Luigi Cherubini |

Louis Cherubini

1818 antwortete L. Beethoven auf die Frage, wer heute der größte Komponist sei (mit Ausnahme von Beethoven selbst), und sagte: „Cherubini“. „Herausragende Person“ nannte der italienische Maestro G. Verdi. Cherubinievs Werke wurden von R. Schumann und R. Wagner bewundert. Brahms hatte eine starke Anziehungskraft auf die Musik von Cherubini, nannte die Oper „Medea“ „ein schönes Werk“, das er ungewöhnlich einfing. Er wurde von F. Liszt und G. Berlioz anerkannt – große Künstler, die jedoch nicht die beste persönliche Beziehung zu Cherubini hatten: Cherubini (als Direktor) erlaubte dem ersten (als Ausländer) nicht, an der Pariser Hochschule zu studieren Konservatorium akzeptierte zwar das zweite seine Wände, aber stark abgelehnt.

Cherubini erhielt seine musikalische Grundausbildung unter der Leitung seines Vaters Bartolomeo Cherubini sowie B. und A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini setzte seine Studien in Bologna bei G. Sarti fort, dem berühmtesten Komponisten, Lehrer und Autor musikalischer und theoretischer Werke. Im Austausch mit einem großen Künstler versteht der junge Komponist die komplexe Kunst des Kontrapunkts (polyphones polyphones Schreiben). Allmählich und perfekt beherrschend, schließt er sich der lebendigen Praxis an: Er beherrscht die kirchlichen Gattungen der Messe, der Litanei, der Motette sowie die angesehensten weltlichen Gattungen der aristokratischen Opera-seria und der Opera-buffa, die weit verbreitet ist auf der Städtische Opernbühnen und Bühne. Aufträge kommen aus italienischen Städten (Livorno, Florenz, Rom, Venedig, Mantua, Turin), aus London – hier wirkt Cherubini 1784-86 als Hofkomponist. Das Talent des Musikers fand in Paris, wo sich Cherubini 1788 niederließ, breitere europäische Anerkennung.

Sein gesamter weiterer Lebens- und Schaffensweg ist mit Frankreich verbunden. Cherubini ist eine prominente Figur in der Französischen Revolution, die Geburt des Pariser Konservatoriums (1795) ist mit seinem Namen verbunden. Der Musiker widmete seiner Organisation und Verbesserung viel Energie und Talent: zuerst als Inspektor, dann als Professor und schließlich als Direktor (1821-41). Zu seinen Schülern zählen die großen Opernkomponisten F. Ober und F. Halevi. Cherubini hinterließ mehrere wissenschaftliche und methodologische Arbeiten; Dies trug zur Bildung und Stärkung der Autorität des Konservatoriums bei, das schließlich zu einem Modell der Berufsausbildung für jüngere Konservatorien in Europa wurde.

Cherubini hinterließ ein reiches musikalisches Erbe. Er hat nicht nur fast allen zeitgenössischen Musikgenres Tribut gezollt, sondern auch aktiv an der Entstehung neuer mitgewirkt.

In den 1790er Jahren schuf der Komponist zusammen mit seinen Zeitgenossen – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – Hymnen und Lieder, Märsche, Theaterstücke für feierliche Prozessionen, Festlichkeiten, Trauerzeremonien Revolutionen („Republican Song“, „Hymn to the Brotherhood“, „Hymn to the Pantheon“, etc.).

Die wichtigste kreative Leistung des Komponisten, die den Platz des Künstlers in der Geschichte der Musikkultur bestimmte, ist jedoch mit dem Opernhaus verbunden. Cherubini-Opern in den 1790er Jahren und den ersten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts. fassen die auffälligsten Züge der italienischen Opera seria, der französischen lyrischen Tragödie (eine Art prächtiger Hofmusikaufführung), der französischen komischen Oper und des neuesten Musikdramas des Operntheaterreformers KV Gluck zusammen. Sie läuten die Geburt einer neuen Operngattung ein: die „Oper der Erlösung“ – eine actiongeladene Aufführung, die den Kampf gegen Gewalt und Tyrannei für Freiheit und Gerechtigkeit verherrlicht.

Es waren Cherubinis Opern, die Beethoven bei der Auswahl des Hauptthemas und der Handlung seiner einzigen und berühmten Oper Fidelio in ihrer musikalischen Verkörperung halfen. Wir erkennen ihre Züge in der Oper Die Vestalin von G. Spontini wieder, die den Beginn der Ära der großen romantischen Oper markierte.

Wie heißen diese Werke? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Zwei Tage (oder Wasserträger, 1800). Nicht weniger berühmt sind heute Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), deren Charaktere und musikalische Bilder an viele Opern, Lieder und Instrumentalwerke von KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn erinnern.

Cherubinis Musik besessen im 30. Jahrhundert. große Anziehungskraft, wie das große Interesse russischer Musiker daran zeigt: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autor von über 6 Opern, 77 Quartetten, Symphonien, 2 Romanzen, 11 Requiems (eines davon – in c-Moll – wurde bei der Beerdigung von Beethoven aufgeführt, der in diesem Werk das einzig mögliche Vorbild sah), XNUMX Messen, Motetten, Antiphonen und anderen Werken Cherubini wird im XNUMX. Jahrhundert nicht vergessen. Seine Musik wird auf den besten Opernbühnen und Bühnen aufgeführt, aufgenommen auf Schallplatten.

S. Ryzarev