Ljubomir Pipkow |

Ljubomir Pipkow

L. Pipkov ist „ein Komponist, der Einflüsse erzeugt“ (D. Schostakowitsch), der Leiter der bulgarischen Komponistenschule, die das Niveau der modernen europäischen Professionalität erreicht hat und internationale Anerkennung genießt. Pipkov wuchs in der demokratischen progressiven Intelligenz auf, in der Familie eines Musikers. Sein Vater Panayot Pipkov ist einer der Pioniere der professionellen bulgarischen Musik, ein Songwriter, der in revolutionären Kreisen weite Verbreitung fand. Von seinem Vater erbte der zukünftige Musiker seine Begabung und seine bürgerlichen Ideale – im Alter von 20 Jahren schloss er sich der revolutionären Bewegung an, beteiligte sich an den Aktivitäten der damaligen Untergrundkommunistischen Partei und riskierte seine Freiheit und manchmal sein Leben.

Mitte der 20er Jahre. Pipkov ist Student der Staatlichen Musikakademie in Sofia. Er tritt als Pianist auf, und auch seine ersten kompositorischen Experimente liegen im Bereich der Klavierkreativität. Ein hochbegabter junger Mann erhält ein Stipendium für ein Studium in Paris – hier 1926-32. er studiert an der Ecole Normale bei dem berühmten Komponisten Paul Duc und bei der Lehrerin Nadia Boulanger. Pipkov entwickelt sich schnell zu einem ernsthaften Künstler, wie seine ersten reifen Werke beweisen: Konzert für Bläser, Schlagzeug und Klavier (1931), Streichquartett (1928, es war im Allgemeinen das erste bulgarische Quartett), Bearbeitungen von Volksliedern. Aber die wichtigste Errungenschaft dieser Jahre ist die Oper Die neun Brüder von Yana, die 1929 begonnen und nach der Rückkehr in sein Heimatland 1932 vollendet wurde. Pipkov schuf die erste klassische bulgarische Oper, die von Musikhistorikern als herausragendes Werk anerkannt wurde und eine Wende markierte Punkt in der Geschichte des bulgarischen Musiktheaters. Damals konnte der Komponist die akut moderne soziale Idee nur allegorisch auf der Grundlage von Volkslegenden verkörpern und die Handlung auf das ferne 1923. Jahrhundert verweisen. Auf der Grundlage des legendären und poetischen Materials wird das Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse enthüllt, verkörpert vor allem im Konflikt zwischen zwei Brüdern – dem bösen Neider Georgy Groznik und dem talentierten Künstler Angel, der von ihm ruiniert wurde, ein heller Seele. Ein persönliches Drama entwickelt sich zu einer nationalen Tragödie, denn es entfaltet sich in den Tiefen der Volksmassen, die unter fremden Unterdrückern leiden, unter der Pest, die das Land heimgesucht hat … Pipkov zieht jedoch die tragischen Ereignisse der Antike nach sich Denken Sie an die Tragödie seiner Zeit. Die Oper entstand in den frischen Fußstapfen des antifaschistischen Septemberaufstands von 1937, der das ganze Land erschütterte und von den Behörden brutal unterdrückt wurde – das war die Zeit, als viele der besten Leute des Landes starben, als ein Bulgare einen Bulgaren tötete. Ihre Aktualität war sofort nach der Uraufführung XNUMX verstanden – damals warfen offizielle Kritiker Pipkov „kommunistische Propaganda“ vor, sie schrieben, die Oper sei ein Protest „gegen das heutige Gesellschaftssystem“, also gegen das monarchisch-faschistische Regime. Viele Jahre später gab der Komponist zu, dass dies der Fall war, dass er in der Oper „die Wahrheit eines Lebens voller Weisheit, Erfahrung und Vertrauen in die Zukunft offenbaren wollte, den Glauben, der notwendig ist, um gegen den Faschismus zu kämpfen“. „Yanas neun Brüder“ ist ein symphonisches Musikdrama mit scharfer Ausdruckssprache, voller Kontraste, mit dynamischen Massenszenen, in denen der Einfluss der Szenen aus M. Mussorgskys „Boris Godunov“ nachvollziehbar ist. Die Musik der Oper sowie aller Kreationen Pipkovs im Allgemeinen zeichnet sich durch einen hellen nationalen Charakter aus.

Zu den Werken, mit denen Pipkov auf das Heldentum und die Tragödie des antifaschistischen Septemberaufstands reagierte, gehören die Kantate „Die Hochzeit“ (1935), die er als revolutionäre Symphonie für Chor und Orchester bezeichnete, und die Vokalballade „Die Reiter“ (1929). Beide sind auf Art geschrieben. großer Dichter N. Furnadzhiev.

Aus Paris zurückgekehrt, wird Pipkov in das musikalische und gesellschaftliche Leben seiner Heimat eingebunden. 1932 wurde er zusammen mit seinen Kollegen und Kollegen P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov und anderen einer der Gründer der Modern Music Society, die alles Fortschrittliche in der russischen Komponistenschule vereinte, die ihre erste erlebte Hochhaus. Pipkov ist auch als Musikkritiker und Publizist tätig. Im Programmartikel „Über den bulgarischen Musikstil“ argumentiert er, dass sich die Kreativität der Komponisten im Einklang mit der gesellschaftlich aktiven Kunst entwickeln sollte und dass ihre Grundlage die Treue zur Volksidee ist. Die gesellschaftliche Bedeutung ist charakteristisch für die meisten Hauptwerke des Meisters. 1940 schuf er die Erste Sinfonie – die erste wirklich nationale in Bulgarien, die zu den nationalen Klassikern gehört, eine große konzeptionelle Sinfonie. Es spiegelt die spirituelle Atmosphäre der Zeit des Spanischen Bürgerkriegs und des Beginns des Zweiten Weltkriegs wider. Das Konzept der Symphonie ist eine national originelle Version der bekannten Idee „Durch Kampf zum Sieg“ – verkörpert auf der Grundlage bulgarischer Bildsprache und Stils, basierend auf den Mustern der Folklore.

Pipkovs zweite Oper „Momchil“ (der Name des Nationalhelden, Anführer der Haiduks) entstand 1939-43 und wurde 1948 fertiggestellt. Sie spiegelte die patriotische Stimmung und den demokratischen Aufschwung in der bulgarischen Gesellschaft um die Wende der 40er Jahre wider. Dies ist ein volkstümliches Musikdrama, mit einem bunt geschriebenen, facettenreichen Volksbild. Einen wichtigen Platz nimmt die heroische figurative Sphäre ein, es wird die Sprache der Massengattungen verwendet, insbesondere das revolutionäre Marschlied – hier verbindet es sich organisch mit den ursprünglichen bäuerlichen Folklorequellen. Die Meisterschaft des Dramatikers und Symphonikers und der für Pipkov charakteristische tiefe nationale Boden des Stils bleiben erhalten. Die 1948 im Sofia-Theater uraufgeführte Oper wurde zum ersten Zeichen einer neuen Etappe in der Entwicklung der bulgarischen Musikkultur, der Etappe, die nach der Revolution vom 9. September 1944 und dem Eintritt des Landes in den Weg der sozialistischen Entwicklung kam .

Ein demokratischer Komponist, ein Kommunist, mit einem großen sozialen Temperament, Pipkov entfaltet eine energische Aktivität. Er ist der erste Direktor der wiederbelebten Sofia Opera (1944-48), der erste Sekretär des 1947 gegründeten Verbands der bulgarischen Komponisten (194757). Seit 1948 ist er Professor am Bulgarischen Staatskonservatorium. In dieser Zeit wird das Thema Moderne in Pipkovs Werk besonders stark zur Geltung gebracht. Besonders anschaulich offenbart dies die Oper Antigone-43 (1963), die bis heute die beste bulgarische Oper und eine der bedeutendsten Opern zu einem modernen Thema in der europäischen Musik ist, und das Oratorium On Our Time (1959). Ein sensibler Künstler erhob hier seine Stimme gegen den Krieg – nicht den vergangenen, sondern den, der die Menschen wieder bedroht. Der Reichtum des psychologischen Gehalts des Oratoriums bestimmt die Kühnheit und Schärfe der Kontraste, die Dynamik des Wechsels – von den intimen Texten der Briefe eines Soldaten an seine Geliebte bis hin zu einem grausamen Bild der allgemeinen Zerstörung durch einen Atomschlag das tragische Bild toter Kinder, blutiger Vögel. Manchmal gewinnt das Oratorium theatralische Wirkungskraft.

Die junge Heldin der Oper „Antigone-43“ – das Schulmädchen Anna, tritt wie einst Antigone in einen heldenhaften Zweikampf mit den Behörden. Anna-Antigone geht als Siegerin aus dem ungleichen Kampf hervor, obwohl sie diesen moralischen Sieg auf Kosten ihres Lebens erringt. Die Musik der Oper zeichnet sich durch ihre schroffe, zurückhaltende Kraft, Originalität und Subtilität der psychologischen Entwicklung der Gesangspartien aus, in denen der erhaben-deklamatorische Stil dominiert. Die Dramaturgie ist scharf widersprüchlich, der spannungsgeladenen Dynamik der für Musikdramen charakteristischen Duellszenen und kurzen, frühlingshaft gespannten Orchestereinlagen stehen epische Choreinlagen gegenüber – das ist gleichsam die Stimme des Volkes mit ihrer philosophische Reflexionen und ethische Einschätzungen des Geschehens.

Ende der 60er – Anfang der 70er Jahre. eine neue Etappe zeichnet sich in Pipkovs Werk ab: Von den heroischen und tragischen Konzepten des bürgerlichen Klangs wendet man sich immer mehr den lyrisch-psychologischen, philosophischen und ethischen Fragen zu, der besonderen intellektuellen Raffinesse der Texte. Die bedeutendsten Werke dieser Jahre sind Five Songs on Art. Foreign Poets (1964) für Bass, Sopran und Kammerorchester, Konzert für Klarinette mit Kammerorchester und Drittes Quartett mit Pauken (1966), Lyrisch-meditative zweistimmige Vierte Symphonie für Streichorchester (1970), Chorkammerzyklus in St. M. Tsvetaeva „Muffled Songs“ (1972), Zyklen von Stücken für Klavier. In Anlehnung an die späteren Werke Pipkovs erfährt er eine spürbare Erneuerung seiner Ausdrucksmöglichkeiten, die er mit neuesten Mitteln bereichert. Der Komponist hat es weit gebracht. An jeder Ecke seiner kreativen Entwicklung löste er neue und relevante Aufgaben für die gesamte Nationalschule und ebnete ihr den Weg in die Zukunft.

R. Leites

Kompositionen:

Opern – Die neun Brüder von Yana (Janinite, der jungfräuliche Bruder, 1937, Volksoper Sofia), Momchil (1948, ebd.), Antigone-43 (1963, ebd.); für Soli, Chor und Orchester – Oratorium über unsere Zeit (Oratorium für unsere Zeit, 1959), 3 Kantaten; für Orchester – 4 Sinfonien (1942, dem Bürgerkrieg in Spanien gewidmet; 1954; für Streicher, 2 fp., Trompete und Schlagzeug; 1969, für Streicher), Variationen für Streicher. Ork. zum Thema eines albanischen Liedes (1953); Konzerte mit Orchester – für fp. (1956), Skr. (1951), Klasse. (1969), Klarinette und Kammerorchester. mit Schlagzeug (1967), konz. Sinfonie für vlc. mit ork. (1960); Konzert für Bläser, Schlagzeug und Klavier. (1931); kammerinstrumental Ensembles – Sonate für Skr. und fp. (1929), 3 Saiten. Quartett (1928, 1948, 1966); für Klavier – Kinderalbum (Kinderalbum, 1936), Pastoral (1944) und andere Theaterstücke, Zyklen (Sammlungen); Chöre, darunter ein Zyklus von 4 Liedern (für Frauenchor, 1972); Massen- und Sololieder, auch für Kinder; Musik für Filme.