Die besten Gitarristen aller Zeiten: Top 10 der musikalischen Virtuosen laut The Rolling Stone

Musik bietet erstaunliche Möglichkeiten zur kreativen Verwirklichung und unbegrenzte Möglichkeiten zur Selbstverbesserung, die einst von 10 legendären Künstlern genutzt wurden, die es laut The Rolling Stone Magazine geschafft haben, die Spitze der Rangliste der besten Gitarristen aller Zeiten zu erreichen. Über diese herausragenden Persönlichkeiten werden wir in unserem Material berichten.

10. Pete Townsend (The Who)

Der legendäre Rockgitarrist und Komponist Pete Townsend liebte Musik im Alter von 10 Jahren und ein paar Jahre später spielte er Rock'n'Roll für The Confederates. Townsends wichtigste Idee, The Who, bescherte dem berühmten Gitarristen und Komponisten großen Erfolg: Millionen verkaufte Tonträger und den Status einer legendären Rockband, die das Publikum in Euphorie versetzten. Neben der Gitarre ist Townsend ein Multiinstrumentalist, der Banjo und Akkordeon, Klavier und Synthesizer, Bass und Schlagzeug beherrscht.

9. Duane Allman (Die Allman Brothers Band)

Inspiriert von der Arbeit von Robert Johnson und Muddy Waters brachte sich der junge Dwayne Allman das Gitarrespielen selbst bei und gründete zusammen mit seinem Bruder Gregg die Rockband The Allman Brothers Band, die Hits im Stil von Bluesrock, Countryrock und Hard Rock und erlangte in der Folge einen solchen Kultstatus, dass sie 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Neben der Teilnahme am Projekt „The Allman Brothers Band“ hat Dwayne Allman mit Stars wie Eric Clapton, Wilson Pickett und Aretha Franklin zusammengearbeitet. Dwayne Allman lebte ein kurzes, aber sehr ereignisreiches Leben, und seine Diskografie erinnert noch heute an die glorreichen Tage des Rock'n'Roll in den sechziger Jahren.

8 Eddie van Halen

Der weltberühmte Gitarrist und Komponist Eddie van Halen liebte die Musik zusammen mit seinem Bruder Alex, der übrigens ein berühmter Schlagzeuger wurde. Zu Eddies Idolen, die seine Arbeit merklich beeinflusst haben, gehören Jimmy Page und Eric Clapton. 1972 gründeten die Brüder Eddie und Alex die Band Van Halen, und 1978 wurde das erste Studioalbum veröffentlicht, gefolgt von weltweiter Popularität und einer Reihe erstklassiger Veröffentlichungen, die zu anerkannten Rockklassikern geworden sind. Neben seinem durchweg auffallenden Image wird Eddie van Halen auch die Popularisierung der Tapping-Technik zugeschrieben, und 1974 startete der Musiker die Massenproduktion seiner eigenen Frankenstrat-Gitarre, die leicht an ihren ungewöhnlichen roten und weißen Farben zu erkennen ist.

7. Chuck Berry

Der berühmte Sänger, Gitarrist und Komponist, ursprünglich aus St. Louis, begann schon als Schüler aufzutreten und landete im Alter von 18 Jahren im Gefängnis, wo er ein musikalisches Quartett gründete. Nach seiner vorzeitigen Entlassung arbeitete Chuck Berry in einer Autofabrik und spielte abends Musik in lokalen Nachtclubs: In dieser Zeit bildete sich die Grundlage seines Unternehmensstils mit einer attraktiven Mischung aus Country und Blues. Seine Single „Maybellene“, die 1955 veröffentlicht wurde, war damals mit einer gigantischen Auflage von 1 Million Exemplaren ausverkauft, woraufhin der Künstler eine „Starserie“ von Hits begann, die von Mitgliedern der Beatles, The Rolling, bewundert wurden Steine ​​und tausende Fans. Insgesamt veröffentlichte Chuck Berry mehr als 20 Studioalben, die zu anerkannten Klassikern des Blues geworden sind. Verewigt die Erinnerung an den berühmten Künstler und Quentin Tarantino:

6. BB-König

Der international anerkannte Gitarrist und Songwriter BB King ist seit seiner Kindheit musikbegeistert: Er sang im Kirchenchor und beherrschte die Gitarre, die seinen Lebensweg weitgehend bestimmte. Er erkannte sein Talent, indem er Straßenkonzerte gab, und zog 1947 von seiner Heimat Mississippi nach Memphis, wo er eine schicksalhafte Begegnung mit Frank Sinatra hatte: ein einflussreicher Sänger und Produzent, der zur Entwicklung und Förderung des jungen BB King beitrug. Jahre später, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, gab der berühmte Bluesman bis zu 250 Konzerte im Jahr, und sein Können wurde nicht nur von Fans, sondern auch von der Grammy Award-Jury bemerkt, die dem Künstler die begehrten Statuetten mit einem Grammophon verlieh. 1980 wurde BB King in die Blues Hall of Fame aufgenommen.

5. Jeff Beck

Als virtuoser Gitarrist aus London studierte er als Kind begeistert Musik: Er spielte Cello, Klavier und Schlagzeug und sang im Kirchenchor. Jahre später, während seines Studiums am Wimbledon College of Art, beherrschte Beck die Gitarre und setzte seine musikalische Karriere mit den Tridents und The Yardbirds fort. 1967 gründeten Jeff Beck, Rod Stewart, Roni Wood und Ainsley Dunbar die Jeff Beck Group. Nach der Veröffentlichung von 2 Studioalben beeinflusste die Band die Entwicklung des Hard Rock maßgeblich und in den 70er Jahren, nach einem nicht so erfolgreichen Versuch, mit der neuen Besetzung von The Jeff Beck Group eine Berühmtheit zu werden, stürzte sich Jeff auf ein Solo Karriere und arbeitete mit erstklassigen Stars zusammen – Sting, David Bowie, Jon Bon Jovi, Ian Hammer, Max Middleton, Jess Stone, Johnny Depp, und nahm auch Soundtracks für Filme auf.

4. Keith Richards (Die Rolling Stones)

Der berühmte Gitarrist, Songwriter und Mitbegründer der Rolling Stones interessiert sich seit seiner Kindheit für Musik: Richards' Großvater, der einst als Teil einer Jazz-Bigband auf Tournee ging, hat dem jungen Mann das Interesse an Musik geweckt Mutter schenkte ihm seine erste Gitarre und machte ihn mit der Arbeit von Billie Holiday, Louis Armstrong und Duke Ellington bekannt, die das Schicksal des weltberühmten Rockstars vorbestimmt. Mit dem zukünftigen Sänger der Rolling Stones, Mick Jagger, traf sich Richards bereits in der Schulzeit, und Jahre später führte das Schicksal sie wieder zusammen: Als sie sich zufällig im selben Waggon wiederfanden, stellten sie fest, dass ihre Musikgeschmäcker weitgehend übereinstimmen, und begannen sehr bald zusammen auftreten. Keith Richards, Mick Jagger und Brian Jones gründeten 1962 die Rolling Stones, die sich als rebellische Alternative zu den damals megapopulären „The Beatles“ positionierten. Das erste Studioalbum der Rolling Stones war eine echte Sensation und wurde vor allem dank Richards' kompositorischen Fähigkeiten zum Bestseller.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

Der berühmte virtuose Gitarrist und Ehrenträger des Order of the British Empire interessierte sich bereits im Alter von 12 Jahren für das Gitarrenspiel, nahm ab dem 14. Lebensjahr Unterricht an einer Musikschule und engagierte sich aktiv in der Selbstbildung. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Jimmy Page als Session-Musiker, spielte in The Kinks, The Yardbirds, Neil Christian & The Crusaders und zeigte sein volles kreatives Talent als Teil von Led Zeppelin. Er ergänzte den E-Gitarren-Sound mit einem Fuzz-Effekt, einem Wah-Wah-Pedal und spielte mit einem Bogen. Page hörte nicht auf zu experimentieren und nahm seine Ideen auf einem tragbaren Tonbandgerät auf, um sie während Studio-Sessions zu verwenden. Nach dem Zusammenbruch von Led Zeppelin beteiligte sich Page weiterhin an Musikprojekten und schrieb sogar den Soundtrack für den Film Death Wish 2.

2. Eric Clapton (Creme, Die Yardbirds)

Der berühmte Rockmusiker und Commander of the Order of the British Empire war in seiner Jugend ein Straßenmusiker, und der kometenhafte Aufstieg seiner Karriere begann mit The Yardbirds, wo der junge Gitarrist durch seinen einzigartigen Stil auffiel. Weltweite Anerkennung erlangte Clapton bereits als Teil der Cream-Gruppe, deren Platten in Europa und Amerika millionenfach verkauft wurden. Die Gruppe löste sich jedoch bald auf und 1970 startete Eric Clapton eine Solokarriere, die dem Musiker einen durchschlagenden Erfolg bescherte. Claptons Stil hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber klassische Blues-Wurzeln waren in seinem Auftrittsstil immer erkennbar. Der berühmte Gitarrist hat auf über 50 Alben mitgewirkt und wurde dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

1. Jimi Hendrix (Die Jimi-Hendrix-Erfahrung)

Der legendäre virtuose Gitarrist Jimi Hendrix wurde in Seattle geboren und liebte seit seiner Kindheit die Arbeit von BB King, Muddy Waters, Robert Johnson, und im Alter von fünfzehn Jahren kaufte er seine erste Gitarre und hat sich seitdem nicht von diesem Musical getrennt Instrument: Er hat alle Feinheiten des Spiels gemeistert und seine eigenen innovativen Spieltechniken erfunden. Seit 1964 ist Hendrix auf aktiver kreativer Suche und trat als Teil von The Blue Flames, King Kasuals, Band of Gypsys, Gypsy Sun und Rainbows auf, und The Jimi Hendrix Experience brachte dem Künstler großen Erfolg und weltweiten Ruhm: die Platten verstreut wie warme Semmeln, und die Konzerte versammelten ganze Scharen von Fans. Der virtuose Musiker verblüffte das Publikum immer wieder, indem er mit Zähnen und Ellbogen spielte, und einmal während einer Aufführung zündete er sogar seine Gitarre an. Jimi Hendrix wurde nur 27 Jahre alt und wurde als Ergebnis seiner pulsierenden Karriere mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter dem Grammy Award, und der Name des Künstlers wurde auf dem Walk of Fame in Los Angeles verewigt.