Paul Dessau |

Paul Dessau

In der Namenskonstellation der Repräsentanten der Literatur und Kunst der DDR gehört P. Dessau einer der Ehrenplätze. Sein Werk, wie die Theaterstücke von B. Brecht und die Romane von A. Segers, die Gedichte von I. Becher und die Lieder von G. Eisler, die Skulpturen von F. Kremer und die Grafiken von V. Klemke, die Opernregie von V. Felsenstein und die kinematografischen Produktionen von K. Wulff erfreut sich nicht nur in der Heimat verdienter Beliebtheit, erlangte breite Anerkennung und wurde zu einem anschaulichen Beispiel der Kunst des 5. Jahrhunderts. Das große musikalische Erbe von Dessau umfasst die charakteristischsten Genres der modernen Musik: 2 Opern, zahlreiche Kantaten-Oratorien-Kompositionen, XNUMX Symphonien, Orchesterstücke, Musik für Schauspielaufführungen, Radiosendungen und Filme, Vokal- und Chorminiaturen. Dessaus Talent manifestierte sich in verschiedenen Bereichen seines Schaffens – Komponieren, Dirigieren, Unterrichten, Aufführen, Musikalisch und Gesellschaftlich.

Als kommunistischer Komponist reagierte Dessau sensibel auf die wichtigsten politischen Ereignisse seiner Zeit. Antiimperialistische Gefühle kommen im Lied „Soldier Killed in Spain“ (1937), im Klavierstück „Guernica“ (1938), im Zyklus „International ABC of War“ (1945) zum Ausdruck. Das Epitaph für Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht für Chor und Orchester (30) ist dem 1949. Jahrestag des tragischen Todes prominenter Persönlichkeiten der internationalen kommunistischen Bewegung gewidmet. Ein allgemeines musikalisches und journalistisches Dokument, das den Opfern der Apartheid gewidmet war, war Lumumbas Requiem (1963). Weitere Gedenkwerke Dessaus sind die vokalsymphonische Epitaph to Lenin (1951), die Orchesterkomposition In Memory of Bertolt Brecht (1959) und das Stück für Stimme und Klavier Epitaph to Gorky (1943). Dessau wandte sich bereitwillig den Texten moderner fortschrittlicher Dichter aus verschiedenen Ländern zu – den Werken von E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Einen der zentralen Plätze nimmt die Musik ein, die von den Werken B. Brechts inspiriert ist. Der Komponist hat Werke mit Bezug zum sowjetischen Thema: die Oper „Lancelot“ (nach dem Stück von E. Schwartz „Dragon“, 1969), Musik für den Film „Russian Miracle“ (1962). Dessaus Weg in die Musikkunst war geprägt von einer langen Familientradition.

Sein Großvater, so der Komponist, war zu seiner Zeit ein berühmter Kantor, der mit kompositorischem Talent ausgestattet war. Der Vater, ein Arbeiter in einer Tabakfabrik, bewahrte bis an sein Lebensende seine Liebe zum Singen und versuchte, seinen unerfüllten Traum, Berufsmusiker zu werden, in Kindern zu verwirklichen. Von früher Kindheit an, die in Hamburg stattfand, hörte Paul die Lieder von F. Schubert, die Melodien von R. Wagner. Mit 6 Jahren begann er mit dem Geigenstudium, mit 14 trat er bei einem Soloabend mit großem Konzertprogramm auf. Ab 1910 studierte Dessau zwei Jahre am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium in Berlin. 1912 bekam er eine Stelle am Hamburger Stadttheater als Orchesterkonzertmeister und Assistent des Chefdirigenten F. Weingartner. Lange davon geträumt Dirigent zu werden, nahm Dessau eifrig die künstlerischen Eindrücke aus der kreativen Kommunikation mit Weingartner auf, nahm begeistert die Auftritte von A. Nikisch wahr, der regelmäßig in Hamburg auf Tournee war.

Dessaus selbständige Dirigententätigkeit wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und die darauffolgende Einberufung zum Heer unterbrochen. Wie Brecht und Eisler erkannte Dessau schnell die sinnlose Grausamkeit des blutigen Massakers, das Millionen Menschenleben forderte, spürte den nationalchauvinistischen Geist des deutsch-österreichischen Militärs.

Die weitere Arbeit als Leiter des Orchesters der Opernhäuser erfolgte mit tatkräftiger Unterstützung von O. Klemperer (in Köln) und B. Walter (in Berlin). Die Lust am Komponieren verdrängte jedoch nach und nach den einstigen Wunsch nach einer Karriere als Dirigent. In den 20er Jahren. eine Reihe von Werken für verschiedene Instrumentalkompositionen erscheinen, darunter – Concertino für Solovioline, begleitet von Flöte, Klarinette und Horn. 1926 vollendete Dessau die Erste Symphonie. Es wurde erfolgreich in Prag unter der Leitung von G. Steinberg (1927) aufgeführt. Nach 2 Jahren erschien Sonatine für Viola und Cembalo (oder Klavier), in der man sich den Traditionen des Neoklassizismus verbunden fühlt und sich am Stil von P. Hindemith orientiert.

Im Juni 1930 wurde Dessaus Vertonung des Eisenbahnspiels auf der Berliner Musikwoche aufgeführt. Die Gattung des „erbaulichen Schauspiels“, als besondere Art der Schuloper, konzipiert für die kindliche Wahrnehmung und Aufführung, wurde von Brecht geschaffen und von vielen führenden Komponisten aufgegriffen. Gleichzeitig fand die Uraufführung von Hindemiths Opernspiel „Wir bauen eine Stadt“ statt. Beide Werke sind bis heute beliebt.

1933 wurde zu einem besonderen Ausgangspunkt in der Schaffensbiographie vieler Künstler. Viele Jahre verließen sie ihre Heimat, gezwungen aus Nazideutschland zu emigrieren, A. Schönberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau entpuppte sich auch als politisches Exil. Die Pariser Periode seines Schaffens (1933-39) begann. Das Antikriegsthema wird zum Hauptantrieb. In den frühen 30er Jahren. Dessau beherrschte nach Eisler die Gattung des politischen Massenliedes. So entstand die „Thälmann-Säule“ – „… ein heldenhaftes Abschiedswort an die deutschen Antifaschisten, die über Paris nach Spanien zogen, um an den Kämpfen gegen die Francoisten teilzunehmen.“

Nach der Besetzung Frankreichs verbringt Dessau 9 Jahre in den USA (1939-48). In New York kommt es zu einem bedeutsamen Treffen mit Brecht, an das Dessau lange gedacht hatte. Bereits 1936 schrieb der Komponist in Paris „Das Schlachtlied der schwarzen Strohhüte“ nach Brechts Text aus seinem Theaterstück „Die heilige Johanna der Schlachthöfe“ – eine parodistische Neuinterpretation des Lebens der Jungfrau von Orleans. Nachdem er das Lied kennengelernt hatte, beschloss Brecht sofort, es in seinen Autorenabend im Studiotheater der New School for Social Research in New York aufzunehmen. Auf Texte von Brecht schrieb Dessau ca. 50 Kompositionen – musikalisch-dramatisch, Kantate-Oratorium, Gesang und Chor. Den zentralen Platz unter ihnen nehmen die Opern The Interrogation of Lucullus (1949) und Puntila (1959) ein, die nach der Rückkehr des Komponisten in seine Heimat entstanden. Annäherungen an sie waren die Musik zu Brechts Stücken – „99 Prozent“ (1938), später „Angst und Armut im Dritten Reich“ genannt; „Mutter Courage und ihre Kinder“ (1946); „Der gute Mann von Sezuan“ (1947); „Ausnahme und Regel“ (1948); "Herr. Puntila und sein Diener Matti“ (1949); „Kaukasischer Kreidekreis“ (1954).

In den 60-70er Jahren. Opern erschienen – „Lancelot“ (1969), „Einstein“ (1973), „Leone und Lena“ (1978), das Kindersingspiel „Fair“ (1963), die Zweite Symphonie (1964), ein Orchestertriptychon („1955″ , „Meer der Stürme“, „Lenin“, 1955-69), „Quattrodrama“ für vier Celli, zwei Klaviere und Schlagzeug (1965). Der „Alte Komponist der DDR“ arbeitete bis an sein Lebensende intensiv weiter. Kurz vor seinem Tod schrieb F. Hennenberg: „Dessau hat auch in seinem neunten Lebensjahrzehnt sein lebhaftes Temperament bewahrt. Um seinen Standpunkt durchzusetzen, kann er manchmal mit der Faust auf den Tisch schlagen. Gleichzeitig wird er immer auf die Argumente des Gesprächspartners hören und sich niemals als allwissend und unfehlbar ausgeben. Dessau weiß, wie man überzeugt, ohne die Stimme zu erheben. Aber oft spricht er im Ton eines Agitators. Das Gleiche gilt für seine Musik.“

L. Rimsky