Jascha Heifetz |

Jascha Hefetz

Eine biografische Skizze von Heifetz zu schreiben, ist unendlich schwierig. Es scheint, dass er noch niemandem im Detail von seinem Leben erzählt hat. Als geheimnisvollster Mensch der Welt wird er in dem Artikel von Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – Kaiser der Violine“ bezeichnet, der als einer der wenigen interessante Informationen über sein Leben, seine Persönlichkeit und seinen Charakter enthält.

Er schien sich mit einer stolzen Wand der Entfremdung von der Welt um sich herum abzugrenzen, die nur wenigen, den Auserwählten, einen Blick hinein gewährte. „Er hasst Menschenmassen, Lärm, Abendessen nach dem Konzert. Er lehnte sogar einmal die Einladung des Königs von Dänemark ab und teilte Seiner Majestät mit allem Respekt mit, dass er nach dem Spielen nirgendwo hingehen würde.

Yasha, oder besser gesagt Iosif Kheyfets (der Verkleinerungsname Yasha wurde in der Kindheit genannt, dann wurde er zu einer Art künstlerischem Pseudonym) wurde am 2. Februar 1901 in Wilna geboren. Das heutige schöne Vilnius, die Hauptstadt Sowjetlitauens, war eine abgelegene Stadt, die von jüdischen Armen bewohnt wird, die sich mit allen erdenklichen und unvorstellbaren Handwerken beschäftigen – die Armen, wie Sholom Aleichem so farbenfroh beschreibt.

Yashas Vater Reuben Heifetz war Klezmer, ein Geiger, der auf Hochzeiten spielte. Wenn es besonders schwierig war, ging er zusammen mit seinem Bruder Nathan durch die Höfe und holte einen Penny für Essen heraus.

Alle, die den Vater von Heifetz kannten, behaupten, er sei nicht weniger musikalisch begabt gewesen als sein Sohn, und nur hoffnungslose Armut in seiner Jugend, die absolute Unmöglichkeit, eine musikalische Ausbildung zu bekommen, hinderten sein Talent daran, sich zu entfalten.

Welcher der Juden, insbesondere Musiker, träumte nicht davon, seinen Sohn „zum Geiger für die ganze Welt“ zu machen? Als das Kind erst 3 Jahre alt war, kaufte Yashas Vater ihm bereits eine Geige und begann, es selbst auf diesem Instrument zu unterrichten. Der Junge machte jedoch so schnelle Fortschritte, dass sein Vater ihn beeilte, ihn zum Studium bei dem berühmten Wilnaer Geigenlehrer Ilya Malkin zu schicken. Im Alter von 6 Jahren gab Yasha sein erstes Konzert in seiner Geburtsstadt, woraufhin beschlossen wurde, ihn nach St. Petersburg zum berühmten Auer zu bringen.

Die Gesetze des Russischen Reiches verboten Juden, in St. Petersburg zu leben. Dazu war eine Sondergenehmigung der Polizei erforderlich. Der Direktor des Konservatoriums, A. Glazunov, suchte jedoch normalerweise kraft seiner Autorität eine solche Erlaubnis für seine begabten Schüler, wofür er sogar scherzhaft den Spitznamen „König der Juden“ erhielt.

Damit Yasha bei seinen Eltern leben konnte, akzeptierte Glazunov Yashas Vater als Schüler am Konservatorium. Deshalb finden sich in den Listen der Klasse Auer von 1911 bis 1916 zwei Heifetz – Joseph und Reuben.

Zunächst studierte Yasha einige Zeit bei Auers Adjunkt I. Nalbandyan, der in der Regel alle vorbereitenden Arbeiten mit den Studenten des berühmten Professors erledigte und ihre technischen Geräte anpasste. Auer nahm den Jungen dann unter seine Fittiche, und bald wurde Heifetz der erste Star in der hellen Studentenkonstellation des Konservatoriums.

Heifetz' brillantes Debüt, das ihm sofort fast internationalen Ruhm einbrachte, war ein Auftritt in Berlin am Vorabend des Ersten Weltkriegs. Begleitet wurde der 13-Jährige von Artur Nikish. Kreisler, der dem Konzert beiwohnte, hörte ihn spielen und rief aus: „Mit welcher Freude würde ich jetzt meine Geige zerbrechen!“

Den Sommer verbrachte Auer mit seinen Studenten gerne im malerischen Städtchen Loschwitz am Elbufer in der Nähe von Dresden. In seinem Buch Unter den Musikern erwähnt er ein Loschwitz-Konzert, in dem Heifetz und Seidel Bachs Konzert für zwei Violinen in d-Moll aufführten. Musiker aus Dresden und Berlin waren gekommen, um diesem Konzert zu lauschen: „Die Gäste waren tief berührt von der Reinheit und Geschlossenheit des Stils, der tiefen Aufrichtigkeit, ganz zu schweigen von der technischen Perfektion, mit der die beiden Jungs in Matrosenblusen, Jascha Heifetz und Toscha Seidel, spielten diese schöne Arbeit.“

Im selben Buch beschreibt Auer, wie ihn der Kriegsausbruch mit seinen Studenten in Loschwitz und der Familie Heifets in Berlin traf. Auer wurde bis Oktober und Cheyfetsov bis Dezember 1914 unter strengster Polizeiaufsicht gehalten. Im Dezember tauchten Yasha Cheyfets und sein Vater wieder in Petrograd auf und konnten ein Studium aufnehmen.

Auer verbrachte die Sommermonate 1915-1917 in Norwegen, in der Nähe von Christiania. Im Sommer 1916 wurde er von den Familien Heifetz und Seidel begleitet. „Tosha Seidel kehrte in ein Land zurück, in dem er bereits bekannt war. Der Name Yasha Heifetz war der breiten Öffentlichkeit völlig unbekannt. Sein Impresario fand jedoch in der Bibliothek einer der größten Christiania-Zeitungen einen Berlin-Artikel für 1914, der eine begeisterte Rezension von Heifetz' sensationellem Auftritt bei einem Sinfoniekonzert in Berlin unter der Leitung von Arthur Nikisch gab. Infolgedessen waren die Tickets für die Konzerte von Heifetz ausverkauft. Seidel und Heifetz wurden vom norwegischen König eingeladen und führten in seinem Palast das Bach-Konzert auf, das 1914 von den Gästen von Loschwitz bewundert wurde. Dies waren die ersten Schritte von Heifetz im künstlerischen Bereich.

Im Sommer 1917 unterschrieb er einen Vertrag für eine Reise in die Vereinigten Staaten und über Sibirien nach Japan, er zog mit seiner Familie nach Kalifornien. Es ist unwahrscheinlich, dass er sich damals vorstellte, dass Amerika seine zweite Heimat werden würde und er nur einmal, als bereits reifer Mensch, als Gastdarsteller nach Russland kommen müsste.

Sie sagen, dass das erste Konzert in der New Yorker Carnegie Hall eine große Gruppe von Musikern angezogen hat – Pianisten, Geiger. Das Konzert war ein phänomenaler Erfolg und machte den Namen Heifetz sofort in den Musikkreisen Amerikas berühmt. „Er spielte wie ein Gott das gesamte virtuose Geigenrepertoire, und Paganinis Berührungen schienen nie so diabolisch. Misha Elman war mit dem Pianisten Godovsky im Saal. Er beugte sich zu ihm. „Findest du nicht, dass es hier sehr heiß ist?“ Und als Antwort: „Überhaupt nicht für einen Pianisten.“

In Amerika und in der gesamten westlichen Welt nahm Jascha Heifetz den ersten Platz unter den Geigern ein. Sein Ruhm ist bezaubernd, legendär. „Nach Heifetz“ bewerten sie den Rest, auch sehr große Interpreten, und vernachlässigen stilistische und individuelle Unterschiede. „Die größten Geiger der Welt erkennen ihn als ihren Meister, als ihr Vorbild an. Zwar ist die Musik momentan keineswegs arm an sehr großen Geigern, aber sobald man Jascha Heifets auf der Bühne sieht, versteht man sofort, dass er wirklich über allen anderen steht. Außerdem spürt man es immer etwas in der Ferne; er lächelt nicht im Saal; er sieht dort kaum hin. Er hält seine Geige – eine Guarneri von 1742, die einst Sarasata gehörte – mit Zärtlichkeit. Es ist bekannt, dass er es bis zum allerletzten Moment im Koffer belässt und nie vorspielt, bevor er auf die Bühne geht. Er hält sich wie ein Prinz und regiert auf der Bühne. Die Halle erstarrt, hält den Atem an und bewundert diesen Mann.

Wer die Konzerte von Heifetz besucht hat, wird sein königlich stolzes Auftreten, seine herrische Haltung, seine uneingeschränkte Freiheit beim Spielen mit einem Minimum an Bewegungen nie vergessen und noch mehr die fesselnde Kraft der Wirkung seiner bemerkenswerten Kunst in Erinnerung behalten.

1925 erhielt Heifetz die amerikanische Staatsbürgerschaft. In den 30er Jahren war er das Idol der amerikanischen Musikszene. Sein Spiel wird von den größten Grammophonfirmen aufgenommen; Er tritt in Filmen als Künstler auf, es wird ein Film über ihn gedreht.

1934 besuchte er zum einzigen Mal die Sowjetunion. Zu unserer Tour wurde er vom Volkskommissar für auswärtige Angelegenheiten MM Litvinov eingeladen. Auf dem Weg in die UdSSR passierte Kheifets Berlin. Deutschland rutschte schnell in den Faschismus ab, aber die Hauptstadt wollte immer noch auf den berühmten Geiger hören. Heifets wurde mit Blumen begrüßt, Goebbels äußerte den Wunsch, dass der berühmte Künstler Berlin mit seiner Anwesenheit ehre und mehrere Konzerte gebe. Der Geiger lehnte jedoch rundweg ab.

Seine Konzerte in Moskau und Leningrad finden ein begeistertes Publikum. Ja, und kein Wunder – die Kunst von Heifetz hatte Mitte der 30er Jahre ihre volle Reife erreicht. Als Reaktion auf seine Konzerte schreibt I. Yampolsky über „vollblütige Musikalität“, „klassische Präzision des Ausdrucks“. „Kunst hat einen großen Umfang und ein großes Potenzial. Sie vereint monumentale Strenge und virtuose Brillanz, plastische Expressivität und geschwungene Form. Ob er ein kleines Schmuckstück oder ein Brahms-Konzert spielt, er liefert sie gleichermaßen aus nächster Nähe. Affektiertheit und Trivialität, Sentimentalität und Manierismen sind ihm gleichermaßen fremd. In seinem Andante aus Mendelssohns Konzert gibt es keinen „Mendelssohnismus“, und in der Canzonetta aus Tschaikowskys Konzert gibt es keine elegische Angst vor „chanson triste“, die in der Interpretation von Geigern üblich ist … “In Anbetracht der Zurückhaltung in Heifetz‘ Spiel weist er zu Recht darauf hin diese Zurückhaltung bedeutet keineswegs Kälte.

In Moskau und Leningrad traf sich Kheifets mit seinen alten Kameraden in Auers Klasse – Miron Polyakin, Lev Tseytlin und anderen; er traf sich auch mit Nalbandyan, dem ersten Lehrer, der ihn einst auf die Auer-Klasse am St. Petersburger Konservatorium vorbereitet hatte. In Erinnerung an die Vergangenheit ging er durch die Gänge des Konservatoriums, das ihn aufzog, stand lange im Klassenzimmer, wo er einst zu seinem strengen und anspruchsvollen Professor kam.

Es gibt keine Möglichkeit, das Leben von Heifetz in chronologischer Reihenfolge zu verfolgen, es ist zu verborgen vor neugierigen Blicken. Aber nach den gemeinen Spalten von Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln, nach den Zeugnissen von Menschen, die ihn persönlich getroffen haben, kann man sich ein Bild von seiner Lebensweise, seiner Persönlichkeit und seinem Charakter machen.

„Auf den ersten Blick“, schreibt K. Flesh, „erweckt Kheifetz den Eindruck eines phlegmatischen Menschen. Die Züge seines Gesichts wirken regungslos, hart; aber das ist nur eine Maske, hinter der er seine wahren Gefühle verbirgt.. Er hat einen subtilen Sinn für Humor, den man nicht vermutet, wenn man ihn zum ersten Mal trifft. Heifetz imitiert urkomisch das Spiel mittelmäßiger Schüler.

Ähnliche Merkmale werden auch von Nicole Hirsch festgestellt. Sie schreibt auch, dass Heifetz' Kälte und Arroganz rein äußerlich sind: Tatsächlich ist er bescheiden, sogar schüchtern und im Herzen gutherzig. In Paris beispielsweise gab er bereitwillig Konzerte zugunsten älterer Musiker. Hirsch erwähnt auch, dass er Humor und Witze sehr mag und nicht abgeneigt ist, mit seinen Lieben eine lustige Nummer zu werfen. Bei dieser Gelegenheit zitiert sie eine lustige Geschichte mit dem Impresario Maurice Dandelo. Einmal rief Kheifets vor Beginn des Konzerts Dandelo, der die Kontrolle hatte, in sein Künstlerzimmer und bat ihn, ihm noch vor der Aufführung sofort ein Honorar zu zahlen.

„Aber ein Künstler wird nie vor einem Konzert bezahlt.

- Ich bestehe darauf.

– Ach! Lass mich alleine!

Mit diesen Worten wirft Dandelo einen Umschlag mit Geld auf den Tisch und geht zur Kontrolle. Nach einiger Zeit kehrt er zurück, um Heifetz zu warnen, die Bühne zu betreten, und … findet den Raum leer. Kein Diener, kein Geigenkasten, kein japanisches Dienstmädchen, niemand. Nur ein Umschlag auf dem Tisch. Dandelo setzt sich an den Tisch und liest vor: „Maurice, bezahle niemals einen Künstler vor einem Konzert. Wir sind alle ins Kino gegangen.“

Man kann sich den Zustand des Impresarios vorstellen. Tatsächlich versteckte sich die ganze Gesellschaft im Raum und beobachtete Dandelo mit Vergnügen. Sie konnten diese Komödie lange nicht ertragen und brachen in lautes Gelächter aus. Den kalten Schweiß, der ihm an diesem Abend den Hals hinunterlief, werde Dandelo aber wohl bis ans Ende seiner Tage nicht vergessen.

Im Allgemeinen enthält ihr Artikel viele interessante Details über die Persönlichkeit von Heifetz, seinen Geschmack und sein familiäres Umfeld. Hirsch schreibt, wenn er Einladungen zum Abendessen nach Konzerten ablehnt, dann nur, weil er gerne zwei oder drei Freunde in sein Hotel einlädt, um das selbst gekochte Hähnchen persönlich zu schneiden. „Er öffnet eine Flasche Champagner, wechselt die Bühnenkleidung nach Hause. Der Künstler fühlt sich dann als glücklicher Mensch.

Während er in Paris ist, sieht er sich alle Antiquitätenläden an und arrangiert auch gute Abendessen für sich. „Er kennt die Adressen aller Bistros und das Rezept für Hummer nach amerikanischer Art, die er meistens mit den Fingern isst, mit einer Serviette um den Hals und dabei Ruhm und Musik vergisst …“ Wenn er in ein bestimmtes Land kommt, besucht er es auf jeden Fall Sehenswürdigkeiten, Museen; Er spricht mehrere europäische Sprachen fließend - Französisch (bis hin zu lokalen Dialekten und allgemeinem Jargon), Englisch, Deutsch. Kennt brillant Literatur, Poesie; unsterblich verliebt zum Beispiel in Puschkin, dessen Gedichte er auswendig zitiert. Es gibt jedoch Kuriositäten in seinem literarischen Geschmack. Laut seiner Schwester S. Heifetz behandelt er die Arbeit von Romain Rolland sehr kühl und mag ihn nicht für „Jean Christophe“.

In der Musik bevorzugt Heifetz die Klassik; die Werke moderner Komponisten, insbesondere der „Linken“, stellen ihn selten zufrieden. Gleichzeitig mag er Jazz, obwohl bestimmte Arten davon, da Rock'n'Roll-Arten von Jazzmusik ihm Angst machen. „Eines Abends ging ich in den örtlichen Club, um einem berühmten Comiczeichner zuzuhören. Plötzlich war der Sound von Rock and Roll zu hören. Ich fühlte mich, als würde ich das Bewusstsein verlieren. Vielmehr zog er ein Taschentuch heraus, riss es in Stücke und verstopfte sich die Ohren …“.

Heifetz' erste Frau war die berühmte amerikanische Filmschauspielerin Florence Vidor. Vor ihm war sie mit einem brillanten Filmregisseur verheiratet. Aus Florenz hinterließ Heifetz zwei Kinder – einen Sohn und eine Tochter. Beiden brachte er Geige bei. Die Tochter beherrschte dieses Instrument gründlicher als der Sohn. Sie begleitet ihren Vater oft auf seinen Touren. Was den Sohn anbelangt, so interessiert ihn die Geige in sehr geringem Maße, und er beschäftigt sich lieber nicht mit der Musik, sondern mit dem Sammeln von Briefmarken und konkurriert dabei mit seinem Vater. Derzeit verfügt Jascha Heifetz über eine der reichsten Vintage-Sammlungen der Welt.

Heifetz lebt fast ständig in Kalifornien, wo er seine eigene Villa im malerischen Los Angeles-Vorort Beverly Hill in der Nähe von Hollywood hat.

Die Villa verfügt über ein hervorragendes Gelände für alle Arten von Spielen – einen Tennisplatz, Tischtennisplatten, deren unbesiegbarer Champion der Eigentümer des Hauses ist. Heifetz ist ein ausgezeichneter Sportler – er schwimmt, fährt Auto, spielt hervorragend Tennis. Daher überrascht er wahrscheinlich immer noch, obwohl er bereits über 60 Jahre alt ist, mit Lebhaftigkeit und Kraft des Körpers. Vor einigen Jahren passierte ihm ein unangenehmer Vorfall – er brach sich die Hüfte und war 6 Monate lang außer Gefecht. Sein eiserner Körper half jedoch, sicher aus dieser Geschichte herauszukommen.

Heifetz ist ein harter Arbeiter. Er spielt immer noch viel Geige, obwohl er sorgfältig arbeitet. Im Allgemeinen ist er sowohl im Leben als auch in der Arbeit sehr organisiert. Organisation, Nachdenklichkeit spiegeln sich auch in seiner Performance wider, die immer mit der skulpturalen Verfolgung der Form auffällt.

Er liebt Kammermusik und musiziert oft zu Hause mit dem Cellisten Grigory Pyatigorsky oder dem Bratschisten William Primrose sowie Arthur Rubinstein. „Manchmal geben sie ‚Luxus-Sessions‘ für ein ausgewähltes Publikum von 200 bis 300 Personen.“

In den letzten Jahren hat Kheifets sehr selten Konzerte gegeben. So gab er 1962 nur 6 Konzerte – 4 in den USA, 1 in London und 1 in Paris. Er ist sehr reich und die materielle Seite interessiert ihn nicht. Nickel Hirsch berichtet, dass er nur von dem Geld aus 160 Schallplatten, die er während seines künstlerischen Lebens gemacht hat, bis ans Ende seiner Tage leben kann. Der Biograf fügt hinzu, dass Kheifetz in den vergangenen Jahren selten aufgetreten ist – höchstens zweimal pro Woche.

Heifetz' musikalische Interessen sind sehr breit gefächert: Er ist nicht nur Geiger, sondern auch ein hervorragender Dirigent und außerdem ein begnadeter Komponist. Er besitzt viele erstklassige Konzerttranskriptionen und eine Reihe eigener Originalwerke für Violine.

1959 wurde Heifetz eingeladen, eine Professur für Violine an der University of California zu übernehmen. Er akzeptierte 5 Studenten und 8 als Zuhörer. Einer seiner Schüler, Beverly Somah, sagt, dass Heifetz mit einer Geige zum Unterricht kommt und dabei Aufführungstechniken demonstriert: „Diese Demonstrationen repräsentieren das erstaunlichste Geigenspiel, das ich je gehört habe.“

Die Notiz berichtet, dass Heifetz darauf besteht, dass die Schüler täglich an Tonleitern arbeiten, Bachs Sonaten, Kreutzers Etüden (die er immer selbst spielt und sie „meine Bibel“ nennt) und Carl Fleschs Basic Etüden für Violine ohne Bogen spielen. Wenn etwas mit dem Schüler nicht gut läuft, empfiehlt Heifetz, langsam an diesem Teil zu arbeiten. Zum Abschied sagt er zu seinen Schülern: „Sei dein eigener Kritiker. Ruhen Sie sich niemals auf Ihren Lorbeeren aus, geben Sie sich niemals Rabatte. Wenn bei dir etwas nicht klappt, gib nicht der Geige, den Saiten usw. die Schuld. Sag dir, es ist meine Schuld, und versuche selbst, die Ursache für deine Mängel zu finden … “

Die Worte, die seinen Gedanken vervollständigen, scheinen gewöhnlich zu sein. Aber wenn Sie darüber nachdenken, können Sie daraus Rückschlüsse auf einige Merkmale der pädagogischen Methode des großen Künstlers ziehen. Tonleitern … wie oft messen Geigenlerner ihnen keine Bedeutung bei und wie viel Nutzen kann man daraus ziehen, um eine kontrollierte Fingertechnik zu beherrschen! Wie treu blieb Heifetz auch der klassischen Schule Auers und stützte sich bisher auf Kreutzers Etüden! Und schließlich, welche Bedeutung er der selbstständigen Arbeit des Schülers beimisst, seiner Fähigkeit zur Selbstbeobachtung, seiner kritischen Haltung gegenüber sich selbst, was für ein hartes Prinzip dahinter!

Laut Hirsch nahm Kheifets nicht 5, sondern 6 Schüler in seine Klasse auf, und er siedelte sie zu Hause an. „Jeden Tag treffen sie sich mit dem Meister und nutzen seinen Rat. Einer seiner Schüler, Eric Friedman, gab sein erfolgreiches Debüt in London. 1962 gab er Konzerte in Paris“; 1966 erhielt er den Titel eines Preisträgers des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau.

Etwas andere Informationen über die Pädagogik von Heifetz finden sich schließlich in einem Artikel eines amerikanischen Journalisten aus „Saturday Evening“, der von der Zeitschrift „Musical Life“ nachgedruckt wurde: „Es ist schön, mit Heifetz in seinem neuen Studio mit Blick auf Beverly zu sitzen Hügel. Die Haare des Musikers sind grau geworden, er ist etwas dicker geworden, Spuren der vergangenen Jahre sind in seinem Gesicht sichtbar, aber seine hellen Augen leuchten noch. Er liebt es zu reden und spricht enthusiastisch und aufrichtig. Auf der Bühne wirkt Kheifets kalt und zurückhaltend, aber zu Hause ist er ein anderer Mensch. Sein Lachen klingt warm und herzlich, und er gestikuliert ausdrucksstark, wenn er spricht.“

Mit seiner Klasse trainiert Kheifetz 2 Mal pro Woche, nicht jeden Tag. Und wieder, und in diesem Artikel, geht es um die Tonleitern, die er braucht, um bei Abnahmetests zu spielen. „Heifetz betrachtet sie als Grundlage für Exzellenz.“ „Er ist sehr anspruchsvoll und nachdem er 1960 fünf Studenten angenommen hatte, lehnte er zwei vor den Sommerferien ab.

„Jetzt habe ich nur noch zwei Schüler“, bemerkte er lachend. „Ich habe Angst, dass ich am Ende in einen leeren Saal komme, eine Weile alleine sitze und nach Hause gehe. – Und er fügte schon ernsthaft hinzu: Das ist keine Fabrik, hier kann keine Massenproduktion aufgebaut werden. Die meisten meiner Schüler hatten nicht die nötige Ausbildung.“

„Wir brauchen dringend gute Lehrer“, fährt Kheyfets fort. „Niemand spielt alleine, jeder ist auf mündliche Erklärungen beschränkt …“ Laut Heifets ist es notwendig, dass der Lehrer gut spielt und dem Schüler diese oder jene Arbeit zeigen kann. „Und keine noch so große theoretische Argumentation kann das ersetzen.“ Er beendet seine Darstellung seiner pädagogischen Gedanken mit den Worten: „Es gibt keine Zauberworte, die die Geheimnisse der Geigenkunst enthüllen können. Es gibt keinen Knopf, der ausreichen würde, um richtig zu spielen. Du musst hart arbeiten, dann erklingt nur deine Geige.

Wie harmoniert das alles mit Auers pädagogischer Haltung!

In Anbetracht des Spielstils von Heifetz sieht Carl Flesh einige extreme Pole in seinem Spiel. Seiner Meinung nach spielt Kheifets manchmal „mit einer Hand“, ohne Beteiligung kreativer Emotionen. „Wenn ihm jedoch eine Inspiration kommt, erwacht der größte Künstler-Künstler. Zu solchen Beispielen gehört seine Interpretation des Sibelius-Konzerts, das in seinen künstlerischen Farben ungewöhnlich ist; Sie ist auf Band. In den Fällen, in denen Heifetz ohne inneren Enthusiasmus spielt, kann sein Spiel, gnadenlos kalt, mit einer erstaunlich schönen Marmorstatue verglichen werden. Als Geiger ist er immer zu allem bereit, aber als Künstler ist er innerlich nicht immer .. “

Flesh hat recht, wenn er auf die Pole von Heifetz' Leistung hinweist, aber unserer Meinung nach liegt er absolut falsch, wenn er ihre Essenz erklärt. Und kann ein so reicher Musiker überhaupt „mit einer Hand“ spielen? Es ist einfach unmöglich! Der Punkt ist natürlich etwas anderes – in der Individualität von Heifets, in seinem Verständnis für verschiedene Phänomene der Musik, in seiner Herangehensweise an sie. Bei Heifetz als Künstler ist es so, als würden sich zwei Prinzipien gegenüberstehen, die eng miteinander interagieren und synthetisieren, aber in einer Weise, dass in einigen Fällen das eine dominiert, in anderen das andere. Diese Anfänge sind erhaben „klassisch“ und ausdrucksstark und dramatisch. Es ist kein Zufall, dass Flash die „gnadenlos kalte“ Sphäre von Heifetz' Spiel mit einer unglaublich schönen Marmorstatue vergleicht. In einem solchen Vergleich wird hohe Perfektion anerkannt, und es wäre unerreichbar, wenn Kheifets „mit einer Hand“ spielen würde und als Künstler nicht „bereit“ für die Aufführung wäre.

Der Autor dieser Arbeit definierte in einem seiner Artikel den Aufführungsstil von Heifetz als Stil des modernen „Hochklassizismus“. Es scheint uns, dass dies viel mehr der Wahrheit entspricht. Tatsächlich wird der klassische Stil normalerweise als erhabene und gleichzeitig strenge Kunst verstanden, erbärmlich und gleichzeitig streng und vor allem – vom Intellekt kontrolliert. Der Klassizismus ist ein intellektualisierter Stil. Aber alles Gesagte trifft auf Heifets jedenfalls sehr gut zu, auf einen der „Pole“ seiner darstellenden Kunst. Erinnern wir uns noch einmal an die Organisation als eine Besonderheit von Heifetz' Natur, die sich auch in seiner Leistung manifestiert. Eine solche normative Natur des musikalischen Denkens ist ein Merkmal eines Klassikers und nicht eines Romantikers.

Den anderen „Pol“ seiner Kunst nannten wir „expressiv-dramatisch“, und Flesh verwies auf ein wirklich brillantes Beispiel dafür – die Aufnahme des Sibelius-Konzerts. Hier kocht alles, kocht in einem leidenschaftlichen Gefühlsausbruch; es gibt keine einzige „gleichgültige“, „leere“ Note. Das Feuer der Leidenschaften hat jedoch eine strenge Konnotation – dies ist das Feuer des Prometheus.

Ein weiteres Beispiel für Heifetz' dramatischen Stil ist seine Aufführung des Brahms-Konzerts, extrem dynamisiert, gesättigt mit wahrhaft vulkanischer Energie. Charakteristisch ist, dass Heifets darin nicht den romantischen, sondern den klassischen Ansatz betont.

Von Heifetz wird oft gesagt, dass er die Prinzipien der Auerschen Schule beibehält. Was genau und welche sind jedoch meist nicht angegeben. Einige Elemente seines Repertoires erinnern an sie. Heifetz spielt weiterhin Werke, die einst in der Klasse von Auer einstudiert wurden und fast schon aus dem Repertoire der großen Konzertisten unserer Zeit verschwunden sind – die Bruch-Konzerte, die Vierte Vietana, Ernsts Ungarische Melodien usw.

Aber natürlich verbindet nicht nur das den Schüler mit dem Lehrer. Die Auer-Schule entwickelte sich auf der Grundlage der hohen Traditionen der Instrumentalkunst des XNUMX. Jahrhunderts, die von melodiösem „vokalem“ Instrumentalismus geprägt war. Eine vollblütige, satte Kantilene, eine Art stolzer Belcanto, zeichnet auch Heifetz' Spiel aus, besonders wenn er Schuberts „Ave, Marie“ singt. Die „Vokalisierung“ von Heifetz' instrumentaler Rede besteht jedoch nicht nur in ihrem „Belcanto“, sondern vielmehr in einer heißen, deklamatorischen Intonation, die an die leidenschaftlichen Monologe der Sängerin erinnert. Und insofern ist er vielleicht nicht mehr der Erbe von Auer, sondern von Schaljapin. Wenn Sie sich das von Heifets aufgeführte Sibelius-Konzert anhören, ähnelt seine Art der Intonation von Phrasen, die wie von einer „zusammengedrückten“ Kehle aus Erfahrung und auf charakteristische „Atmung“, „Einsätze“ geäußert werden, oft Chaliapins Rezitation.

In Anlehnung an die Traditionen von Auer-Chaliapin modernisiert Kheifets diese gleichzeitig extrem. Die Kunst des 1934. Jahrhunderts war mit der dem Heifetz-Spiel innewohnenden Dynamik nicht vertraut. Lassen Sie uns noch einmal auf das Brahms-Konzert verweisen, das von Heifets in einem „eisernen“, wahrhaft ostinaten Rhythmus gespielt wird. Erinnern wir uns auch an die aufschlussreichen Zeilen von Yampolskys Rezension (XNUMX), in der er über das Fehlen von „Mendelssohnismus“ in Mendelssohns Konzert und elegischer Angst in der Canzonette aus Tschaikowskys Konzert schreibt. Aus dem Spiel von Heifetz verschwindet daher, was für die Aufführung des XNUMX. Jahrhunderts sehr typisch war – Sentimentalität, sensible Affektiertheit, romantische Elegie. Und das, obwohl Heifetz oft Glissando, ein herbes Portamento, verwendet. Aber sie erhalten in Kombination mit einem scharfen Akzent einen mutig dramatischen Klang, der sich stark vom sensiblen Gleiten der Geiger des XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts unterscheidet.

Ein Künstler, wie breit und facettenreich er auch sein mag, wird niemals alle ästhetischen Strömungen der Epoche, in der er lebt, widerspiegeln können. Und doch, wenn Sie an Heifetz denken, haben Sie unwillkürlich die Vorstellung, dass in ihm, in all seinem Auftreten, in all seiner einzigartigen Kunst, sehr wichtige, sehr signifikante und sehr aufschlussreiche Merkmale unserer Moderne verkörpert waren.

L.Raaben, 1967