Boris Emmanuilovich Chaikin |

Boris Chaikin

Volkskünstler der UdSSR (1972). Khaikin ist einer der prominentesten sowjetischen Operndirigenten. In den Jahrzehnten seiner kreativen Tätigkeit arbeitete er in den besten Musiktheatern des Landes.

Unmittelbar nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium (1928), wo er Dirigieren bei K. Saradzhev und Klavier bei A. Gedike studierte, trat Khaikin in das Stanislavsky Opera Theatre ein. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits erste Gehversuche auf dem Gebiet des Dirigierens gemacht, nachdem er ein Praktikum bei N. Golovanov (Opernklasse) und V. Suk (Orchesterklasse) absolviert hatte.

Schon in seiner Jugend drängte das Leben den Dirigenten gegen einen so herausragenden Meister wie KS Stanislavsky. In vielerlei Hinsicht wurden Khaikins kreative Prinzipien unter seinem Einfluss geformt. Zusammen mit Stanislavsky bereitete er die Uraufführungen von „Der Barbier von Sevilla“ und „Carmen“ vor.

Chaikins Talent zeigte sich am stärksten, als er 1936 nach Leningrad zog und S. Samosud als künstlerischen Leiter und Chefdirigenten des Maly Opera Theatre ablöste. Hier hatte er die Ehre, die Traditionen seines Vorgängers zu bewahren und weiterzuentwickeln. Und er bewältigte diese Aufgabe, indem er die Arbeit am klassischen Repertoire mit der aktiven Förderung von Werken sowjetischer Komponisten kombinierte („Virgin Soil Upturned“ von I. Dzerzhinsky, „Cola Breugnon“ von D. Kabalevsky, „Mother“ von V. Zhelobinsky, „ Meuterei“ von L. Khodja-Einatov).

Seit 1943 ist Khaikin Chefdirigent und künstlerischer Leiter des nach SM Kirov benannten Opern- und Balletttheaters. Besonders hervorzuheben sind hier die kreativen Kontakte des Dirigenten zu S. Prokofjew. 1946 inszenierte er Duenna (Verlobung in einem Kloster) und arbeitete später an der Oper The Tale of a Real Man (die Aufführung wurde nicht aufgeführt; nur ein geschlossenes Vorsprechen fand am 3. Dezember 1948 statt). Von den neuen Werken sowjetischer Autoren inszenierte Khaikin im Theater „The Family of Taras“ von D. Kabalevsky, „The Prince-Lake“ von I. Dzerzhinsky. Die Aufführungen des russischen klassischen Repertoires – Die Jungfrau von Orleans von Tschaikowsky, Boris Godunov und Chovanshchina von Mussorgsky – wurden zu ernsthaften Eroberungen des Theaters. Darüber hinaus trat Khaikin auch als Ballettdirigent auf (Dornröschen, Der Nussknacker).

Die nächste Stufe von Khaikins kreativer Tätigkeit ist mit dem Bolschoi-Theater der UdSSR verbunden, dessen Dirigent er seit 1954 ist. Und in Moskau widmete er der sowjetischen Musik große Aufmerksamkeit (die Opern „Mutter“ von T. Khrennikov, „ Jalil“ von N. Zhiganov, das Ballett „Waldlied“ von G. Zhukovsky). Viele Aufführungen des aktuellen Repertoires wurden unter Khaikins Leitung aufgeführt.

„Das kreative Image von BE Khaikin“, schreibt Leo Ginzburg, „ist sehr eigenartig. Als Operndirigent ist er ein Meister, der musikalische Dramaturgie organisch mit Theater verbinden kann. Die Fähigkeit, mit Sängern, Chor und Orchester zusammenzuarbeiten, beharrlich und zugleich nicht aufdringlich die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, hat ihm stets die Sympathie der Ensembles geweckt. Exzellenter Geschmack, großartige Kultur, attraktive Musikalität und Sinn für Stil machten seine Auftritte immer bedeutsam und beeindruckend. Dies gilt insbesondere für seine Interpretationen der Werke russischer und westlicher Klassiker.

Khaikin musste in ausländischen Theatern arbeiten. Er inszenierte Chowanschtschina in Florenz (1963), Pique Dame in Leipzig (1964) und dirigierte Eugene Onegin in der Tschechoslowakei und Faust in Rumänien. Khaykin trat auch im Ausland als Symphoniedirigent auf (zu Hause fanden seine Konzertauftritte normalerweise in Moskau und Leningrad statt). Insbesondere nahm er an einer Tournee des Leningrader Philharmonischen Symphonieorchesters in Italien (1966) teil.

Bereits Mitte der dreißiger Jahre begann die Lehrtätigkeit von Professor Khaikin. Unter seinen Schülern sind so berühmte Künstler wie K. Kondrashin, E. Tons und viele andere.

L. Grigorjew, J. Platek, 1969