Gara Garajew |

Gara Garajew

In seiner Jugend war Kara Karaev ein verzweifelter Motorradfahrer. Das wütende Rennen entsprach seinem Bedürfnis nach Risiko, nach einem Gefühl des Sieges über sich selbst. Er hatte auch ein anderes, völlig entgegengesetztes und lebenslang erhaltenes, „stilles“ Hobby – die Fotografie. Die Linse seines Apparats zeigte mit großer Genauigkeit und gleichzeitig Ausdruck der persönlichen Haltung des Besitzers auf die Welt um ihn herum – schnappte die Bewegung eines Passanten aus einem überfüllten Stadtstrom, fixierte einen lebhaften oder nachdenklichen Blick, machte die Silhouetten von Ölplattformen, die aus den Tiefen des Kaspischen Meers aufsteigen, „reden“ über den heutigen Tag und über die Vergangenheit – trockene Äste des alten Apsheron-Maulbeerbaums oder die majestätischen Gebäude des alten Ägypten …

Es genügt, sich die Werke des bemerkenswerten aserbaidschanischen Komponisten anzuhören, und es wird klar, dass Karaevs Hobbys nur ein Spiegelbild dessen sind, was so charakteristisch für seine Musik ist. Das kreative Gesicht von Karaev zeichnet sich durch eine Kombination aus hellem Temperament und präziser künstlerischer Berechnung aus; Farbvielfalt, Reichtum der emotionalen Palette – mit psychologischer Tiefe; das Interesse an aktuellen Themen unserer Zeit lebte in ihm ebenso wie das Interesse an der historischen Vergangenheit. Er schrieb Musik über Liebe und Kampf, über das Wesen und die Seele eines Menschen, er verstand es, die Welt der Fantasie, der Träume, der Lebensfreude und der Kälte des Todes in Klängen zu vermitteln …

Meisterhaft die Gesetze der musikalischen Komposition beherrschend, strebte Karaev, ein Künstler eines strahlend originellen Stils, während seiner gesamten Karriere nach einer ständigen Erneuerung der Sprache und Form seiner Werke. „Mit der Zeit auf Augenhöhe sein“ – das war das künstlerische Hauptgebot von Karaev. Und so wie er sich in jungen Jahren in einer schnellen Fahrt auf dem Motorrad überwand, so überwand er auch immer wieder die Trägheit des kreativen Denkens. „Um nicht stehen zu bleiben“, sagte er im Zusammenhang mit seinem fünfzigsten Geburtstag, als internationale Berühmtheit längst hinter ihm lag, „muss man sich selbst „verändern“.

Karaev ist einer der klügsten Vertreter der Schule von D. Schostakowitsch. Er absolvierte 1946 das Moskauer Konservatorium in der Kompositionsklasse dieses brillanten Künstlers. Doch schon bevor er Student wurde, verstand der junge Musiker tief die musikalische Kreativität der aserbaidschanischen Bevölkerung. In die Geheimnisse seiner einheimischen Folklore, Ashug- und Mugham-Kunst wurde Garayev von seinem Schöpfer und dem ersten professionellen Komponisten Aserbaidschans, U. Hajibeyov, in das Konservatorium von Baku eingeführt.

Karaev schrieb Musik in verschiedenen Genres. Sein Schaffen umfasst Kompositionen für Musiktheater, symphonische und kammermusikalische Werke, Romanzen, Kantaten, Kinderstücke, Musik für Schauspiel und Film. Er wurde von Themen und Handlungssträngen aus dem Leben der unterschiedlichsten Völker der Erde angezogen – er drang tief in die Struktur und den Geist der Volksmusik Albaniens, Vietnams, der Türkei, Bulgariens, Spaniens, der afrikanischen Länder und des arabischen Ostens … ein Seine Kompositionen können als Meilensteine ​​nicht nur für sein eigenes Schaffen, sondern auch für die sowjetische Musik im Allgemeinen bezeichnet werden.

Eine Reihe von großformatigen Werken widmet sich dem Thema des Großen Vaterländischen Krieges und entstand unter dem direkten Eindruck der Ereignisse der Realität. So ist die zweiteilige Erste Sinfonie – eines der ersten Werke dieses Genres in Aserbaidschan (1943), das sich durch scharfe Kontraste von dramatischen und lyrischen Bildern auszeichnet. In der fünfsätzigen Zweiten Symphonie, geschrieben im Zusammenhang mit dem Sieg über den Faschismus (1946), verschmelzen die Traditionen der aserbaidschanischen Musik mit denen des Klassizismus (eine ausdrucksstarke viersätzige Passacaglia basiert auf Mugham-artigen Themen). 4 entstand in Zusammenarbeit mit D. Gadzhnev die Oper Veten (Mutterland, lib. von I. Idayat-zade und M. Rahim), in der die Idee der Freundschaft zwischen den sowjetischen Völkern im Kampf um die Befreiung dargestellt wurde des Mutterlandes wurde akzentuiert.

Unter den frühen Kammermusikwerken sticht das Klaviergemälde „Statue von Zarskoje Selo“ (nach A. Puschkin, 1937) hervor, dessen Originalität der Bilder durch die Synthese von volkstümlicher Intonation mit der impressionistischen Farbigkeit der Textur bestimmt wurde ; Sonatine in a-Moll für Klavier (1943), in der nationale Ausdruckselemente im Einklang mit Prokofjews „Klassizismus“ entwickelt werden; Das Zweite Streichquartett (D. Schostakowitsch gewidmet, 1947), das sich durch seine leichte, jugendliche Farbgebung auszeichnet. Puschkins Romanzen „Auf den Hügeln Georgiens“ und „Ich liebte dich“ (1947) gehören zu den besten Werken von Karaevs Gesangstexten.

Zu den Werken der reifen Periode gehört die symphonische Dichtung „Leyli und Majnun“ (1947), die den Beginn der lyrisch-dramatischen Symphonie in Aserbaidschan markierte. Das tragische Schicksal der Helden von Nizamis gleichnamigem Gedicht verkörperte sich in der Entwicklung der traurigen, leidenschaftlichen, erhabenen Bilder des Gedichts. Die Handlungsmotive von Nizamis „Five“ („Khamse“) bildeten die Grundlage des Balletts „Seven Beauties“ (1952, Drehbuch von I. Idayat-zade, S. Rahman und Y. Slonimsky), in dem ein Bild des Lebens des aserbaidschanischen Volkes in ferner Vergangenheit, sein heldenhafter Kampf gegen die Unterdrücker. Das zentrale Bild des Balletts ist ein einfaches Mädchen aus dem Volk, dessen aufopferungsvolle Liebe zum willensschwachen Shah Bahram ein hohes moralisches Ideal enthält. Im Kampf um Bahram stehen Aisha die Bilder des heimtückischen Wesirs und der verführerisch schönen, geisterhaften sieben Schönheiten gegenüber. Karaevs Ballett ist ein brillantes Beispiel für die Kombination der Elemente des aserbaidschanischen Volkstanzes mit den symphonischen Prinzipien der Ballette von Tschaikowsky. Für Meister interessant ist das bunte, vielfarbige, emotional reiche Ballett The Path of Thunder (nach dem Roman von P. Abrahams, 1958), in dem das heroische Pathos mit dem Kampf der Völker Schwarzafrikas um ihre Unabhängigkeit verbunden wird entwickelten musikalischen und dramatischen Konflikt, die Symphonie der Neger-Folklore-Elemente (das Ballett war das erste Stück sowjetischer Musik, das afrikanische Volksmusik in einem solchen Ausmaß entwickelte).

In seinen reifen Jahren setzte sich Karaevs Arbeit fort und entwickelte eine Tendenz, die aserbaidschanische Musik mit klassizistischen Ausdrucksmitteln zu bereichern. Zu den Werken, in denen diese Tendenz besonders ausgeprägt ist, gehören die von spanischer Intonation durchdrungenen symphonischen Stiche Don Quijote (1960, nach M. Cervantes), ein Zyklus von acht Stücken, in deren Folge das tragisch schöne Bild des Ritters des traurigen Bildes steht entsteht; Sonate für Violine und Klavier (1960), die dem Andenken an den Mentor der Kindheit, den wunderbaren Musiker V. Kozlov, gewidmet ist (das Finale des Werks, eine dramatische Passacaglia, baut auf seinem Klanganagramm auf); 6 letzte Stücke aus dem Zyklus von 24 „Präludien für Klavier“ (1951-63).

In der Dritten Symphonie für Kammerorchester (1964), einem der ersten großen Werke der sowjetischen Musik, das nach der Methode der seriellen Technik geschaffen wurde, wurde der volkstümliche Nationalstil mit großem Geschick aus dem klassischen Stil synthetisiert.

Das Thema der Symphonie – Reflexionen eines Mannes „über die Zeit und über sich selbst“ – wird facettenreich gebrochen in der Energie der Handlung des ersten Teils, in der schillernden Klangfülle der Ashug-Gesänge des zweiten Teils, in der philosophischen Reflexion von Andante, in der Erleuchtung der Coda, die die lieblose Ironie der Schlussfuge zerstreut.

Die Verwendung verschiedener musikalischer Vorbilder (entlehnt aus dem 1974. Jahrhundert und moderne, dem „Big Beat“-Stil zugeordnete) bestimmte die Dramaturgie des Musicals The Furious Gascon (1967, nach Cyrano de Bergerac von E. Rostand) über den berühmten Franzosen freigeistiger Dichter. Zu Karaevs kreativen Höhepunkten gehören auch das von hoher Menschlichkeit erfüllte Violinkonzert (12, L. Kogan gewidmet) und der Zyklus „Fugen für Klavier von 1982“ – das letzte Werk des Komponisten (XNUMX), ein Beispiel für tiefes philosophisches Denken und brillante Polyphonie Meisterschaft.

Die Musik des sowjetischen Meisters ist in vielen Ländern der Welt zu hören. Die künstlerischen und ästhetischen Prinzipien von Karaev, einem Komponisten und Lehrer (er war viele Jahre Professor am Aserbaidschanischen Staatlichen Konservatorium), spielten eine große Rolle bei der Bildung der modernen aserbaidschanischen Komponistenschule, die mehrere Generationen umfasst und reich an kreativen Persönlichkeiten ist . Seine Arbeit, die die Traditionen der nationalen Kultur und die Errungenschaften der Weltkunst organisch zu einer neuen, originellen Qualität verschmolz, erweiterte die Ausdrucksgrenzen der aserbaidschanischen Musik.

A. Bretanizkaja