Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

Einer der führenden Meister der zeitgenössischen Musikkultur Litauens, V. Barkauskas, gehört zu der Generation litauischer Komponisten, die sich in den 60er Jahren einen Namen gemacht haben. als „Unruhestifter“, die sich einer neuen Bildsprache zuwenden, einer neuen, manchmal schockierenden Avantgarde-Sprache. Von den ersten Schritten an wurde Barkauskas zu einem der Anführer der Jugend, aber schon in seinen frühen Arbeiten wurde dieses Neue nie aufgezwungen, sondern agierte in enger Verbindung mit dem Traditionellen, ganz der künstlerischen Gestaltung gehorchend. Während seiner kreativen Karriere veränderte sich Barkauskas' Stil flexibel – Genreakzente und Techniken änderten sich, aber die grundlegenden Merkmale blieben unverändert – tiefer Inhalt, hohe Professionalität, eine starke Verschmelzung des Emotionalen mit dem Intellektuellen.

Das Erbe des Komponisten umfasst praktisch alle Genres: Bühne (die Oper The Legend of Love, die choreografische Bühne Conflict), Symphonie und Kammermusik (darunter 5 Sinfonien, das Triptychon Drei Aspekte, 3 Konzerte, Monolog für Oboe solo, Partita für Violine solo, 3 Violinsonaten, 2 Streichquartette, Quintett und Sextett für Streicher mit Klavier), Chöre, Kantaten und Oratorien, Gesangstexte (nach P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), Orgel- und Klavierkompositionen (u. a. für 4, 6 und 8 Hände), Musik für Theater und Kino. Barkauskas widmet dem Kinderrepertoire große Aufmerksamkeit.

Der erste Musikunterricht begann dann zu Hause – in der Klavierabteilung der Musikschule. Y. Tallat-Kyalpshi in Vilnius. Der Komponist fand jedoch nicht sofort seine Berufung, er erhielt seinen ersten Beruf an der Fakultät für Physik und Mathematik des Pädagogischen Instituts Vilnius (1953). Erst danach beschloss Barkauskas, sich ganz der Musik zu widmen – 1959 graduierte er am Vilniuser Konservatorium in der Klasse des herausragenden Komponisten und Pädagogen A. Raciunas.

Im ersten Schaffensjahrzehnt war Barkauskas' Musik vor allem vom Experimentiergeist, dem Einsatz verschiedener Kompositionstechniken (Atonalismus, Dodekaphonie, Sonoristik, Aleatorik) geprägt.

Am deutlichsten zeigte sich dies im führenden Genre der 60er Jahre. – in der Kammermusik, wo neben modernen Kompositionsmethoden auch die für diese Periode der sowjetischen Musik charakteristischen neoklassizistischen Tendenzen (klare Konstruktivität, Transparenz der Präsentation, Hinwendung zur Polyphonie) interessant umgesetzt wurden. Am nächsten an den Meistern der Vergangenheit war Barkauskas das Prinzip der konzertanten Aufführung – eine Art Spiel mit Klangfarben, Dynamik, virtuosen Techniken, verschiedenen Arten von Themen. Dies sind sein Concertino für vier Kammergruppen (1964), „Kontrastmusik“ für Flöte, Cello und Schlagzeug (1968), „Intime Komposition“ für Oboe und 12 Streicher (1968), die zu den besten Werken des Komponisten gehören. Auch später trennte sich Barkauskas nicht von der Konzertgattung (Orgelkonzerte „Gloria urbi“ – 1972; Flöten und Oboen mit Orchester – 1978; Drei Konzertetüden für Klavier – 1981).

Besonders bedeutsam ist das Konzert für Bratsche und Kammerorchester (1981), ein Meilensteinwerk, das vorangegangene Recherchen zusammenfasst und den emotionalen, romantischen Beginn betont, der sich im Schaffen des Komponisten mit der Zeit intensiviert. Gleichzeitig wird die Sprache zugänglicher und klarer, die einstige grafische Qualität wird nun zunehmend mit farbigem Sound kombiniert. All diese Merkmale zeugen von dem ständigen Wunsch von Barkauskas, Ausdrucksmittel zu synthetisieren, den Inhalt zu vertiefen. Schon in der Frühzeit wandte sich der Komponist bürgerlichen, allgemein bedeutsamen Themen zu – im Kantatengedicht „Das Wort der Revolution“ (auf der St. A. Drilinga – 1967), im „Promemoria“-Zyklus für zwei Flöten, Bassklarinette, Klavier, Cembalo und Schlagzeug (1970), wo er zum ersten Mal das militärische Thema berührt. Später griff Barkauskas immer wieder darauf zurück und gab ihrem dramatischen Konzept eine monumentalere symphonische Form – in der Vierten (1984) und Fünften (1986) Symphonie.

Wie viele andere litauische Komponisten interessiert sich Barkauskas ernsthaft für seine heimische Folklore und verbindet deren Sprache auf einzigartige Weise mit modernen Ausdrucksmitteln. Eines der interessantesten Beispiele einer solchen Synthese ist das symphonische Triptychon Three Aspects (1969).

Nach seinem Abschluss am Konservatorium engagiert er sich neben der Arbeit von Barkauskas in erzieherischen und pädagogischen Aktivitäten – er arbeitet an der Vilnius Music College. J. Tallat-Kelpsy unterrichtet am Republican House of Folk Art Theorie (seit 1961) und Komposition (seit 1988) am Litauischen Staatskonservatorium. Der Komponist ist nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland bekannt. Zur Erklärung der Idee einer seiner neuesten Kompositionen schrieb Barkauskas: „Ich dachte über den Menschen und sein Schicksal nach.“ Letztendlich bestimmte dieses Thema die Hauptsuche nach dem litauischen Künstler.

G. Zhdanova