erst in Tataria, dann in Moskau. Weder dem „Avantgardismus“, noch dem „Minimalismus“, noch der „neuen Folklorewelle“ oder anderen modernen Strömungen zugehörig, hat sie einen eigenen hellen, individuellen Stil.
Gubaidulina ist Autorin von Dutzenden von Werken in verschiedenen Genres. Vokalwerke ziehen sich durch ihr gesamtes Werk: das frühe „Facelia“ nach dem Gedicht von M. Prishvin (1956); Kantaten „Night in Memphis“ (1968) und „Rubaiyat“ (1969) auf st. orientalische Dichter; das Oratorium „Laudatio pacis“ (auf der Station von J. Comenius, in Zusammenarbeit mit M. Kopelent und PX Dietrich – 1975); „Wahrnehmung“ für Solisten und Streicherensemble (1983); „Dedication to Marina Tsvetaeva“ für Chor a cappella (1984) und andere.
Die umfangreichste Gruppe von Kammerkompositionen: Klaviersonate (1965); Fünf Studien für Harfe, Kontrabass und Schlagzeug (1965); „Concordanza“ für Instrumentenensemble (1971); 3 Streichquartette (1971, 1987, 1987); „Musik für Cembalo und Schlaginstrumente aus der Sammlung von Mark Pekarsky“ (1972); „Detto-II“ für Cello und 13 Instrumente (1972); Zehn Etüden (Präludien) für Cello solo (1974); Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975); „Light and Dark“ für Orgel (1976); „Detto-I“ – Sonate für Orgel und Schlagzeug (1978); „De prolundis“ für Knopfakkordeon (1978), „Jubilation“ für vier Schlagzeuger (1979), „In croce“ für Cello und Orgel (1979); „Am Anfang war Rhythmus“ für 7 Trommler (1984); „Quasi hoketus“ für Klavier, Viola und Fagott (1984) und andere.
Der Bereich der symphonischen Werke von Gubaidulina umfasst „Steps“ für Orchester (1972); „Stunde der Seele“ für Solo-Schlagzeug, Mezzosopran und Sinfonieorchester in St. Marina Tsvetaeva (1976); Konzert für zwei Orchester, Varieté und Symphonie (1976); Konzerte für Klavier (1978) und Violine und Orchester (1980); Die Sinfonie „Stimmen… Verftummen…“ („Ich höre… es war still…“ – 1986) und andere. Eine Komposition ist rein elektronisch, „Vivente – non vivante“ (1970). Die Filmmusik von Gubaidulina ist bedeutend: „Mowgli“, „Balagan“ (Zeichentrickfilme), „Vertical“, „Department“, „Smerch“, „Vogelscheuche“ usw. Gubaidulina absolvierte 1954 das Kasaner Konservatorium als Pianistin ( bei G. Kogan ), wahlweise Kompositionsstudium bei A. Lehman. Als Komponistin absolvierte sie das Moskauer Konservatorium (1959, bei N. Peiko) und die Graduiertenschule (1963, bei V. Shebalin). Da sie sich ausschließlich der Kreativität widmen wollte, wählte sie für den Rest ihres Lebens den Weg einer freien Künstlerin.
Kreativität Gubaidulina war in der Zeit der „Stagnation“ relativ wenig bekannt und erst die Perestroika verschaffte ihm breite Anerkennung. Die Werke des sowjetischen Meisters erhielten im Ausland höchste Anerkennung. So trug einer der Artikel während des Boston Festival of Soviet Music (1988) den Titel: „Der Westen entdeckt das Genie von Sofia Gubaidulina“.
Unter den Interpreten der Musik von Gubaidulina sind die berühmtesten Musiker: der Dirigent G. Rozhdestvensky, der Geiger G. Kremer, die Cellisten V. Tonkha und I. Monighetti, der Fagottist V. Popov, der Bajanspieler F. Lips, der Schlagzeuger M. Pekarsky und andere.
Gubaidulinas individueller Kompositionsstil nahm Mitte der 60er Jahre Gestalt an, beginnend mit Fünf Etüden für Harfe, Kontrabass und Schlagzeug, erfüllt vom spirituellen Klang eines unkonventionellen Instrumentenensembles. Es folgten 2 Kantaten, thematisch an den Osten gerichtet – „Night in Memphis“ (über Texte aus altägyptischen Lyriken, übersetzt von A. Akhmatova und V. Potapova) und „Rubaiyat“ (über Verse von Khaqani, Hafiz, Khayyam). Beide Kantaten offenbaren die ewigen menschlichen Themen Liebe, Leid, Einsamkeit, Trost. In der Musik werden Elemente orientalischer melismatischer Melodien mit westlicher effektiver Dramaturgie, mit dodekaphonischer Kompositionstechnik synthetisiert.
In den 70er Jahren weder vom in Europa weit verbreiteten Stil der „Neuen Einfachheit“ noch von der Methode der Polystilistik, die von den führenden Komponisten ihrer Generation (A. Schnittke, R. Shchedrin usw. ) suchte Gubaidulina weiter nach Bereichen klanglicher Ausdruckskraft (z. B. in Zehn Etüden für Cello) und musikalischer Dramaturgie. Das Konzert für Fagott und tiefe Streicher ist ein scharfer „theatralischer“ Dialog zwischen dem „Helden“ (einem Solofagott) und der „Menge“ (einer Gruppe von Celli und Kontrabässen). Gleichzeitig wird ihr Konflikt gezeigt, der verschiedene Stadien des gegenseitigen Missverständnisses durchläuft: die „Menge“, die dem „Helden“ ihre Position aufzwingt – der innere Kampf des „Helden“ – seine „Zugeständnisse an die Menge“ und die moralisches Fiasko der Hauptfigur.
„Stunde der Seele“ für Solo-Schlagzeug, Mezzosopran und Orchester enthält den Gegensatz des Menschlichen, Lyrischen und Aggressiven, Unmenschlichen; Das Ergebnis ist ein inspiriertes, lyrisches Gesangsfinale der erhabenen „atlantischen“ Verse von M. Tsvetaeva. In den Werken von Gubaidulina taucht eine symbolische Interpretation der ursprünglichen Kontrastpaare auf: „Hell und Dunkel“ für die Orgel, „Vivente – non vivente“. („Living – inanimate“) für elektronischen Synthesizer, „In croce“ („Crosswise“) für Cello und Orgel (2 Instrumente tauschen ihre Themen im Laufe der Entwicklung). In den 80er Jahren. Gubaidulina schafft erneut Werke mit einem großen, groß angelegten Plan, setzt ihr bevorzugtes „orientalisches“ Thema fort und verstärkt ihre Aufmerksamkeit für Vokalmusik.
The Garden of Joy and Sorrow für Flöte, Viola und Harfe ist mit einem raffinierten orientalischen Flair ausgestattet. In dieser Komposition ist die subtile Melismatik der Melodie skurril, die Verflechtung von Instrumenten mit hoher Lage exquisit.
Das Konzert für Violine und Orchester, vom Autor „Offertorium“ genannt, verkörpert die Idee der Aufopferung und Wiedergeburt zu neuem Leben mit musikalischen Mitteln. Als musikalisches Symbol fungiert das Thema aus JS Bachs „Musikalischem Opfer“ in der Orchesterbearbeitung von A. Webern. Das dritte Streichquartett (Einzelstimme) weicht von der Tradition des klassischen Quartetts ab, es basiert auf der Gegenüberstellung des „menschengemachten“ Pizzicato-Spiels und des „nicht-gemachten“ Bogenspiels, dem auch eine symbolische Bedeutung zukommt .
Gubaidulina hält „Perception“ („Wahrnehmung“) für Sopran, Bariton und 7 Streichinstrumente in 13 Stimmen für eines seiner besten Werke. Es entstand aus der Korrespondenz mit F. Tanzer, als der Dichter die Texte seiner Gedichte schickte und der Komponist sie sowohl verbal als auch musikalisch beantwortete. So entstand der symbolische Dialog zwischen Mann und Frau zu den Themen: Schöpfer, Schöpfung, Kreativität, Geschöpf. Gubaidulina erreichte hier eine gesteigerte, durchdringende Ausdruckskraft der Gesangsstimme und verwendete anstelle des gewöhnlichen Gesangs eine ganze Skala von Stimmtechniken: Reiner Gesang, Aspirationsgesang, Sprechstimme, Reine Sprache, Aspirationssprache, Intonierte Sprache, Flüstern. In einigen Nummern wurde ein Magnetband mit einer Aufzeichnung der Teilnehmer der Aufführung hinzugefügt. Der lyrisch-philosophische Dialog eines Mannes und einer Frau, der in mehreren Nummern (Nr. 1 „Schau“, Nr. 2 „Wir“, Nr. 9 „Ich“, Nr. 10) die Stationen seiner Verkörperung durchlaufen hat „I and You“), findet seinen Höhepunkt in Nr. 12 „The Death of Monty“. Dieser höchst dramatische Teil ist eine Ballade über den Rappen Monty, der einst bei den Rennen Preise einheimste und nun verraten, verkauft, geschlagen wird , tot. Als zerstreuendes Nachwort dient Nr. 13 „Voices“. Die Eröffnungs- und Schlussworte des Finales – „Stimmen… Verstummen…“ („Stimmen… zum Schweigen gebracht…“) dienten als Untertitel für Gubaidulinas große zwölfsätzige Erste Symphonie, die die künstlerischen Ideen von „Wahrnehmung“ fortsetzte.
Der Weg von Gubaidulina in der Kunst kann durch die Worte aus ihrer Kantate „Night in Memphis“ angedeutet werden: „Tue deine Taten auf Erden auf Geheiß deines Herzens.“
V. Cholopowa
