Osip Antonovich Kozlovsky |

Osip Kozlovsky

Am 28. April 1791 kamen mehr als dreitausend Gäste in das prachtvolle Taurische Palais des Prinzen Potemkin in St. Petersburg. Anlässlich des glänzenden Sieges des großen Feldherrn A. Suworow im russisch-türkischen Krieg – der Eroberung der Ismail-Festung – versammelte sich hier das edle großstädtische Publikum, angeführt von Kaiserin Katharina II. selbst. Architekten, Künstler, Dichter, Musiker wurden eingeladen, die feierliche Feier zu arrangieren. Der berühmte G. Derzhavin schrieb im Auftrag von G. Potemkin „Gedichte zum Singen auf dem Festival“. Der bekannte Hofchoreograf, der Franzose Le Pic, inszenierte Tänze. Die Komposition der Musik und die Leitung von Chor und Orchester wurden einem unbekannten Musiker O. Kozlovsky, einem Teilnehmer am russisch-türkischen Krieg, anvertraut. „Sobald sich die höchsten Besucher herabließen, sich auf die für sie vorbereiteten Sitze zu setzen, da donnerte plötzlich Stimme und Instrumentalmusik, bestehend aus dreihundert Menschen.“ Ein riesiger Chor und ein Orchester sangen „Donner des Sieges, hallt“. Die Polonaise machte einen starken Eindruck. Allgemeine Freude erregten nicht nur die schönen Verse von Derzhavin, sondern auch die feierliche, brillante, voll festlicher Jubelmusik, deren Autor Osip Kozlovsky war – derselbe junge Offizier, ein Pole nach Nationalität, der in St. Petersburg ankam das Gefolge von Prinz Potemkin selbst. Von diesem Abend an wurde der Name Kozlovsky in der Hauptstadt berühmt, und seine Polonaise „Donner des Sieges, hallt“ wurde für lange Zeit zur russischen Hymne. Wer war dieser talentierte Komponist, der in Russland eine zweite Heimat gefunden hat, der Autor schöner Polonaisen, Lieder, Theatermusik?

Kozlovsky wurde in eine polnische Adelsfamilie hineingeboren. Die Geschichte hat keine Informationen über die erste polnische Periode seines Lebens erhalten. Wer seine Eltern waren, ist nicht bekannt. Die Namen seiner ersten Lehrer, die ihm eine gute Berufsschule bescherten, sind uns nicht überliefert. Die praktische Tätigkeit von Kozlovsky begann in der Warschauer St.-Jan-Kirche, wo der junge Musiker als Organist und Chorknabe wirkte. 1773 wurde er als Musiklehrer zu den Kindern des polnischen Diplomaten Andrzej Ogiński eingeladen. (Sein Schüler Michal Kleofas Oginsky wurde später ein bekannter Komponist.) 1786 trat Kozlovsky in die russische Armee ein. Der junge Offizier wurde von Prinz Potemkin bemerkt. Die fesselnde Erscheinung, das Talent und die angenehme Stimme von Kozlovsky zogen alle um ihn herum an. Zu dieser Zeit stand der bekannte italienische Komponist J. Sarti, der Organisator der vom Prinzen geliebten musikalischen Unterhaltung, in den Diensten Potemkins. Kozlovsky nahm auch an ihnen teil und führte seine Lieder und Polonaisen auf. Nach dem Tod Potemkins fand er in der Person des St. Petersburger Philanthropen Graf L. Naryshkin, eines großen Kunstliebhabers, einen neuen Mäzen. Kozlovsky lebte mehrere Jahre in seinem Haus an der Moika. Prominente aus der Hauptstadt waren ständig hier: Dichter G. Derzhavin und N. Lvov, Musiker I. Prach und V. Trutovsky (die ersten Verfasser von Sammlungen russischer Volkslieder), Sarti, Geiger I. Chandoshkin und viele andere.

Ach! – das ist die Hölle Wo Architektur, Dekorationsgeschmack alle Zuschauer verzauberte Und wo Kozlovsky unter dem süßen Gesang der Musen von Klängen gefesselt wurde! —

schrieb der Dichter Derzhavin in Erinnerung an die musikalischen Abende in Naryshkin. 1796 ging Kozlovsky in den Ruhestand, und seitdem ist die Musik zu seinem Hauptberuf geworden. In St. Petersburg ist er bereits weithin bekannt. Seine Polonaisen donnern auf Hofbällen; überall singen sie seine „Russischen Lieder“ (so hießen Romanzen nach Versen russischer Dichter). Viele von ihnen, wie „Ich möchte ein Vogel sein“, „Ein grausames Schicksal“, „Biene“ (Art. Derzhavin), waren besonders beliebt. Kozlovsky war einer der Schöpfer der russischen Romanze (Zeitgenossen nannten ihn den Schöpfer einer neuen Art russischer Lieder). Kannte diese Lieder und M. Glinka. 1823, in Novospasskoye angekommen, brachte er seiner jüngeren Schwester Lyudmila das damals modische Kozlovsky-Lied „Goldene Biene, warum summst du“ bei. „… Er war sehr amüsiert, wie ich es sang …“ – erinnerte sich L. Shestakova später.

1798 schuf Kozlovsky ein monumentales Chorwerk – Requiem, das am 25. Februar in der katholischen Kirche von St. Petersburg anlässlich der Begräbniszeremonie des polnischen Königs Stanislav August Poniatowski aufgeführt wurde.

1799 erhielt Kozlovsky die Position eines Inspektors und ab 1803 die Stelle eines Musikdirektors für die kaiserlichen Theater. Die Bekanntschaft mit dem künstlerischen Umfeld, mit russischen Dramatikern veranlasste ihn, sich dem Komponieren von Theatermusik zuzuwenden. Er war von dem erhabenen Stil der russischen Tragödie angezogen, der zu Beginn des 8. Jahrhunderts auf der Bühne herrschte. Hier konnte er sein dramatisches Talent zeigen. Kozlovskys Musik voller mutigem Pathos intensivierte die Sinne der tragischen Helden. Eine wichtige Rolle in den Tragödien gehörte dem Orchester. Rein sinfonische Nummern (Ouvertüren, Pausen) bildeten zusammen mit den Chören die Grundlage der musikalischen Begleitung. Kozlovsky schuf Musik für die „heroisch sensiblen“ Tragödien von V. Ozerov („Ödipus in Athen“ und „Fingal“), Y. Knyazhnin („Vladisan“), A. Shakhovsky („Deborah“) und A. Gruzintsev („ Ödipus Rex “), zur Tragödie des französischen Dramatikers J. Racine (in russischer Übersetzung von P. Katenin) „Esther“. Kozlovskys beste Arbeit in diesem Genre war die Musik zu Ozerovs Tragödie „Fingal“. Sowohl der Dramatiker als auch der Komponist nahmen darin in vielerlei Hinsicht die Genres des zukünftigen romantischen Dramas vorweg. Die raue Farbe des Mittelalters, die Bilder des alten schottischen Epos (die Tragödie basiert auf der Handlung der Lieder des legendären keltischen Barden Ossian über den tapferen Krieger Fingal) werden von Kozlovsky in verschiedenen musikalischen Episoden – Ouvertüre, Pausen, Chöre, Ballettszenen, Melodram. Die Uraufführung der Tragödie „Fingal“ fand am 1805. Dezember im St. Petersburger Bolschoi-Theater statt. Die Aufführung fesselte das Publikum mit dem Luxus, Ozerovs hervorragende Gedichte zu inszenieren. Darin spielten die besten tragischen Schauspieler.

Kozlovskys Dienst an den kaiserlichen Theatern dauerte bis 1819, als der von einer schweren Krankheit geplagte Komponist gezwungen wurde, sich zurückzuziehen. Bereits 1815 wurde Kozlovsky zusammen mit D. Bortnyansky und anderen bedeutenden Musikern dieser Zeit Ehrenmitglied der St. Petersburg Philharmonic Society. Über die letzten Lebensjahre des Musikers sind nur wenige Informationen erhalten. Es ist bekannt, dass in den Jahren 1822-23. er besuchte Polen mit seiner Tochter, wollte dort aber nicht bleiben: Petersburg war längst seine Heimatstadt geworden. „Der Name Kozlovsky ist mit vielen Erinnerungen verbunden, süß für das russische Herz“, schrieb der Autor des Nachrufs in Sankt-Peterburgskiye Vedomosti. „Die Klänge der von Kozlovsky komponierten Musik waren einst in den königlichen Palästen, in den Gemächern der Adligen und in den Häusern durchschnittlichen Zustands zu hören. Wer kennt sie nicht, wer hat nicht die glorreiche Polonaise mit dem Chor gehört: „Siegesdonner, hallt“ … Wer erinnert sich nicht an die von Kozlovsky komponierte Polonaise zur Krönung von Kaiser Alexander Pawlowitsch „Gerücht fliegt wie russische Pfeile weiter goldene Flügel“ … Eine ganze Generation sang und singt jetzt viele Lieder Kozlovsky, die von ihm nach den Worten von Y. Neledinsky-Meletsky komponiert wurden. Keine Rivalen haben. Neben Graf Oginsky erwarb Kozlovsky in den Kompositionen von Polonaisen und Volksmelodien die Zustimmung von Kennern und höheren Kompositionen. … Osip Antonovich Kozlovsky war ein freundlicher, ruhiger Mann, ständig in freundschaftlichen Beziehungen und hinterließ ein gutes Gedächtnis. Sein Name wird einen Ehrenplatz in der Geschichte der russischen Musik einnehmen. Es gibt im Allgemeinen sehr wenige russische Komponisten, und OA Kozlovsky steht in der ersten Reihe zwischen ihnen.

A. Sokolowa