Akkordeon von Grund auf lernen. Die häufigsten Fehler.

Es gibt zumindest ein paar solcher notorischen Fehler, die von Lernenden gemacht werden. Menschen, die ihren eigenen Lehrplan alleine verfolgen, sind besonders anfällig dafür, sich darauf einzulassen. Oft machen sie unbewusst Fehler und wissen nicht, wie viel Schaden sie sich selbst zufügen. Es ist leicht, in schlechte Angewohnheiten zu verfallen, während es danach viel schwieriger ist, schlechte Angewohnheiten wieder abzulegen. Diese Fehler resultieren meistens aus unserer Faulheit und Versuchen, Abkürzungen zu nehmen, weil wir im Moment denken, dass es einfacher, schneller und einfacher ist.

Fingering

Zu diesen grundlegenden und häufigsten Fehlern gehört ein schlechter Fingersatz, dh eine falsche Fingerplatzierung. Diesem Erziehungsaspekt sollte besondere Beachtung geschenkt werden, denn dieser Fehler wird sich während unserer gesamten musikalischen Tätigkeit an uns rächen. Unsere Effizienz und Fähigkeit, auf der Tastatur oder den Tasten zu navigieren, hängt unter anderem vom richtigen Fingersatz ab. Dies ist der Hauptfaktor, der die Geschwindigkeit unseres flüssigen Spielens beeinflusst. Mit einem schlechten Fingersatz können wir schnelle musikalische Passagen einfach nicht spielen.

Die Änderungen des Balgs

Ein weiterer häufiger Fehler, der ganz am Anfang des Lernens üblich ist, ist die Missachtung von Änderungen am Balg an bestimmten Stellen. Die häufigsten Änderungen am Balg werden alle ein oder zwei Takte oder am Ende oder Beginn einer Phrase vorgenommen. Durch Änderungen am Balg zu den falschen Zeiten wird das Lied oder die Übung, die ausgeführt wird, zackig, was wiederum dazu führt, dass es sehr unangenehm klingt. Der häufigste Grund für schlechte Änderungen ist natürlich der voll gedehnte Balg oder der Luftmangel im gefalteten Balg. Daher müssen wir von Anfang an lernen, mit der Luft, die wir ein- und ausblasen, vernünftig umzugehen. Es ist immer eine gute Idee, etwas Luft zu schnappen und eine Übung oder ein Lied mit leicht geöffnetem Blasebalg zu beginnen.

Uhrzeit

Das Tempo während einer Übung oder eines Songs konstant zu halten, ist keine leichte Aufgabe. Leider schenkt ein großer Teil der Lernenden diesem Element nur selten Beachtung, insbesondere wenn sie alleine lernen. Oft merken sie gar nicht, dass sie beschleunigen oder abbremsen. Es ist jedoch ein sehr wichtiges musikalisches Element, das gerade beim Spielen im Team von großer Bedeutung ist. Diese Fähigkeit, konstant Schritt zu halten, kann geübt werden, und der einzige und zuverlässige Weg, dies zu tun, besteht darin, beim Üben das Metronom zu verwenden.

Denken Sie auch daran, dass jede Übung zu Beginn in langsamen Schritten ausgeführt werden sollte, damit alle rhythmischen Werte in Relation zueinander gehalten werden. Sie können beim Üben auch zählen: eins, zwei und drei und vier und, aber es ist viel besser, dies mit der Begleitung eines Metronoms zu tun.

Artikulation

Eine große Anzahl von Menschen achtet nicht auf die Artikulationsmarkierungen, als ob sie überhaupt nicht vorhanden wären. Und das ist die Grundlage dafür, dass ein bestimmtes Stück so klingt, wie der Komponist es gesehen hat. Achten Sie daher von Anfang an beim Lesen eines bestimmten Stücks auf die Markierungen von Dynamik und Artikulation. Lassen Sie es für Sie selbstverständlich sein, dass wir dort, wo es lauter zu spielen ist, den Balg stärker öffnen oder falten, und wo es leiser ist, führen wir diese Tätigkeit sanfter aus.

Handhaltung und Positionierung

Falsche Körperhaltung, falsche Handhaltung, unnötiges Versteifen des Körpers sind Fehler, die auch Menschen machen, die schon lange spielen. Und hier noch einmal zurück zu diesen elementaren Tipps wie: Wir sitzen gerade auf dem vorderen Teil des Sitzes, leicht nach vorne gelehnt. Legen Sie die rechte Hand so ab, dass nur die Fingerspitzen Kontakt mit der Tastatur haben, während Sie den rechten Ellbogen leicht nach vorne werfen. Das gesamte Gewicht des Instruments sollte auf unserem linken Bein ruhen.

Beim Spielen muss man sehr entspannt sein, der Körper muss frei sein, Hand und Finger müssen sich frei bewegen können. Außerdem empfehle ich, gerade zu Beginn der Ausbildung, die Verwendung eines Kreuzgurtes zur Befestigung am Rücken. Dadurch fliegt das Instrument nicht zu Ihnen und Sie haben mehr Kontrolle darüber.

Zusammenfassung

Die meisten Fehler können aus unserer Unwissenheit resultieren, weshalb es so wichtig ist, einen Fachmann zu konsultieren, der uns hilft, Körper, Hand und Finger richtig zu positionieren, zumindest in dieser ersten Unterrichtsphase. Überarbeiten Sie außerdem das Material nicht, nur um es zu überarbeiten, um immer weiter und vorwärts zu kommen. Es ist besser, eine kleinere Materialmenge langsamer und genauer zu verarbeiten, als das gesamte Material ungenau zu passieren und folglich nicht viel zu können. Genauigkeit und Präzision sind in der Musik die begehrtesten Eigenschaften, die sich in Zukunft auszahlen werden.