Nikolai Pawlowitsch Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Da ist Musikia, sogar mit ihrer Stimme erregt sie Menschenherzen, ovo zur Freude, ovo zur Traurigkeit oder Verwirrung … N. Diletsky

Der Name N. Diletsky ist mit einer tiefgreifenden Erneuerung der heimischen professionellen Musik im XNUMX. Jahrhundert verbunden, als der tief konzentrierte Znamenny-Gesang durch den offen emotionalen Klang der Chorpolyphonie ersetzt wurde. Die jahrhundertealte Tradition des einstimmigen Gesangs ist einer Leidenschaft für die harmonischen Harmonien des Chores gewichen. Die Aufteilung der Stimmen in Parteien gab dem neuen Stil den Namen – Partesingen. Die erste große Persönlichkeit unter den Meistern des Stimmensatzes ist Nikolai Diletsky, ein Komponist, Wissenschaftler, Musikpädagoge, Chorleiter (Dirigent). In seinem Schicksal wurden lebendige Verbindungen zwischen der russischen, ukrainischen und polnischen Kultur verwirklicht, die das Aufblühen des Partes-Stils nährten.

Der aus Kiew stammende Diletsky wurde an der Jesuitenakademie in Wilna (heute Vilnius) ausgebildet. Offensichtlich absolvierte er dort vor 1675 die geisteswissenschaftliche Fakultät, da er über sich selbst schrieb: „Wissenschaften des freien Studenten“. Anschließend arbeitete Diletsky lange Zeit in Russland – in Moskau, Smolensk (1677-78), dann wieder in Moskau. Einigen Berichten zufolge diente der Musiker als Chorleiter für die „bedeutenden Leute“ der Stroganovs, die für ihre Chöre „lautstarker Sänger“ berühmt waren. Diletsky, ein Mann mit fortschrittlichen Ansichten, gehörte zum Kreis berühmter Persönlichkeiten der russischen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts. Zu seinen Gleichgesinnten gehören der Autor der Abhandlung „Über den göttlichen Gesang nach dem Orden der Musikereintracht“ I. Korenev, der die Ästhetik des jungen Partes-Stils bekräftigte, der Komponist V. Titov, der Schöpfer von hell und gefühlvoll Chorbilder, die Schriftsteller Simeon Polotsky und S. Medvedev.

Obwohl es nur wenige Informationen über das Leben von Diletsky gibt, stellen seine musikalischen Kompositionen und wissenschaftlichen Arbeiten das Erscheinungsbild des Meisters wieder her. Sein Credo ist die Bekräftigung der Idee hoher Professionalität, des Verantwortungsbewusstseins eines Musikers: „Es gibt viele solcher Komponisten, die komponieren, ohne die Regeln zu kennen, nach einfachen Überlegungen, aber das kann nicht perfekt sein, so wie wenn ein jemand, der Rhetorik oder Ethik gelernt hat, schreibt Gedichte … und der Komponist, der schafft, ohne die Regeln der Musik zu lernen. Derjenige, der den Weg entlanggeht, ohne den Weg zu kennen, zweifelt, wenn sich zwei Wege treffen, ob dies sein Weg ist oder der andere, ebenso der Komponist, der die Regeln nicht studiert hat.

Erstmals in der Geschichte der russischen Musik setzt der Meister des Stimmensatzes nicht nur auf die nationale Tradition, sondern auch auf die Erfahrung westeuropäischer Musiker und plädiert für eine Erweiterung seines künstlerischen Horizonts: „Jetzt beginne ich mit der Grammatik … basierend auf der Arbeit vieler talentierter Künstler, Schöpfer des Gesangs sowohl der orthodoxen Kirche als auch der römischen und vieler lateinischer Musikbücher. So möchte Diletsky den neuen Generationen von Musikern ein Gefühl der Zugehörigkeit zum gemeinsamen Entwicklungspfad der europäischen Musik vermitteln. Unter Verwendung vieler Errungenschaften der westeuropäischen Kultur bleibt der Komponist der russischen Tradition der Chorinterpretation treu: Alle seine Kompositionen wurden für den Chor a cappella geschrieben, was in der damaligen russischen Berufsmusik üblich war. Die Anzahl der Stimmen in Diletskys Werken ist gering: von vier bis acht. Eine ähnliche Komposition wird in vielen Partes-Kompositionen verwendet, sie basiert auf der Aufteilung der Stimmen in 4 Stimmen: Diskant, Alt, Tenor und Bass, und nur Männer- und Kinderstimmen beteiligen sich am Chor. Trotz solcher Einschränkungen ist die Klangpalette der Partes-Musik vielfarbig und voll klingend, besonders in Chorkonzerten. Die Faszination wird bei ihnen durch Kontraste erreicht – der Gegensatz von kraftvollen Nachbildungen des ganzen Chores und transparenten Ensembleepisoden, akkordische und polyphone Darstellung, gerade und ungerade Größen, Wechsel von Ton- und Modalfarben. Diletsky nutzte dieses Arsenal gekonnt, um große Werke zu schaffen, die von durchdachter musikalischer Dramaturgie und innerer Einheit geprägt sind.

Unter den Werken des Komponisten sticht der monumentale und zugleich überraschend harmonische Kanon „Auferstehung“ hervor. Dieses vielteilige Werk ist durchdrungen von Festlichkeit, lyrischer Aufrichtigkeit und an manchen Stellen – ansteckendem Spaß. Die Musik ist gefüllt mit melodischem Gesang, Kanta und Folk-Instrumentalwechseln. Mit Hilfe vieler modaler, klanglicher und melodischer Echos zwischen den Stimmen erreichte Diletsky eine erstaunliche Integrität eines großen Chorwerks. Von den anderen Werken des Musikers sind heute mehrere Gottesdienstzyklen (Liturgien) bekannt, Partesny-Konzerte „Du bist in die Kirche eingetreten“, „Wie dein Bild“, „Komm, Leute“, der Abendmahlsvers „Empfang den Leib Christi“ , „Cherubim“, ein komischer Gesang „Mein Name dort ist Atemnot. Vielleicht wird die Archivrecherche unser Verständnis von Diletskys Werk weiter erweitern, aber es ist bereits heute klar, dass er eine bedeutende Persönlichkeit der Musik und des öffentlichen Lebens und ein großer Meister der Chormusik ist, in dessen Werk der Partes-Stil zur Reife gelangt ist.

Diletskys Streben nach Zukunft zeigt sich nicht nur in seiner musikalischen Suche, sondern auch in seiner pädagogischen Tätigkeit. Ihr wichtigstes Ergebnis war die Entstehung des grundlegenden Werkes „Musiker-Ideen-Grammatik“ („Musiker-Grammatik“), an dem der Meister in der zweiten Hälfte der 1670er Jahre in verschiedenen Ausgaben arbeitete. Die vielseitige Gelehrsamkeit des Musikers, die Kenntnis mehrerer Sprachen und die Vertrautheit mit einer breiten Palette einheimischer und westeuropäischer Musikmuster ermöglichten es Diletsky, eine Abhandlung zu erstellen, die in der heimischen Musikwissenschaft dieser Zeit keine Entsprechungen hat. Dieses Werk war lange Zeit eine unverzichtbare Sammlung verschiedener theoretischer Informationen und praktischer Empfehlungen für viele Generationen russischer Komponisten. Von den Seiten eines alten Manuskripts aus scheint uns sein Autor durch die Jahrhunderte zu blicken, über die der prominente Mediävist V. Metalov eindringlich schrieb: seine aufrichtige Liebe zu seiner Arbeit und die väterliche Liebe, mit der der Autor den Leser dazu bringt, sich zu vertiefen tiefer in die Essenz der Sache eintauchen und ehrlich, heilig diese gute Tat fortsetzen.

N. Sabolotnaja