Rodolphe Kreutzer |

Rudolf Kreutzer

Zwei Genies der Menschheit, jedes auf seine Weise, haben den Namen von Rodolphe Kreutzer unsterblich gemacht – Beethoven und Tolstoi. Der erste widmete ihm eine seiner besten Violinsonaten, der zweite schuf, inspiriert von dieser Sonate, die berühmte Geschichte. Kreuzer genoss zu seinen Lebzeiten weltweite Berühmtheit als größter Vertreter der französischen klassischen Geigenschule.

Als Sohn eines bescheidenen Musikers, der in der Hofkapelle von Marie Antoinette arbeitete, wurde Rodolphe Kreuzer am 16. November 1766 in Versailles geboren. Er erhielt seine Grundschulbildung unter der Anleitung seines Vaters, der den Jungen übergab, als er anfing zu machen schnelle Fortschritte, Antonin Stamits. Dieser bemerkenswerte Lehrer, der 1772 von Mannheim nach Paris zog, war ein Kollege von Pater Rodolphe in der Marie-Antoinette-Kapelle.

Alle turbulenten Ereignisse der Zeit, in der Kreuzer lebte, verliefen überraschend günstig für sein persönliches Schicksal. Mit sechzehn Jahren wurde er als Musiker wahrgenommen und hoch angesehen; Marie Antoinette lud ihn zu einem Konzert in ihre Wohnung ins Trianon ein und blieb von seinem Spiel fasziniert. Bald erlitt Kreutzer große Trauer – innerhalb von zwei Tagen verlor er Vater und Mutter und wurde mit vier Geschwistern belastet, von denen er der Älteste war. Der junge Mann war gezwungen, sie in seine volle Obhut zu nehmen, und Marie Antoinette kommt ihm zu Hilfe und stellt seinem Vater den Platz in seiner Hofkapelle zur Verfügung.

Als Kind, im Alter von 13 Jahren, begann Kreutzer zu komponieren, eigentlich ohne besondere Ausbildung. Mit 19 Jahren schrieb er das Erste Violinkonzert und zwei Opern, die am Hofe so beliebt waren, dass Marie Antoinette ihn zum Kammermusiker und Hofsolisten machte. Die turbulenten Tage der französischen bürgerlichen Revolution verbrachte Kreutzer ohne Unterbrechung in Paris und erlangte als Autor mehrerer Opernwerke große Popularität, die ein durchschlagender Erfolg wurden. Historisch gehörte Kreutzer zu jener Galaxie französischer Komponisten, deren Werk mit der Entstehung der sogenannten „Oper der Erlösung“ verbunden ist. In Opern dieses Genres entwickelten sich tyrannische Motive, Themen des Kampfes gegen Gewalt, Heldentum und Staatsbürgerschaft. Ein Merkmal der „Rettungsopern“ war, dass freiheitsliebende Motive oft auf den Rahmen des Familiendramas beschränkt waren. Kreutzer schrieb auch Opern dieser Art.

Die erste davon war die Musik zu Deforges historischem Drama Jeanne d’Arc. Kreuzer lernte Desforges 1790 kennen, als er die Gruppe der ersten Geigen in der Orkstra des Italienischen Theaters leitete. Im selben Jahr wurde das Drama inszeniert und war ein Erfolg. Aber die Oper „Paul und Virginia“ brachte ihm außerordentliche Popularität; seine Uraufführung fand am 15. Januar 1791 statt. Einige Zeit später schrieb er eine Oper von Cherubini zum gleichen Thema. Vom Talent her ist Kreutzer nicht mit Cherubini zu vergleichen, aber die Zuhörer mochten seine Oper mit der naiven Lyrik der Musik.

Kreutzers tyrannischste Oper war Lodoiska (1792). Ihre Auftritte bei der Opera Comic waren triumphal. Und das ist verständlich. Die Handlung der Oper entsprach im höchsten Maße der Stimmung des Publikums des revolutionären Paris. „Das Thema des Kampfes gegen die Tyrannei in Lodoisk erhielt eine tiefe und lebendige theatralische Verkörperung … [obwohl] in Kreutzers Musik der lyrische Anfang am stärksten war.“

Fetis berichtet eine kuriose Tatsache über Kreutzers kreative Methode. Er schreibt das, indem er Opernwerke schafft. Kreutzer folgte eher einer gestalterischen Intuition, da er mit der Kompositionslehre wenig vertraut war. „Er schrieb alle Teile der Partitur so, dass er mit großen Schritten durch den Raum ging, Melodien sang und sich selbst auf der Geige begleitete.“ „Erst viel später“, fügt Fetis hinzu, „als Kreutzer bereits als Professor am Konservatorium angenommen war, lernte er wirklich die Grundlagen des Komponierens.“

Es ist jedoch schwer zu glauben, dass Kreutzer ganze Opern in der von Fetis beschriebenen Weise komponieren konnte, und diese Darstellung scheint ein Element der Übertreibung zu enthalten. Ja, und Violinkonzerte beweisen, dass Kreuzer in der Kompositionstechnik gar nicht so hilflos war.

Während der Revolution beteiligte sich Kreutzer an der Schaffung einer weiteren tyrannischen Oper namens „Congress of Kings“. Dieses Werk wurde gemeinsam mit Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius und Cherubini geschrieben.

Doch Kreutzer reagierte auf die revolutionäre Situation nicht nur mit opernhafter Kreativität. Als 1794 auf Anordnung des Konvents große Volksfeste abgehalten wurden, beteiligte er sich aktiv daran. Am 20. Prairial (8. Juni) fand in Paris eine große Feier zu Ehren des „Höchsten Wesens“ statt. Seine Organisation wurde von dem berühmten Künstler und feurigen Tribun der Revolution, David, geleitet. Um die Apotheose vorzubereiten, zog er die größten Musiker an – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer und andere. Ganz Paris wurde in 48 Bezirke eingeteilt und 10 alte Männer, junge Leute, Familienmütter, Mädchen, Kinder wurden jedem zugeteilt. Der Chor bestand aus 2400 Stimmen. Die Musiker besuchten zuvor die Bereiche, in denen sie sich auf die Aufführung der Teilnehmer des Urlaubs vorbereiteten. Zur Melodie der Marseillaise lernten Handwerker, Kaufleute, Arbeiter und verschiedene Menschen der Pariser Vororte die Hymne an das Höchste Wesen. Kreutzer bekam das Peak-Gebiet. Am 20. Prairial sang der gemeinsame Chor feierlich diese Hymne und verherrlichte damit die Revolution. Das Jahr 1796 ist gekommen. Der siegreiche Abschluss von Bonapartes Italienfeldzug machte aus dem jungen Feldherrn einen Nationalhelden des revolutionären Frankreichs. Kreuzer folgt der Armee und geht nach Italien. Er gibt Konzerte in Mailand, Florenz, Venedig, Genua. Kreutzer kam im November 1796 nach Genua, um an der Akademie teilzunehmen, die zu Ehren von Josephine de la Pagerie, der Frau des Oberbefehlshabers, organisiert wurde, und hier im Salon hörte Di Negro den jungen Paganini spielen. Beeindruckt von seiner Kunst sagte er dem Jungen eine glänzende Zukunft voraus.

In Italien fand sich Kreutzer in eine ziemlich seltsame und verwirrende Geschichte verwickelt. Einer seiner Biographen, Michaud, behauptet, Bonaparte habe Kreutzer angewiesen, die Bibliotheken zu durchsuchen und unveröffentlichte Manuskripte der Meister des italienischen Musiktheaters zu identifizieren. Anderen Quellen zufolge wurde eine solche Mission dem berühmten französischen Geometer Monge anvertraut. Es ist authentisch bekannt, dass Monge Kreutzer in den Fall verwickelt hat. Nachdem er sich in Mailand getroffen hatte, informierte er den Geiger über die Anweisungen von Bonaparte. Später, in Venedig, übergab Monge Kreutzer einen Sarg mit Kopien der alten Manuskripte der Meister der Kathedrale von St. Mark und bat darum, nach Paris eskortiert zu werden. Beschäftigt mit Konzerten verschob Kreutzer den Versand des Sargs und beschloss, diese Wertsachen letzten Endes selbst in die französische Hauptstadt zu bringen. Plötzlich brachen erneut Feindseligkeiten aus. In Italien hat sich eine sehr schwierige Situation entwickelt. Was genau passiert ist, ist unbekannt, aber nur die Truhe mit den von Monge gesammelten Schätzen ging verloren.

Vom kriegszerrütteten Italien überquerte Kreutzer Deutschland, und nachdem er unterwegs Hamburg besucht hatte, kehrte er über Holland nach Paris zurück. Er kam zur Eröffnung des Konservatoriums. Obwohl das Gesetz zur Gründung bereits am 3. August 1795 durch den Konvent verabschiedet wurde, wurde es erst 1796 eröffnet. Sarret, der zum Direktor ernannt worden war, lud Kreutzer sofort ein. Zusammen mit dem betagten Pierre Gavinier, dem feurigen Rode und dem vernünftigen Pierre Baio wurde Kreutzer einer der führenden Professoren des Konservatoriums.

In dieser Zeit findet eine zunehmende Annäherung zwischen Kreutzer- und bonapartistischen Kreisen statt. Als Österreich 1798 einen schändlichen Frieden mit Frankreich schließen musste, begleitete Kreuzer den dort zum Botschafter ernannten General Bernadotte nach Wien.

Der sowjetische Musikwissenschaftler A. Alschwang behauptet, Beethoven sei ein häufiger Gast von Bernadotte in Wien gewesen. „Bernadotte, der Sohn eines provinziellen französischen Anwalts, der durch die revolutionären Ereignisse zu einem prominenten Posten befördert wurde, war ein echter Spross der bürgerlichen Revolution und beeindruckte daher den demokratischen Komponisten“, schreibt er. „Häufige Treffen mit Bernadotte führten zur Freundschaft des XNUMX-jährigen Musikers mit dem Botschafter und dem berühmten Pariser Geiger Rodolphe Kreuzer, der ihn begleitete.“

Die Nähe zwischen Bernadotte und Beethoven wird jedoch von Édouard Herriot in seinem Leben von Beethoven bestritten. Herriot argumentiert, dass es während des zweimonatigen Aufenthalts von Bernadotte in Wien unwahrscheinlich sei, dass es in so kurzer Zeit zu einer so engen Annäherung zwischen dem Botschafter und dem jungen und damals noch wenig bekannten Musiker gekommen sei. Bernadotte war dem Wiener Adel buchstäblich ein Dorn im Auge; er machte kein Hehl aus seinen republikanischen Ansichten und lebte zurückgezogen. Außerdem stand Beethoven damals in engen Beziehungen zum russischen Botschafter Graf Razumovsky, was ebenfalls nicht zur Entstehung einer Freundschaft zwischen dem Komponisten und Bernadotte beitragen konnte.

Es ist schwer zu sagen, wer mehr Recht hat – Alschwang oder Herriot. Aber aus Beethovens Brief ist bekannt, dass er Kreutzer getroffen hat und sich mehr als einmal in Wien getroffen hat. Der Brief steht im Zusammenhang mit der Widmung der berühmten Sonate aus dem Jahr 1803 an Kreutzer. Ursprünglich beabsichtigte Beethoven, ihn dem zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts in Wien sehr beliebten virtuosen Geiger Mulatten Bredgtower zu widmen. Aber das rein virtuose Können des Mulatten befriedigte den Komponisten offenbar nicht, und er widmete das Werk Kreutzer. „Kreutzer ist ein guter, süßer Mann“, schrieb Beethoven, „der mir während seines Aufenthaltes in Wien viel Freude bereitet hat. Seine Natürlichkeit und Anspruchslosigkeit sind mir lieber als der äußere Glanz der meisten Virtuosen ohne inneren Inhalt. „Leider“, fügt A. Alschwang hinzu und zitiert diese Beethoven-Begriffe, „ist der liebe Kreuzer später berühmt geworden durch sein völliges Verkennen von Beethovens Werken!“

Tatsächlich hat Kreutzer Beethoven erst an seinem Lebensende verstanden. Viel später, nachdem er Dirigent geworden war, dirigierte er mehr als einmal Beethovens Sinfonien. Berlioz schreibt empört, Kreuzer habe sich erlaubt, Geldscheine darin zu machen. Freilich, in solch einem freien Umgang mit dem Text brillanter Sinfonien war Kreutzer keine Ausnahme. Berlioz fügt hinzu, dass ähnliche Tatsachen bei einem anderen großen französischen Dirigenten (und Geiger) Gabeneck beobachtet wurden, der „einige Instrumente in einer anderen Symphonie desselben Komponisten abschaffte“.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Neben dem Gerichtsdienst nimmt Kreutzer auch „zivile“ Aufgaben wahr. Nach Rodes Abreise nach Russland im Jahr 1803 beerbt er seine Position als Solist im Orchester der Grand Opera; 1816 kamen zu diesen Aufgaben die Funktionen des zweiten Konzertmeisters und 1817 die des Orchesterdirektors hinzu. Er wird auch als Dirigent befördert. Wie groß Kreutzers Ruhm als Dirigent war, lässt sich zumindest daran ermessen, dass er es war, der gemeinsam mit Salieri und Clementi J. Haydns Oratorium „Erschaffung der Welt“ 1808 in Wien im Beisein eines betagten Komponisten dirigierte, vor dem sich Beethoven und andere große Musiker der österreichischen Hauptstadt an diesem Abend respektvoll verneigten.

Der Zusammenbruch des Napoleonischen Reiches und die Machtübernahme der Bourbonen hatten keinen großen Einfluss auf Kreutzers gesellschaftliche Stellung. Er wird zum Dirigenten des Royal Orchestra und zum Direktor des Institute of Music ernannt. Er unterrichtet, spielt, dirigiert, gibt sich eifrig der Erfüllung öffentlicher Pflichten hin.

Rodolphe Kreutzer wurde 1824 für herausragende Verdienste um die Entwicklung der nationalen französischen Musikkultur mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet Ein schwerer Bruch des Arms hinderte ihn vollständig daran, Aktivitäten auszuführen. Er trennte sich vom Konservatorium und widmete sich ganz dem Dirigieren und Komponieren. Aber die Zeiten sind nicht gleich. Die 1826er Jahre stehen bevor – die Zeit der höchsten Blüte der Romantik. Die helle und feurige Kunst der Romantiker siegt über den altersschwachen Klassizismus. Das Interesse an Kreutzers Musik lässt nach. Der Komponist selbst beginnt es zu spüren. Er will sich zurückziehen, spielt vorher aber die Oper Matilda auf, will sich damit vom Pariser Publikum verabschieden. Ihn erwartete eine grausame Prüfung – ein kompletter Misserfolg der Oper bei der Premiere.

Der Schlag war so heftig, dass Kreutzer gelähmt war. Der kranke und leidende Komponist wurde in die Schweiz gebracht, in der Hoffnung, dass das gesunde Klima seine Gesundheit wiederherstellen würde. Alles war vergebens – Kreuzer starb am 6. Januar 1831 im schweizerischen Genf. Es heißt, der Stadtpfarrer habe sich geweigert, Kreutzer zu beerdigen, weil er Theaterstücke geschrieben habe.

Kreutzers Tätigkeit war breit und vielfältig. Als Opernkomponist war er hoch angesehen. Seine Opern wurden jahrzehntelang in Frankreich und anderen europäischen Ländern aufgeführt. „Pavel und Virginia“ und „Lodoisk“ liefen über die größten Bühnen der Welt; sie wurden mit großem Erfolg in St. Petersburg und Moskau aufgeführt. In Erinnerung an seine Kindheit schrieb MI Glinka in seinen Notizen, dass er nach russischen Liedern Ouvertüren am meisten liebte und unter seinen Favoriten die Ouvertüre zu Lodoisk von Kreutser nennt.

Violinkonzerte waren nicht weniger beliebt. Mit marschierenden Rhythmen und Fanfarenklängen erinnern sie an Viottis Konzerte, denen sie auch stilistisch verbunden bleiben. Allerdings trennt sie schon vieles. In den feierlich pathetischen Konzerten von Kreutzer spürte man nicht so sehr den Heroismus der Revolutionszeit (wie bei Viotti), sondern den Glanz des „Empire“. In den 20-30er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts waren sie beliebt, sie wurden auf allen Konzertbühnen aufgeführt. Das neunzehnte Konzert wurde von Joachim sehr geschätzt; Auer gab es seinen Schülern ständig zum Spielen.

Angaben zur Person Kreutzer sind widersprüchlich. G. Berlioz, der mehr als einmal mit ihm in Berührung kam, malt ihn keineswegs von einer vorteilhaften Seite. In den Memoiren von Berlioz lesen wir: „Der musikalische Hauptdirigent der Oper war damals Rodolphe Kreuzer; in diesem Theater sollten bald geistliche Konzerte der Karwoche stattfinden; es oblag Kreutzer, meine Bühne in ihr Programm aufzunehmen, und ich ging mit einer Bitte zu ihm. Es muss hinzugefügt werden, dass mein Besuch bei Kreuzer durch einen Brief von Monsieur de La Rochefoucauld, dem Oberinspektor der schönen Künste, vorbereitet wurde … Außerdem unterstützte mich Lesueur herzlich mit Worten vor seinem Kollegen. Kurz gesagt, es gab Hoffnung. Meine Illusion hielt jedoch nicht lange an. Kreuzer, dieser große Künstler, der Autor von Der Tod von Abel (ein wunderbares Werk, über das ich ihm vor einigen Monaten voller Begeisterung ein ehrliches Lob geschrieben habe). Kreuzer, der mir so gütig vorkam, den ich als meinen Lehrer verehrte, weil ich ihn bewunderte, empfing mich unhöflich, aufs abweisendste. Er erwiderte meinen Bogen kaum; Ohne mich anzusehen, warf er diese Worte über seine Schulter:

— Mein lieber Freund (er war mir fremd), — neue Kompositionen können wir nicht in geistlichen Konzerten aufführen. Wir haben keine Zeit, sie zu lernen; Lesueur weiß das gut.

Ich bin schweren Herzens gegangen. Am folgenden Sonntag fand eine Erklärung zwischen Lesueur und Kreutzer in der königlichen Kapelle statt, wo letzterer ein einfacher Geiger war. Auf Druck meines Lehrers antwortete er, ohne seinen Ärger zu verbergen:

- Oh verdammt! Was passiert mit uns, wenn wir jungen Menschen so helfen? ..

Wir müssen ihm Anerkennung zollen, er war offen).

Und ein paar Seiten später fügt Berlioz hinzu: „Kreuzer hat mich vielleicht daran gehindert, Erfolge zu erzielen, deren Bedeutung für mich damals sehr groß war.

Mit dem Namen Kreutzer sind mehrere Geschichten verbunden, die sich in der Presse jener Jahre niederschlugen. So wird in verschiedenen Fassungen dieselbe lustige Anekdote über ihn erzählt, die offensichtlich eine wahre Begebenheit ist. Diese Geschichte ereignete sich während Kreutzers Vorbereitung auf die Uraufführung seiner Oper Aristippus, die auf der Bühne der Grand Opera aufgeführt wurde. Bei den Proben konnte der Sänger Lance die Cavatine des ersten Aktes nicht richtig singen.

„Eine Modulation, ähnlich dem Motiv einer großen Arie aus Akt II, führte den Sänger tückisch zu diesem Motiv. Kreuzer war verzweifelt. Bei der letzten Probe trat er an Lance heran: „Ich bitte dich ernsthaft, mein guter Lance, pass auf, dass du mich nicht beschämst, ich werde dir das nie verzeihen.“ Am Tag der Vorstellung, als Lance zu singen an der Reihe war, hielt Kreutzer, vor Aufregung würgend, krampfhaft seinen Zauberstab in der Hand … Oh, Entsetzen! Der Sänger, der die Warnungen des Autors vergessen hatte, verschärfte kühn das Motiv des zweiten Akts. Und dann konnte Kreutzer es nicht mehr aushalten. Er zog seine Perücke aus und warf sie dem vergesslichen Sänger zu: „Habe ich dich nicht gewarnt, Faulpelz! Du willst mich erledigen, Schurke!“

Beim Anblick der Glatze des Maestro und seines erbärmlichen Gesichts konnte Lance es nicht ertragen und brach in lautes Gelächter aus, anstatt Reue zu zeigen. Die kuriose Szene entwaffnete das Publikum völlig und war der Grund für den Erfolg der Aufführung. Bei der nächsten Aufführung war das Theater voller Leute, die hinein wollten, aber die Oper verlief ohne Exzesse. Nach der Premiere in Paris scherzten sie: „Hing Kreutzers Erfolg an einem seidenen Faden, dann hat er ihn mit einer ganzen Perücke gewonnen.“

In den Tablets of Polyhymnia, 1810, der Zeitschrift, die alle musikalischen Neuigkeiten berichtete, wurde berichtet, dass im Botanischen Garten ein Konzert für einen Elefanten gegeben worden sei, um die Frage zu untersuchen, ob dieses Tier wirklich so empfänglich für Musik sei wie M. Buffon behauptet. „Dafür werden einem etwas ungewöhnlichen Hörer abwechselnd einfache Arien mit sehr klarer Melodielinie und Sonaten mit sehr ausgefeilter Harmonik vorgetragen. Das Tier zeigte Freude beim Hören der von Herrn Kreutzer auf der Geige gespielten Arie „O ma tendre Musette“. „Die „Variationen“, die der berühmte Künstler über dieselbe Arie vorführte, machten keinen merklichen Eindruck … Der Elefant öffnete sein Maul, als wollte er im dritten oder vierten Takt des berühmten Boccherini-Quartetts in D-Dur gähnen. Bravura-Arie … Auch Monsigny fand keine Reaktion des Tieres; aber mit den Klängen der Arie „Charmante Gabrielle“ drückte sie ihre Freude ganz unmissverständlich aus. „Alle waren sehr erstaunt zu sehen, wie der Elefant aus Dankbarkeit den berühmten Virtuosen Duvernoy mit seinem Rüssel streichelt. Es war fast ein Duett, da Duvernoy das Horn spielte.“

Kreutzer war ein großer Geiger. „Er besaß nicht die Eleganz, den Charme und die Reinheit von Rodes Stil, die Perfektion der Mechanik und die Tiefe eines Bayo, aber er zeichnete sich durch Lebendigkeit und Gefühlsleidenschaft aus, verbunden mit der reinsten Intonation“, schreibt Lavoie. Gerber definiert es noch genauer: „Die Spielweise von Kreutzer ist völlig eigenartig. Die schwierigsten Allegro-Passagen spielt er äußerst klar, sauber, mit starken Akzenten und großem Anschlag. Auch im Adagio ist er ein herausragender Meister seines Fachs. N. Kirillov zitiert die folgenden Zeilen aus dem Deutschen Musikblatt von 1800 über Kreutzer und Rodes Aufführung einer Konzertsymphonie für zwei Violinen: „Kreutzer nahm mit Rode an einem Wettbewerb teil, und beide Musiker gaben den Liebenden Gelegenheit, einen interessanten Kampf in einem zu sehen Symphonie mit Konzertsoli zweier Violinen, die Kreutzer für diesen Anlass komponierte. Hier konnte ich sehen, dass Kreutzers Talent die Frucht langen Studiums und unermüdlicher Anstrengung war; die Kunst von Rode schien ihm angeboren. Kurz gesagt, unter allen Geigenvirtuosen, die dieses Jahr in Paris zu hören waren, ist Kreuzer der einzige, der neben Rode gestellt werden kann.

Fetis charakterisiert Kreutzers Aufführungsstil im Detail: „Als Geiger nahm Kreutzer einen besonderen Platz in der französischen Schule ein, wo er neben Rode und Baio glänzte, und nicht, weil er an Charme und Reinheit (des Stils) unterlegen war. LR) für den ersten dieser Künstler oder in der Tiefe der Gefühle und der erstaunlichen Beweglichkeit der Technik für den zweiten, sondern weil er, ebenso wie in Kompositionen, in seinem Talent als Instrumentalist mehr der Intuition folgte als der Schule. Diese Intuition, reich und voller Lebendigkeit, verlieh seiner Darbietung eine Originalität des Ausdrucks und bewirkte eine so emotionale Wirkung auf das Publikum, dass sich keiner der Zuhörer entziehen konnte. Er hatte einen kraftvollen Klang, die reinste Intonation und seine Art zu phrasieren, die von seiner Begeisterung mitgerissen wurde.

Kreutzer war als Lehrer hoch angesehen. In dieser Hinsicht stach er sogar unter seinen talentierten Kollegen am Pariser Konservatorium hervor. Er genoss unter seinen Schülern uneingeschränkte Autorität und verstand es, in ihnen eine begeisterte Einstellung zur Sache zu wecken. Ein beredter Beweis für Kreutzers herausragendes pädagogisches Talent sind seine 42 Etüden für Violine, die jedem Schüler jeder Violinschule der Welt ein Begriff sind. Mit diesem Werk verewigte Rodolphe Kreutzer seinen Namen.

L. Raben