Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Seine Kunst nimmt in der modernen Musik einen besonderen Platz ein wegen der Merkmale, die sie mit den charakteristischsten poetischen Manifestationen der ungarischen Seele verbinden: heroische Lyrik, orientalischer Fantasiereichtum, Prägnanz und Disziplin des Ausdrucks und vor allem dank der üppigen Blüte von Melodien. B. Sabolchi

Z. Kodály, ein herausragender ungarischer Komponist, Musikwissenschaftler und Folklorist, verband seine kreativen, musikalischen und sozialen Aktivitäten tief mit dem historischen Schicksal des ungarischen Volkes, mit dem Kampf um die Entwicklung der nationalen Kultur. Die langjährige fruchtbare und vielseitige Tätigkeit von Kodály war von großer Bedeutung für die Entstehung der modernen ungarischen Komponistenschule. Wie B. Bartok schuf Kodály seinen Kompositionsstil auf der Grundlage der kreativen Umsetzung der charakteristischsten und lebensfähigsten Traditionen der ungarischen Bauernfolklore, kombiniert mit modernen musikalischen Ausdrucksmitteln.

Kodai begann unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren und nahm an traditionellen musikalischen Familienabenden teil. 1904 schloss er die Budapester Musikakademie mit einem Diplom als Komponist ab. Kodály erhielt auch eine Universitätsausbildung (Literatur, Ästhetik, Linguistik). Ab 1905 begann er, ungarische Volkslieder zu sammeln und zu studieren. Die Bekanntschaft mit Bartok wurde zu einer starken langjährigen Freundschaft und kreativen Zusammenarbeit auf dem Gebiet der wissenschaftlichen Folklore. Nach Abschluss seiner Ausbildung reiste Kodály nach Berlin und Paris (1906-07), wo er westeuropäische Musikkultur studierte. 1907-19. Kodály ist Professor an der Budapester Musikakademie (Klasse für Theorie, Komposition). In diesen Jahren entfalten sich seine Aktivitäten in vielen Bereichen: Er schreibt Musik; setzt die systematische Sammlung und Erforschung der ungarischen Bauernfolklore fort, tritt in der Presse als Musikwissenschaftler und Kritiker auf und nimmt aktiv am musikalischen und gesellschaftlichen Leben des Landes teil. In den Schriften von Kodaly in den 1910er Jahren. – Klavier- und Gesangszyklen, Quartette, Kammerinstrumentalensembles – verbinden auf organische Weise die Traditionen der klassischen Musik, die kreative Umsetzung der Merkmale der ungarischen Bauernfolklore und moderne Innovationen auf dem Gebiet der Musiksprache. Seine Werke werden von Kritikern und der ungarischen Musikszene widersprüchlich bewertet. Der konservative Teil der Zuhörer und Kritiker sieht in Kodai nur eine Subversion der Traditionen. ein wagemutiger Experimentator, und nur wenige weitsichtige Musiker verbinden mit seinem Namen die Zukunft der neuen ungarischen Kompositionsschule.

Während der Gründung der Ungarischen Republik (1919) war Kodály stellvertretender Direktor der gleichnamigen staatlichen Musikhochschule. F. Liszt (so wurde die Musikhochschule umbenannt); Zusammen mit Bartók und E. Dohnanyi wurde er Mitglied des Musikalischen Verzeichnisses, das sich zum Ziel gesetzt hatte, das Musikleben des Landes zu verändern. Für diese Tätigkeit unter dem Horthy-Regime wurde Kodály verfolgt und für 2 Jahre von der Schule suspendiert (er unterrichtete 1921-40 erneut Komposition). 20-30er Jahre – die Blütezeit von Kodálys Schaffen, er schafft Werke, die ihm Weltruhm und Anerkennung einbrachten: „Ungarischer Psalm“ für Chor, Orchester und Solist (1923); die Oper Sekey Spinning Mill (1924, 2. Auflage 1932); heroisch-komische Oper Hari Janos (1926). „Te Deum of the Buda Castle“ für Soli, Chor, Orgel und Orchester (1936); Konzert für Orchester (1939); „Tänze aus Marošsek“ (1930) und „Tänze aus Talent“ (1939) für Orchester usw. Gleichzeitig setzte Kodai seine aktive Forschungstätigkeit auf dem Gebiet der Folklore fort. Er entwickelte seine Methode der musikalischen Massenerziehung und -erziehung, deren Grundlage das Verständnis der Volksmusik von klein auf war und sie als muttersprachliche Musiksprache aufnahm. Die Kodály-Methode ist nicht nur in Ungarn, sondern auch in vielen anderen Ländern weithin anerkannt und entwickelt worden. Er ist Autor von 200 Büchern, Artikeln und Lehrmitteln, darunter die Monographie Ungarische Volksmusik (1937, ins Russische übersetzt). Kodály war auch Präsident des International Council for Folk Music (1963-67).

Kodály blieb viele Jahre kreativ aktiv. Unter seinen Werken der Nachkriegszeit erlangten die Oper Zinka Panna (1948), die Symphonie (1961) und die Kantate Kallai Kettesh (1950) Berühmtheit. Kodály trat auch als Dirigent mit Aufführungen eigener Werke auf. Er besuchte viele Länder, besuchte zweimal die UdSSR (1947, 1963).

Über die Arbeit von Kodály schrieb sein Freund und Kollege Bela Bartok: „Diese Werke sind ein Bekenntnis der ungarischen Seele. Äußerlich erklärt sich dies damit, dass Kodálys Werk ausschließlich in der ungarischen Volksmusik verwurzelt ist. Der innere Grund ist Kodais grenzenloses Vertrauen in die kreative Kraft seines Volkes und dessen Zukunft.

A. Malinkowskaja