Isaac Albéniz |

Isaac Albéniz

Die erhabene und außergewöhnliche musikalische Intuition von Albeniz könnte mit einem Becher verglichen werden, der bis zum Rand mit reinem Wein gefüllt ist, der von der mediterranen Sonne erwärmt wird. F. Pedrel

Der Name I. Albeniz ist untrennbar mit der neuen Richtung der spanischen Musik Renacimiento verbunden, die um die Jahrhundertwende vom 10. zum 6. Jahrhundert entstand. Initiator dieser Bewegung war F. Pedrel, der sich für die Wiederbelebung der spanischen Nationalkultur einsetzte. Albéniz und E. Granados schufen die ersten klassischen Beispiele neuer spanischer Musik, und das Werk von M. de Falla wurde zum Höhepunkt dieses Trends. Renacimiento umfasste das gesamte künstlerische Leben des Landes. Es nahmen Schriftsteller, Dichter und Künstler teil: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz wurde 1868 Kilometer von der französischen Grenze entfernt geboren. Außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten ermöglichten es ihm, im Alter von vier Jahren mit seiner älteren Schwester Clementine in einem öffentlichen Konzert in Barcelona aufzutreten. Von seiner Schwester erhielt der Junge die ersten Informationen über Musik. Im Alter von XNUMX Jahren ging Albeniz in Begleitung seiner Mutter nach Paris, wo er Klavierunterricht bei Professor A. Marmontel nahm. XNUMX wurde die erste Komposition des jungen Musikers, „Military March“ für Klavier, in Madrid veröffentlicht.

1869 zog die Familie nach Madrid, und der Junge trat in das Konservatorium in der Klasse von M. Mendisabal ein. Im Alter von 10 Jahren rennt Albeniz auf der Suche nach Abenteuern von zu Hause weg. In Cádiz wird er festgenommen und zu seinen Eltern geschickt, aber Albeniz schafft es, auf einen Dampfer in Richtung Südamerika zu steigen. In Buenos Aires führt er ein Leben voller Entbehrungen, bis einer seiner Landsleute mehrere Konzerte für ihn in Argentinien, Uruguay und Brasilien organisiert.

Nach Reisen nach Kuba und in die USA, wo Albeniz, um nicht vor Hunger zu sterben, im Hafen arbeitet, kommt der junge Mann in Leipzig an, wo er am Konservatorium in der Klasse von S. Jadasson (Komposition) und in der Musikhochschule studiert Klasse K. Reinecke (Klavier). In der Zukunft verbesserte er sich am Brüsseler Konservatorium – einem der besten in Europa – im Klavier bei L. Brassin und in Komposition bei F. Gevaart.

Einen großen Einfluss auf Albeniz hatte sein Treffen mit F. Liszt in Budapest, wo der spanische Musiker ankam. Liszt erklärte sich bereit, Albeniz zu führen, und das allein war eine hohe Einschätzung seines Talents. In den 80er – frühen 90er Jahren. Albeniz führt eine rege und erfolgreiche Konzerttätigkeit, Tourneen in viele Länder Europas (Deutschland, England, Frankreich) und Amerika (Mexiko, Kuba). Sein brillanter Pianismus zieht mit seiner Brillanz und virtuosen Bandbreite Zeitgenossen in seinen Bann. Die spanische Presse nannte ihn einstimmig den „spanischen Rubinstein“. „Bei der Aufführung seiner eigenen Kompositionen erinnerte Albéniz an Rubinstein“, schrieb Pedrel.

Ab 1894 lebte der Komponist in Paris, wo er seine Komposition mit so berühmten französischen Komponisten wie P. Dukas und V. d'Andy verbesserte. Er entwickelt enge Kontakte zu C. Debussy, dessen kreative Persönlichkeit Albeniz, seine Musik der letzten Jahre, stark beeinflusst hat. In den letzten Jahren seines Lebens führte Albéniz die Renacimiento-Bewegung an und verwirklichte die ästhetischen Prinzipien von Pedrel in seiner Arbeit. Die besten Werke des Komponisten sind Beispiele eines wahrhaft nationalen und zugleich originellen Stils. Albeniz wendet sich populären Lied- und Tanzgenres (Malagena, Sevillana) zu und lässt die charakteristischen Merkmale verschiedener Regionen Spaniens musikalisch nachklingen. Seine Musik ist voll von volkstümlicher Gesangs- und Sprachintonation.

Aus dem großen kompositorischen Erbe von Albeniz (komische und lyrische Opern, Zarzuela, Werke für Orchester, Gesang) ist die Klaviermusik von größtem Wert. Die Berufung auf die spanische Musikfolklore, diese „Goldschätze der Volkskunst“, wie der Komponist es ausdrückte, beeinflusste seine kreative Entwicklung entscheidend. In seinen Kompositionen für Klavier verwendet Albéniz ausgiebig Elemente der Volksmusik und kombiniert sie mit modernen Techniken des Komponierens. In der Klaviertextur kann man oft den Klang von Volksinstrumenten hören – Tamburin, Dudelsack, insbesondere Gitarren. Albeniz verwendet die Rhythmen der Lied- und Tanzgenres Kastiliens, Aragoniens, des Baskenlandes und besonders oft Andalusiens und beschränkt sich selten auf direkte Zitate von Volksthemen. Seine besten Kompositionen: „Spanische Suite“, Suite „Spanien“ op. 165, Zyklus „Spanische Melodien“ op. 232, ein Zyklus von 12 Stücken „Iberia“ (1905-07) – Beispiele professioneller Musik einer neuen Richtung, in der sich die nationale Basis organisch mit den Errungenschaften der modernen Musikkunst verbindet.

V. Iljewa

Isaac Albeniz lebte stürmisch, unausgeglichen, mit all der Inbrunst der Leidenschaft widmete er sich seiner geliebten Arbeit. Seine Kindheit und Jugend sind wie ein spannender Abenteuerroman. Ab seinem vierten Lebensjahr begann Albeniz Klavier zu spielen. Sie versuchten, ihn dem Pariser, dann dem Madrider Konservatorium zuzuweisen. Aber im Alter von neun Jahren rennt der Junge von zu Hause weg und tritt in Konzerten auf. Er wird nach Hause gebracht und flieht erneut, diesmal nach Südamerika. Albéniz war damals zwölf Jahre alt; er trat weiter auf. Die folgenden Jahre verlaufen uneinheitlich: Mit unterschiedlichem Erfolg trat Albeniz in den Städten Amerikas, Englands, Deutschlands und Spaniens auf. Auf seinen Reisen nahm er Unterricht in Kompositionstheorie (bei Carl Reinecke, Solomon Jadasson in Leipzig, bei Francois Gevaart in Brüssel).

Die Begegnung mit Liszt im Jahr 1878 – Albeniz war damals achtzehn Jahre alt – war entscheidend für sein weiteres Schicksal. Zwei Jahre lang begleitete er Liszt überall hin und wurde sein engster Schüler.

Die Kommunikation mit Liszt hatte einen großen Einfluss auf Albeniz, nicht nur in Bezug auf die Musik, sondern im weiteren Sinne – allgemein kulturell, moralisch. Er liest viel (seine Lieblingsschriftsteller sind Turgenev und Zola) und erweitert seinen künstlerischen Horizont. Liszt, der die Manifestationen des nationalen Prinzips in der Musik so schätzte und deshalb russische Komponisten (von Glinka bis The Mighty Handful) so großzügig moralisch unterstützte, sowie Smetana und Grieg, erwecken die nationale Natur von Albeniz' Talent. Fortan widmet er sich neben der Pianistik auch der Komposition.

Nachdem er sich unter Liszt perfektioniert hatte, wurde Albéniz ein Pianist großen Stils. Die Blütezeit seiner Konzerttätigkeit fällt auf die Jahre 1880-1893. Zu diesem Zeitpunkt zog Albeniz von Barcelona, ​​​​wo er zuvor gelebt hatte, nach Frankreich. 1893 erkrankte Albeniz schwer, die Krankheit fesselte ihn später ans Bett. Er starb im Alter von neunundvierzig Jahren.

Das kreative Erbe von Albéniz ist riesig – es umfasst etwa fünfhundert Kompositionen, von denen etwa dreihundert für Pianoforte sind; unter anderem – Opern, symphonische Werke, Romanzen usw. In Bezug auf den künstlerischen Wert ist sein Erbe sehr unterschiedlich. Diesem großen, emotional direkten Künstler fehlte es an Selbstbeherrschung. Er schrieb leicht und schnell, als würde er improvisieren, aber er war nicht immer in der Lage, das Wesentliche hervorzuheben, das Überflüssige zu verwerfen und erlag verschiedenen Einflüssen.

In seinen frühen Werken – unter dem Einfluss des Castisismo – gibt es also viel oberflächlichen Salon. Diese Merkmale wurden manchmal in späteren Schriften beibehalten. Und hier ist ein weiteres Beispiel: In den 90er Jahren, zur Zeit seiner kreativen Reife, erklärte sich Albeniz in schweren finanziellen Schwierigkeiten bereit, eine Reihe von Opern zu schreiben, die von einem reichen englischen Mann in Auftrag gegeben wurden, der ein Libretto für sie ausdachte; Natürlich waren diese Opern erfolglos. Schließlich wurde Albéniz in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens von einigen französischen Autoren (vor allem seinem Freund Paul Duc) beeinflusst.

Und doch in den besten Werken von Albéniz – und davon gibt es viele! – seine national-ursprüngliche Individualität ist stark zu spüren. Es wurde schon bei den allerersten kreativen Recherchen des jungen Autors – in den 80er Jahren, also noch vor der Veröffentlichung von Pedrels Manifest – scharf identifiziert.

Die besten Werke von Albéniz sind diejenigen, die das volkstümliche Element von Liedern und Tänzen, die Farbe und Landschaft Spaniens widerspiegeln. Es handelt sich, mit Ausnahme einiger Orchesterwerke, um Klavierstücke, die mit den Namen von Regionen, Provinzen, Städten und Dörfern der Heimat des Komponisten versehen sind. (Albéniz' beste Zarzuela, Pepita Jiménez (1896), sollte ebenfalls erwähnt werden. Pedrel (Celestina, 1905) und später de Falla (A Brief Life, 1913) schrieben in dieser Gattung vor ihm.). Dies sind die Sammlungen „Spanische Melodien“, „Charakteristische Stücke“, „Spanische Tänze“ oder Suiten „Spanien“, „Iberia“ (der alte Name Spaniens), „Katalonien“. Unter den Namen berühmter Stücke, die uns begegnen: „Cordoba“, „Granada“, „Sevilla“, „Navarra“, „Malaga“ usw. Albeniz gab seinen Stücken auch Tanztitel („Seguidilla“, „Malaguena“, „Polo“) und andere).

Der vollständigste und vielseitigste in der Arbeit von Albeniz entwickelte den andalusischen Stil des Flamenco. Die Stücke des Komponisten verkörpern die oben beschriebenen typischen Merkmale von Melodie, Rhythmus und Harmonik. Als großzügiger Melodiker verlieh er seiner Musik Züge von sinnlichem Charme:

In der Melodik werden oft orientalische Wendungen verwendet:

Albeniz verdoppelte die Stimmen in einem breiten Arrangement und stellte den Charakter des Klangs volkstümlicher Blasinstrumente wieder her:

Er hat die Originalität des Gitarrensounds perfekt auf das Klavier übertragen:

Beachtet man zudem die poetische Spiritualität der Darbietung und den lebhaften Erzählstil (in Anlehnung an Schumann und Grieg), wird deutlich, welch große Bedeutung Albeniz in der spanischen Musikgeschichte zukommt.

M. Druskin

Kurze Liste der Kompositionen:

Klavier funktioniert Spanische Melodien (5 Stücke) „Spanien“ (6 „Albumblätter“) Spanische Suite (8 Stücke) Charakteristische Stücke (12 Stücke) 6 Spanische Tänze Erste und Zweite antike Suite (10 Stücke) „Iberia“, Suite (12 Stücke in vier Notizbücher)

Orchesterwerke „Katalonien“, Suite

Opern und Zarzuelas „Magic Opal“ (1893) „Saint Anthony“ (1894) „Henry Clifford“ (1895) „Pepita Jimenez“ (1896) The King Arthur Trilogy (Merlin, Lancelot, Ginevra, zuletzt unvollendet) (1897-1906)

Lieder und Romanzen (ca. 15)