Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albino
Über das Leben von T. Albinoni, einem italienischen Geiger und Komponisten, sind nur wenige Fakten bekannt. Er wurde in Venedig in einer wohlhabenden Bürgerfamilie geboren und konnte anscheinend in Ruhe Musik studieren, ohne sich große Sorgen um seine finanzielle Situation zu machen. Ab 1711 signierte er seine Kompositionen nicht mehr mit „venezianischen Dilettanten“ (delettanta venete) und nannte sich musico de violino, womit er seinen Übergang zum Profi betonte. Wo und bei wem Albinoni studierte, ist unbekannt. Es wird angenommen, dass J. Legrenzi. Nach seiner Heirat zog der Komponist nach Verona. Offenbar lebte er einige Zeit in Florenz – zumindest wurde dort 1703 eine seiner Opern aufgeführt (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni besuchte Deutschland und zeigte sich dort offensichtlich als herausragender Meister, da ihm die Ehre zuteil wurde, in München (1722) eine Oper für die Hochzeit von Prinz Charles Albert zu schreiben und aufzuführen.
Über Albinoni ist nichts weiter bekannt, außer dass er in Venedig starb.
Auch die uns überlieferten Werke des Komponisten sind gering – vor allem Instrumentalkonzerte und Sonaten. Als Zeitgenosse von A. Vivaldi, JS Bach und GF Händel blieb Albinoni jedoch nicht in der Reihe der Komponisten, deren Namen nur Musikhistorikern bekannt sind. In der Blütezeit der italienischen Instrumentalkunst des Barock, vor dem Hintergrund der Arbeit der herausragenden Konzertmeister des XNUMX. – ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi und andere – Albinoni sprach sein bedeutendes künstlerisches Wort, das im Laufe der Zeit von Nachkommen wahrgenommen und geschätzt wurde.
Albinonis Konzerte werden häufig aufgeführt und auf Schallplatten aufgenommen. Aber es gibt Beweise für die Anerkennung seiner Arbeit zu Lebzeiten. 1718 erschien in Amsterdam eine Sammlung, die 12 Konzerte der berühmtesten italienischen Komponisten dieser Zeit enthielt. Darunter ist Albinonis Konzert in G-Dur, das beste in dieser Sammlung. Der große Bach, der die Musik seiner Zeitgenossen sorgfältig studierte, hob Albinonis Sonaten hervor, die plastische Schönheit ihrer Melodien, und er schrieb seine Clavierfugen über zwei von ihnen. Auch die Korrekturabzüge von Bachs Hand und zu 6 Sonaten von Albinoni (op. 6) sind erhalten. Folglich lernte Bach von Albinonis Kompositionen.
Wir kennen 9 Werke von Albinoni – darunter Zyklen von Triosonaten (op. 1, 3, 4, 6, 8) und Zyklen von „Sinfonien“ und Konzerten (op. 2, 5, 7, 9). Albinoni entwickelt den Typus des Concerto grosso, der sich mit Corelli und Torelli entwickelt hat, und erreicht darin eine außergewöhnliche künstlerische Perfektion – in der Plastizität der Übergänge vom Tutti zum Solo (von denen er normalerweise 3 hat), in feinster Lyrik, edler Reinheit des Stils. Konzerte Op. 7 und op. 9, teilweise mit Oboe (op. 7 Nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), zeichnen sich durch die besondere melodische Schönheit der Solostimme aus. Sie werden oft als Oboenkonzerte bezeichnet.
Im Vergleich zu Vivaldis Konzerten, ihrem Umfang, brillanten virtuosen Soloparts, Kontrasten, Dynamik und Leidenschaft, zeichnen sich Albinonis Konzerte durch ihre zurückhaltende Strenge, exquisite Ausarbeitung des Orchestergefüges, Melodik, Beherrschung der kontrapunktischen Technik (daher Bachs Aufmerksamkeit für sie) und , vor allem jene fast sichtbare Konkretheit künstlerischer Bilder, hinter der man den Einfluss der Oper erahnen kann.
Albinoni schrieb ungefähr 50 Opern (mehr als der Opernkomponist Händel), an denen er sein ganzes Leben lang arbeitete. Gemessen an den Titeln („Cenobia“ – 1694, „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Abandoned Dido“ – 1725 usw.) sowie durch die Namen der Librettisten (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) ging die Entwicklung der Oper im Werk Albinonis in die Richtung von der Barockoper zur klassischen Opera seria und, dementsprechend ausgefeilte Opernfiguren, Affekte, dramatische Kristallinität, Klarheit, die das Wesen des Konzepts der Opera seria ausmachten.
In der Musik von Albinonis Instrumentalkonzerten ist die Präsenz von Opernbildern deutlich zu spüren. Die großen Allegri der ersten Sätze, die in ihrem elastischen rhythmischen Ton erhöht sind, entsprechen den Heldentaten, die die Opernhandlung eröffnen. Interessanterweise wurde das für Albinoni charakteristische titelgebende Orchestermotiv des einleitenden Tutti später von vielen italienischen Komponisten wiederholt. Die großen Finalsätze der Konzerte spiegeln in Art und Art des Materials den fröhlichen Ausgang der Opernhandlung (op. 7 E 3) wider. Die in ihrer melodischen Schönheit großartigen Mollpartien der Konzerte stehen im Einklang mit den lamentosen Opernarien und stehen auf einer Stufe mit den Meisterwerken der lamentosen Lyrik der Opern von A. Scarlatti und Händel. Bekanntlich war die Verbindung zwischen Instrumentalkonzert und Oper in der Musikgeschichte in der zweiten Hälfte des XNUMX. – frühen XNUMX. Jahrhunderts besonders intim und bedeutsam. Das Hauptprinzip des Konzerts – der Wechsel von Tutti und Solo – wurde durch die Konstruktion von Opernarien angeregt (der Gesangspart ist ein instrumentales Ritornell). Und auch in Zukunft wirkte sich die gegenseitige Bereicherung von Oper und Instrumentalkonzert fruchtbar auf die Entwicklung beider Gattungen aus und verstärkte sich mit der Entstehung des Sonaten-Symphonie-Zyklus.
Die Dramaturgie von Albinonis Konzerten ist exquisit perfekt: 3 Teile (Allegro – Andante – Allegro) mit einem lyrischen Höhepunkt im Zentrum. In den vierteiligen Zyklen seiner Sonaten (Grave – Allegro – Andante – Allegro) fungiert der 3. Teil als lyrisches Zentrum. Das dünne, plastische, melodische Gewebe von Albinonis Instrumentalkonzerten in jeder seiner Stimmen ist für den modernen Zuhörer attraktiv für jene perfekte, strenge Schönheit ohne jede Übertreibung, die immer ein Zeichen hoher Kunst ist.
Y. Evdokimova
