Fuzz, Distortion, Overdrive – Unterschiede im Klang von Verzerrungen
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Fuzz, Distortion, Overdrive – klangliche Unterschiede bei Verzerrungen

Różnica w brzmieniu przesterów

 

Distortion ist der beliebteste Effekt, den Gitarristen verwenden. Was auch immer Ihr Spielstil oder Ihre bevorzugte Musikrichtung ist, der verzerrte Sound war und ist verlockend. Kein Wunder, dass viele Gitarristen großen Wert auf die verzerrte Klangfarbe legen und hier ihren einzigartigen Sound aufbauen.

Kurzgeschichte

Die Anfänge waren recht eigenartig und wie so oft ist das verzerrte Signal die Folge eines Fehlers. Die ersten Röhrenverstärker mit geringer Leistung begannen bei stärkerem Drehen des Lautstärkepotentiometers ein charakteristisches „Gluckern“ zu erzeugen, das einige als unerwünschtes Phänomen betrachteten, andere darin neue Möglichkeiten der Klangerzeugung fanden. So wurde der Rock'n'Roll geboren!

Also suchten die Gitarristen nach weiteren Wegen, um einen verzerrten Klang zu bekommen – indem sie ihre Verstärker noch mehr aufschraubten, verschiedene Arten von Geräten einsteckten, die das Signal verstärkten, und sogar die Lautsprechermembranen durchtrennten, was unter dem Einfluss des Schalldrucks einen charakteristisches „Knurren“. Die Revolution war nicht mehr aufzuhalten, und die Hersteller von Verstärkern modifizierten ihre Konstruktionen immer öfter, um den von Gitarristen erwarteten Klang zu erreichen. Irgendwann tauchten die ersten externen Geräte auf, die das Signal verzerrten.

Derzeit gibt es unzählige Verzerrungen in „Würfeln“ auf dem Musikmarkt. Effektproduzenten überbieten sich gegenseitig bei der Konstruktion neuer Produkte, aber fällt Ihnen in diesem Bereich wirklich noch etwas anderes ein?

Arten von Verzerrungen

Flaum – der Vater der verzerrten Klänge, der einfachsten und am rohsten klingenden Form der Verzerrung. Eine etwas komplizierte Schaltung, die von Transistoren (Germanium oder Silizium) angetrieben wird, die wir von Aufnahmen von Hendrix, Led Zeppelin, frühen Clapton, Rolling Stones und vielen anderen Künstlern aus den sechziger und siebziger Jahren kennen. Aktuell erlebt Fuzzy seine Renaissance und neben alten Designs wie Fuzz Face und Big Muff erweitern viele Hersteller ihr Angebot um diese Distortion. Hier lohnt es sich, auf die Firma EarthQuaker Devices und das Flaggschiff Hoof Design zu achten, das eine Form eines modifizierten Big Muff ist.

Fuzz, Distortion, Overdrive – Unterschiede im Sound von Distortion

Overdrive – wurde entwickelt, um den Klang eines leicht verzerrten Röhrenverstärkers möglichst originalgetreu wiederzugeben. Er wird von Bluesmen, Country-Musikern und allen, die es etwas subtiler mögen, geliebt. Warmer Klang, Dynamik, großartige Reaktion auf die Artikulation und perfekte Einpassung in den Mix machen Overdrive zu einem Favoriten unter Gitarristen, insbesondere Toningenieuren, die diese Art der Verzerrung wegen Lesbarkeit und Klarheit schätzen. Das bahnbrechende Design war zweifellos der Tube Screamer von Ibanez oder die von Maxon geliebte Schwester OD 808 Stevie Ray Vaughan. Die meisten Overdrive-Effekte auf dem Markt sind mehr oder weniger eine Variation des Tube Screamer ... nun, das Ideal ist schwer zu verbessern.

Fuzz, Distortion, Overdrive – Unterschiede im Sound von Distortion

Verzerrung - das Markenzeichen der Achtziger und das sogenannte „Fleisch“. Stärker als Overdrive, aber lesbarer und dynamischer als Fuzz, ist es derzeit die häufigste Art der Verzerrung. Disortion mag Humbucker und Vollröhrenverstärker und zeigt dann seine besten Eigenschaften. Von den Gitarrenhelden der Achtziger bis hin zu den ein Jahrzehnt jüngeren Alternativen namens Grunge hört man diesen charakteristischen Sound überall. Klassische Designs sind ProCo Rat, MXR Distortion Plus, Maxon SD9 und natürlich der unsterbliche Boss DS-1, der seinen Weg ins Arsenal gefunden hat. Metallica, Nirvana, Sonic Youth und viele andere.

Fuzz, Distortion, Overdrive – Unterschiede im Sound von Distortion

Welche Art der Verzerrung für Sie die richtige ist, müssen Sie selbst beurteilen. Auch die Ausrüstung, auf der Sie spielen, Ihre Ästhetik und natürlich der Stil und Sound, den Sie erreichen möchten, sind wichtig.

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