Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung
Messing

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung

Die Orgel ist ein Musikinstrument, das nicht nur durch seinen Klang, sondern auch durch seine Größe beeindruckt. Er wird der König der Musikwelt genannt: Er ist so monumental und majestätisch, dass er niemanden gleichgültig lässt.

Grundlagen

Die Instrumentengruppe, zu der die Orgel gehört, sind Blasklaviaturen. Eine Besonderheit ist die enorme Größe der Struktur. Die größte Orgel der Welt befindet sich in den USA, der Stadt Atlantic City: Sie umfasst mehr als 30 Pfeifen, hat 455 Register, 7 Handbücher. Die schwersten von Menschenhand hergestellten Organe wogen über 250 Tonnen.

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung
Orgel in der Boardwalk Hall (Atlantic City)

Das Instrument klingt kraftvoll, polyphon und löst einen Sturm der Emotionen aus. Der musikalische Umfang ist dabei auf fünf Oktaven begrenzt. In Wirklichkeit sind die Klangmöglichkeiten viel größer: Durch Umschalten der Register der Orgel überträgt der Musiker den Klang von Noten in aller Ruhe um ein oder zwei Oktaven in jede Richtung.

Die Möglichkeiten des „Königs der Musik“ sind nahezu grenzenlos: Nicht nur alle Arten von Standardsounds stehen ihm zur Verfügung, von den tiefsten bis zu unglaublich hohen. Es liegt in seiner Macht, die Geräusche der Natur, das Singen von Vögeln, das Läuten von Glocken, das Dröhnen fallender Steine ​​wiederzugeben.

Geräteorgel

Das Gerät ist ziemlich komplex und umfasst eine Vielzahl von Elementen, Details und Teilen. Die Hauptkomponenten sind:

  • Stuhl oder Konsole. Ein Ort, an dem der Musiker die Struktur kontrollieren kann. Ausgestattet mit Hebeln, Schaltern, Knöpfen. Es gibt auch Manuale, Fußpedale.
  • Anleitungen. Mehrere Klaviaturen zum Spielen mit den Händen. Die Menge ist für jedes Modell individuell. Die maximale Anzahl für heute beträgt 7 Stück. Häufiger als andere gibt es Designs mit 2-4 Manualen. Jedes Manual hat seinen eigenen Registersatz. Das Hauptmanual befindet sich am nächsten zum Musiker und ist mit den lautesten Registern ausgestattet. Die Anzahl der Manualtasten beträgt 61 (entspricht einem Tonumfang von 5 Oktaven).
  • Register. So heißen die Orgelpfeifen, vereint durch eine ähnliche Klangfarbe. Um ein bestimmtes Register einzuschalten, manipuliert der Musiker die Hebel oder Knöpfe auf der Fernbedienung. Ohne diese Aktion erklingen die Register nicht. Orgeln verschiedener Länder, verschiedener Epochen haben eine unterschiedliche Anzahl von Registern.
  • Rohre. Sie unterscheiden sich in Länge, Durchmesser, Form. Einige sind mit Zungen ausgestattet, andere nicht. Kraftvolle Pfeifen erzeugen schwere, tiefe Töne und umgekehrt. Die Anzahl der Pfeifen variiert und erreicht manchmal zehntausend Stück. Produktionsmaterial – Metall, Holz.
  • Pedal-Tastatur. Repräsentiert durch Fußtasten, die dazu dienen, tiefe Bassklänge zu extrahieren.
  • Traktura. Ein System von Geräten, die Signale von Manualen, Pedalen zu Pfeifen (Spieltrakt) oder von einem Kippschalter zu Registern (Registertrakt) übertragen. Die vorhandenen Varianten des Traktors sind mechanisch, pneumatisch, elektrisch, gemischt.

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung

Geschichte

Die Geschichte des Instruments umfasst keine Jahrhunderte – Jahrtausende. Der „König der Musik“ erschien vor dem Aufkommen unserer Zeitrechnung, der babylonische Dudelsack wird sein Vorläufer genannt: Er hatte ein Fell, das Luft durch Röhren aufbläst; Am Ende gab es einen Körper mit Rohren, die mit Zungen und Löchern ausgestattet waren. Ein weiterer Vorfahr des Instruments heißt Panflöte.

Eine mit Hilfe der Hydraulik arbeitende Orgel wurde im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Vom antiken griechischen Handwerker Ktesebius erfunden: Luft wurde mit einer Wasserpresse hineingepresst.

Mittelalterliche Orgeln zeichneten sich nicht durch eine elegante Struktur aus: Sie hatten dicke, unbequeme Tasten, die in einiger Entfernung voneinander angeordnet waren. Es war nicht möglich, mit den Fingern zu spielen – der Darsteller schlug mit dem Ellbogen und der Faust auf die Tastatur.

Die Blütezeit des Instruments begann in dem Moment, als sich die Kirchen dafür interessierten (XNUMX. Jahrhundert n. Chr.). Die tiefen Klänge waren die perfekte Begleitung zu den Gottesdiensten. Die Verbesserung des Designs begann: Lichtorgeln wurden zu riesigen Werkzeugen, die einen bedeutenden Teil des Tempelgeländes einnahmen.

Im XNUMX. Jahrhundert arbeiteten die besten Orgelmeister in Italien. Dann übernahm Deutschland. Bis zum XNUMX. Jahrhundert beherrschte jeder europäische Staat die Produktion eines beliebten kleinen Dings.

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung
Tastatur der modernen Orgel

Das XNUMX. Jahrhundert ist die Blütezeit des Instruments: Das Design wurde verbessert, die Größe der Tasten und Pedale reduziert, die Register diversifiziert und der Tonumfang erweitert. XV Jahrhundert – die Zeit des Erscheinens solcher Modifikationen als kleine Orgel (tragbar), stationär (mittlere Größe).

Die Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert gilt als das „goldene Zeitalter“ der Orgelmusik. Das Design wurde bis ans Limit verbessert: Das Instrument konnte ein ganzes Orchester ersetzen, erzeugte eine unglaubliche Klangvielfalt. Komponisten Bach, Sweelinck, Frescobaldi schufen Werke speziell für dieses Instrument.

Das XNUMX. Jahrhundert hat sperrige Werkzeuge beiseite geschoben. Sie wurden durch kompakte Designs ersetzt, die einfach zu bedienen sind und keine komplexen Körperbewegungen erfordern. Die Ära des „Königs der Musik“ ist vorbei.

Heute sind Orgeln in katholischen Kirchen bei Kammermusikkonzerten zu sehen und zu hören. Das Instrument wird als Begleitung eingesetzt, tritt solo auf.

Sorten

Organe werden nach mehreren Kriterien klassifiziert:

Gerät: Blechbläser, elektronisch, digital, Schilf.

Functional: Konzert, Kirche, Theater, Kammer.

Bereitstellung: Klassik, Barock, Symphonie.

Anzahl Handbücher: Eins-Zwei-Drei-Manual usw.

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung

Die häufigsten Arten von Organen:

  • Wind – ausgestattet mit Tasten, Pfeifen, ist ein großformatiges Instrument. Gehört zur Klasse der Aerophone. Es sieht so aus, als ob die Mehrheit sich die Orgel vorstellt – eine großangelegte Konstruktion, ein paar Stockwerke hoch, in Kirchen und anderen geräumigen Räumen aufgestellt.
  • Symphonic – eine Art Blasorgel, die einen klanglichen Vorteil hat. Eine breite Palette, hohe Klangfarben und Registerfähigkeiten ermöglichen es diesem Instrument allein, das gesamte Orchester zu ersetzen. Einige Vertreter der Gruppe sind mit sieben Manualen, Zehntausenden von Pfeifen ausgestattet.
  • Theatralisch – unterscheidet sich nicht in einer Vielzahl von musikalischen Möglichkeiten. Kann Klavierklänge erzeugen, eine Reihe von Geräuschen. Es wurde ursprünglich mit dem Ziel der musikalischen Begleitung von Theaterproduktionen, Stummfilmszenen geschaffen.
  • Die Hammond-Orgel ist ein elektrisches Instrument, dessen Prinzip auf der additiven Synthese eines Tonsignals aus dynamischen Reihen beruht. Das Werkzeug wurde 1935 von L. Hammond als Alternative für Kirchen erfunden. Das Design war kostengünstig und wurde bald von Militärkapellen, Jazz- und Blueskünstlern aktiv genutzt.

Anwendung

Heute wird das Instrument von Protestanten, Katholiken aktiv genutzt – es begleitet den Gottesdienst. Es wird in weltlichen Sälen installiert, um Konzerte zu begleiten. Die Möglichkeiten der Orgel erlauben es dem Musiker, solo zu spielen oder Teil des Orchesters zu werden. Der „König der Musik“ trifft sich in Ensembles, begleitet Chöre, Sänger, wirkt gelegentlich in Opern mit.

Orgel: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Typen, Geschichte, Anwendung

Wie man Orgel spielt

Organist zu werden ist schwer. Sie müssen gleichzeitig mit Ihren Armen und Beinen arbeiten. Es gibt kein einheitliches Spielschema – jedes Instrument ist mit einer unterschiedlichen Anzahl an Pfeifen, Tasten, Registern ausgestattet. Nachdem Sie ein Modell gemeistert haben, können Sie es nicht auf ein anderes übertragen. Sie müssen das Gerät neu lernen.

Fußspiel ist ein Sonderfall. Sie benötigen spezielle, empfindliche Schuhe. Manipulationen werden mit einem Zeh, einer Ferse gemacht.

Musikalische Teile sind separat für die Fußtastatur und die Manuale geschrieben.

Komponisten

Werke für den „König der Musik“ wurden von talentierten Komponisten der Vergangenheit und des vorletzten Jahrhunderts geschrieben:

  • M. Dupre
  • V. Mozart
  • F. Mendelssohn
  • A. Gabrieli
  • D. Schostakowitsch
  • R. Schtschedrin
  • N. Grigny
Как устроен орган

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