Fingersatz |

ANWENDUNG (von lateinisch applico – ich wende an, ich drücke; englischer Fingersatz; französischer doigte; italienische digitazione, diteggiature; deutscher Fingersatz, Applikatur) – eine Art, die Finger beim Musizieren anzuordnen und abzuwechseln. Instrument, sowie die Bezeichnung dieser Methode in den Anmerkungen. Die Fähigkeit, einen natürlichen und rationalen Rhythmus zu finden, ist einer der wichtigsten Aspekte der schauspielerischen Fähigkeiten des Instrumentalisten. Der Wert von A. ergibt sich aus seinem inneren Zusammenhang mit den Zeiten von l. Methoden der Instr. Spiele. Gut gewähltes A. trägt zu seiner Ausdruckskraft bei, erleichtert die technische Überwindung. Schwierigkeiten, hilft dem Interpreten, die Musik zu meistern. prod., schnell im Allgemeinen und im Detail abdecken, stärkt die Musen. Gedächtnis, erleichtert das Ablesen vom Blatt, entwickelt Orientierungsfreiheit an Hals, Klaviatur, Ventilen, für Interpreten an den Saiten. Instrumenten trägt auch zur Reinheit der Intonation bei. Die geschickte Wahl eines A., das gleichzeitig für die nötige Klangfülle und Leichtigkeit der Bewegung sorgt, bestimmt maßgeblich die Qualität der Darbietung. In A. jedes Interpreten tauchen neben bestimmten Prinzipien, die seiner Zeit gemeinsam sind, auch individuelle Merkmale auf. Die Wahl von A. wird bis zu einem gewissen Grad von der Struktur der Hände des Ausführenden beeinflusst (die Länge der Finger, ihre Flexibilität, der Grad der Dehnung). Dabei wird A. maßgeblich durch das individuelle Verständnis der Arbeit, des Ausführungsplans und seiner Umsetzung bestimmt. In diesem Sinne können wir von der Ästhetik von A sprechen. Die Möglichkeiten von A. hängen von der Art und dem Design des Instruments ab; sie sind besonders breit für Keyboards und Streicher. Streichinstrumente (Violine, Cello), sind für Streicher eingeschränkter. gepflückt und vor allem für den Geist. Werkzeug.

A. in Noten wird durch Zahlen angezeigt, die angeben, mit welchem ​​​​Finger dieser oder jener Ton aufgenommen wird. In Noten für Streicher. Streichinstrumente werden die Finger der linken Hand durch Zahlen von 1 bis 4 (beginnend vom Zeigefinger bis zum kleinen Finger) angezeigt, die Auferlegung des Daumens durch Cellisten wird durch das Zeichen angezeigt. In den Noten für Tasteninstrumente wird die Bezeichnung der Finger durch die Zahlen 1-5 (vom Daumen bis zum kleinen Finger jeder Hand) übernommen. Früher wurden auch andere Bezeichnungen verwendet. Die allgemeinen Prinzipien von A. änderten sich im Laufe der Zeit, abhängig von der Entwicklung der Musen. art-va, sowie von der Verbesserung der Musen. Werkzeuge und Entwicklung der Aufführungstechnik.

Die frühesten Beispiele von A. dargestellt: für Streichinstrumente – in der „Abhandlung über Musik“ („Tractatus de musica“, zwischen 1272 und 1304) Tschechisch. Eis der Theoretiker Hieronymus Moravsky (es enthält A. für 5-Saiter. fidel viola), für Tasteninstrumente – in der Abhandlung „Die Kunst, Fantasien aufzuführen“ („Arte de tacer Fantasia …“, 1565) des Spaniers Thomas aus Santa Maria und in „Orgel oder Instrumental-Tabulatur“ („Orgel-oder Instrumenttabulatur …“, 1571) Deutsch. Organist e. Ammerbach. Ein charakteristisches Merkmal dieser A. – begrenzte Anzahl von Fingern: Beim Spielen von Streichinstrumenten wurden hauptsächlich nur die ersten beiden Finger und eine offene Saite kombiniert, es wurde auch mit demselben Finger auf Chromatik geglitten. Halbton; Auf den Tastaturen wurde eine Arithmetik verwendet, die auf der Verschiebung nur der Mittelfinger basierte, während die äußersten Finger mit seltenen Ausnahmen inaktiv waren. Ein ähnliches System bleibt auch in Zukunft typisch für Streichgamben und Cembalo. Im 15. Jahrhundert war das Gambenspiel, das hauptsächlich auf die Halbposition und die erste Position beschränkt war, polyphon, akkordisch; Die Passagentechnik auf der Viola da Gamba begann im 16. Jahrhundert, und der Positionswechsel begann um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. Wesentlich weiter entwickelt war A. auf dem Cembalo, das im 16.-17. Jahrhundert. wurde ein Soloinstrument. Sie zeichnete sich durch eine Vielzahl von Techniken aus. Spezifität a. wurde vor allem durch die Vielfalt der künstlerischen Vorstellungen von Cembalomusik bestimmt. Die von Cembalisten gepflegte Gattung der Miniatur erforderte eine feine Fingertechnik, hauptsächlich positional (innerhalb der „Position“ der Hand). Daher das Vermeiden des Einführens des Daumens, das bevorzugte Einführen und Verschieben anderer Finger (4. unter 3., 3. bis 4.), stiller Fingerwechsel auf einer Taste (doigté substituer), Abrutschen eines Fingers von einer schwarzen Taste auf eine weiße eins (doigté de glissé) usw. Diese Methoden A. systematisiert von F. Couperin in der Abhandlung „Die Kunst des Cembalospiels“ („L'art de toucher le clavecin“, 1716). Weiterentwicklung a. war verbunden: bei Spielern auf Streichinstrumenten, vor allem Geiger, mit der Entwicklung des Positionsspiels, der Technik der Übergänge von Position zu Position, bei Spielern auf Tasteninstrumenten mit der Einführung der Technik des Daumenauflegens, die die Beherrschung der Tastatur erforderte zerlegen „Stellungen“ der Hand (die Einführung dieser Technik wird meist mit dem Namen I. C. Baha). Die Basis der Violine A. war die Einteilung des Halses des Instruments in Positionen und die Verwendung von decomp. Arten der Fingerplatzierung auf dem Griffbrett. Durch die Einteilung des Griffbretts in sieben Lagen, basierend auf der natürlichen Anordnung der Finger, mit Krom auf jeder Saite, wurden Klänge in der Lautstärke einer Quart abgedeckt, etabliert von M. Corret in seiner „Schule des Orpheus“ („L'école d'Orphée“, 1738); A., basierend auf der Erweiterung und Verkleinerung des Umfangs der Position, wurde von F. Geminiani bei The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751). Kontakt skr. A. mit rhythmisch. Die Struktur der Passagen und Striche wurde von L. Mozart in seinem „Versuch einer gründlichen Violinschule“, 1756. Später III. Berio formulierte die Unterscheidung zwischen Violine A. von A. Kantilene und A. Technikerplätze durch Einstellung diff. die Grundsätze ihrer Wahl in seiner „Großen Geigenschule“ („Grande mеthode de violon“, 1858). Schlagmechanik, Probenmechanik und die Pedalmechanik des Hammerklaviers, die im Vergleich zum Cembalo auf völlig anderen Prinzipien beruht, eröffneten dem Pianisten neue Techniken. und Kunst. Funktionen. In der Ära von Y. Haydna, v. A. Mozart und L. Beethoven wird zur „fünffingerigen“ EP übergegangen. A. Die Grundsätze dieser sog. klassische oder traditionelle fp. A. in einer solchen Methodik zusammengefasst. Werke wie die „Vollständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule“ op. 500, um 1830) K. Czerny und Klavierschule. Ausführliche theoretische und praktische Unterweisung im Klavierspiel“ („Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…“, 1828) von I.

Im 18. Jahrhundert entsteht unter dem Einfluss des Geigenspiels das A. des Cellos. Die große (im Vergleich zur Geige) Größe des Instruments und die daraus resultierende vertikale Haltung (an den Füßen) bestimmten die Besonderheit der Cellogeige: Eine breitere Anordnung von Intervallen auf dem Griffbrett erforderte eine andere Fingerfolge beim Spielen ( das Ausführen in den ersten Positionen eines Ganztons, nicht 1. und 2. und 1. und 3. Finger), die Verwendung des Daumens im Spiel (die sogenannte Annahme der Wette). Zum ersten Mal werden die Prinzipien des A. Cellos im Cello „Schule …“ („Mthode … pour apprendre … le violoncelle“, op. 24, 1741) von M. Correta (Kap. „Über den Fingersatz in der erste und nachfolgende Positionen“, „Über die Auferlegung des Daumens – Rate“). Die Entwicklung der Rezeption der Wette ist mit dem Namen L. Boccherini verbunden (die Verwendung des 4. Fingers, die Verwendung hoher Positionen). Zukünftig wird systematisch J.-L. Duport skizzierte die Prinzipien der Celloakustik in seinem Werk Essai sur le doigté du violoncelle et sur la Conduite de l'Archet, 1770, über Cello-Fingersatz und Bogenführung. Die Hauptbedeutung dieses Werkes liegt in der Etablierung der Prinzipien des eigentlichen Celloklaviers, das sich von Gambo- (und bis zu einem gewissen Grad Violin-) Einflüssen befreit und einen spezifischen Cello-Charakter annimmt, indem es die Klaviertonleitern strafft.

Große Interpreten der romantischen Strömungen im 19. Jahrhundert (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) behaupteten die neuen Prinzipien von A., die nicht so sehr auf der „Bequemlichkeit“ der Aufführung beruhten, sondern auf ihrer internen Übereinstimmung mit der Musen. Inhalt, auf die Fähigkeit, mit Hilfe der entsprechenden zu erreichen. A. der hellste Klang oder die hellste Farbe. Wirkung. Paganini führte die Techniken von A., osn. bei Fingerdehnungen und Weitsprüngen, um die Reichweite jedes Einzelnen optimal zu nutzen. Saiten; dabei überwand er die positionalität im geigenspiel. Liszt, der von Paganinis schauspielerischen Fähigkeiten beeinflusst war, sprengte die Grenzen der FP. A. Neben dem Platzieren des Daumens, dem Verschieben und Kreuzen des 2., 3. und 5. Fingers benutzte er häufig den Daumen und den 5. Finger auf den schwarzen Tasten, spielte eine Tonfolge mit demselben Finger usw.

In der postromantischen Ära K. Yu. Davydov führte in die Praxis des Cellistenspiels ein A., osn. nicht auf die erschöpfende Ausnutzung der Fingerbewegungen auf dem Griffbrett bei gleichbleibender Handstellung in einer Position (das von der deutschen Schule in Person von B. Romberg gepflegte Prinzip der sogenannten Stellungsparallelität), sondern auf die Beweglichkeit der Hand und den häufigen Positionswechsel.

Eine Entwicklung. im 20. Jahrhundert offenbart seine organische Natur tiefer. Verbindung mit Express. durch darstellerische Fähigkeiten (Methoden der Klangerzeugung, Phrasierung, Dynamik, Agogik, Artikulation, für Pianisten – Pedalisierung), enthüllt die Bedeutung von A. wie ein Psychologe. Faktor und führt zur Rationalisierung von Fingersatztechniken, zur Einführung von Techniken, DOS. über die Ökonomie der Bewegungen, ihre Automatisierung. Ein großer Beitrag zur Entwicklung der Moderne. pf. A. eingebracht von F. Busoni, der das Prinzip der artikulierten Passage der sogenannten „technischen Einheiten“ oder „Komplexe“ entwickelte, die aus einheitlichen Tongruppen bestehen, die von demselben A gespielt werden. Dieses Prinzip, das weitreichende Möglichkeiten zur Automatisierung der Fingerbewegung eröffnet und gewissermaßen mit dem Prinzip der sog. „rhythmisch“ A., erhielt eine Vielzahl von Bewerbungen in A. al. Werkzeuge. AP Casals initiierte das neue System von A. auf Violoncello, osn. auf große Streckungen der Finger, die die Lautstärke der Lage auf einer Saite bis zum Quart-Intervall erhöhen, auf artikulierte Bewegungen der linken Hand, sowie auf die Verwendung einer kompakten Anordnung der Finger auf dem Griffbrett. Die Ideen von Casals wurden von seinem Schüler D. Aleksanyan in seinen Werken „Teaching the Cello“ („L' enseignement de violoncelle“, 1914), „Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello“ („Traité théorétique et pratique du violoncelle“, 1922) und in seiner Ausgabe der Suiten von I. C. Bach für Cello solo. Die Geiger E. Izai, indem er die Finger streckte und das Volumen der Position auf das Intervall der Sexte und sogar der Septime ausdehnte, führte das sogenannte ein. „interpositionales“ Geigenspiel; er wandte auch die Technik des „lautlosen“ Positionswechsels mit Hilfe von leeren Saiten und harmonischen Klängen an. Entwicklung von Izayas Fingersatztechniken, F. Kreisler entwickelte Techniken zur maximalen Nutzung der leeren Saiten der Geige, was zu einer größeren Helligkeit und Intensität des Klangs des Instruments beitrug. Von besonderer Bedeutung sind die von Kreisler eingeführten Methoden. im Gesang, basierend auf dem abwechslungsreichen Einsatz einer wohlklingenden, ausdrucksstarken Klangkombination (Portamento), Austausch der Finger auf demselben Klang, Abschalten des 4. Fingers in der Kantilene und Ersetzen durch den 3. Finger. Die moderne Aufführungspraxis von Geigern basiert auf einem elastischeren und beweglicheren Positionsgefühl, der Verwendung von verengten und erweiterten Anordnungen der Finger auf dem Griffbrett, halben Positionen, gleichmäßigen Positionen. Mn. Methoden der modernen Violine A. systematisiert von K. Flash in „Kunst des Violinspiels“, Teile 1-2, 1923-28). Bei der diversifizierten Entwicklung und Anwendung von A. bedeutende Errungenschaften der Eulen. darstellende Schule: Klavier – A. B. Goldweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus und L. BEIM. Nikolaev; Geiger – L. М. Tseytlina A. UND. Jampolsky, D. F. Oistrach (ein sehr fruchtbarer Vorschlag zu den Zonen einer von ihm vertretenen Position); Violoncello – S. М. Kosolupova, A. Ya Shtrimer, später – M. L. Rostropowitsch und A. AP Stogorsky, der die Fingersatztechniken von Casals verwendete und eine Reihe neuer Techniken entwickelte.

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IM Yampolsky